【点新闻报道】在当今数字化飞速发展的时代，计算机图像（CG）行业已经成为影视、游戏等领域不可或缺的重要组成部分。随着技术的不断进步和创新，CG行业正在经历着前所未有的变革和发展，从最初的二维动画到如今逼真细腻的三维视觉效果。时至今日，人工智能（AI）作为一项强大的技术力量，正逐渐深入影响和改变着CG行业的发展路径。点新闻日前採访了北京相心文化艺术有限公司艺术总监马佳，围绕马佳的个人经历以及AI如何辅助CG行业的发展等相关问题进行探讨。
北京相心文化艺术有限公司艺术总监马佳。（受访者供图）
点新闻：您从2008年就开始了美术概念和视效概念的工作，至今已有15年相关工作经验了，请您分享一下最初入这一行的契机是什么？
马佳：我2004年上大学是绘画专业油画系，那个时候的艺术市场非常蓬勃，而到2008年毕业的时候，油画市场马上就冷静下来，当时纯绘画专业的学生毕业之后就很难找到比较对口的工作，更难以用画画为生，那时候刚毕业，会的不多，但也不想再问家里要钱，就努力用会的这点美术能力尽量寻找工作。后来很幸运遇到影视行业的老师把我带到行业里，开始从事影视现场美术的工作。2008年，那时工作还都是使用红表格纸，用手绘的方式画图，用格尺量，然后依照格子做宽高比的换算，画美术平面图，也是最早期的人工美术，我也算赶上国内最后一批用这种方式画图的人了。后来很快市场技术发生变化，我接触并学习了PS相关的数字绘画软件，那个时候游戏行业刚刚在国内发展起来，我也去游戏行业做过一段时间，学习技术经验，再后来，影视和手机游戏的市场就活跃起来了，因为学习油画的原因，我擅长相对写实比例的项目，后来行业壁垒其实不断在打破，有更好的项目以及职业机会，遇到一帮志同道合的同事们，我就更稳定地在影视概念行业，一直深耕到现在。
马佳表示，2008年工作时常用红表格纸手绘画图。（受访者供图）
马佳使用PS相关的数字绘画软件参与制作影视剧《择天记》的概念图。（受访者供图）
点新闻：您参与过《长津湖水门桥》、《奇门遁甲》、《三体》等著名影视剧的视效概念和气氛图设计，那么在您参与过的作品中，您觉得最具挑战性的任务是哪一个？
马佳：我觉得挑战最大并且印象最深的是腾讯版的电视剧《三体》，我当时在做这个项目的视效制作工作，担任艺术总监。因为这个作品的世界观是很宏大的，在当时，哪怕是现在，它的关注度都一直是非常高的，所以无论是内部还是外部，各方面的压力都很大。
电视剧《三体》的CG画面。（受访者供图）
电视剧《三体》的CG画面。（受访者供图）
首先，项目周期就是一个巨大的挑战，从项目前期接入，陪跑到最终上线，大概花了三年的时间，可想而知，这是一个需要三年磨一剑的项目，是一个长跑。再而，我们在推进主创部门的设计创意的同时，也要平衡兼顾各个部门的要求和建议。CG行业本身是一个不断进化的科技行业，项目开发的同时，我们也在不断迭代自身的技术。视效行业在当下的国内，依旧是一个年轻的行业，其实还有很多技术上的和经验上的内容，需要大家一起努力探索。
点新闻：您认为视效概念设计在影视制作中，扮演着怎样的角色？起到什么作用？
马佳：我认为“概念设计”可以说是设计流程中最前沿的视觉开发的重要环节。它不仅是在视效行业里，在游戏和动画行业里，也是非常重要的。概念设计可以给予明确的视觉指导，对美术、摄影、灯光、现场方案、分镜和后期制作来说都具有直接视觉化的指导意义。
点新闻：计算机和AI技术正在飞速发展，就您在行业中的观察，您觉得AI和CG技术是如何改变视觉效果设计方式的？
马佳：从2022年底开始，AI工具的数量有一个爆发式的增长，我认为这将是一个越来越明显的分水岭。从技术到认知，方方面面，就像当年电脑和互联网出现的时刻一样，虽然AI只是一个“工具”，但也将会逐渐、最后彻底地改变我们。CG和AI都是计算机技术的产物，龙生九子，虽然各不相同，但我理解这两个产物天生基因链就交融在一起，很多数据、算法、模型、引擎都有互相取长补短和互相结合应用的可能性。
2023年初，我也在学习和尝试AI的很多嵌入设计和制作流程的增效助力方法，无论是在文字编辑或是图像生成上，尤其在一些项目前期的开发中，以前的经验是大量地寻找参考图，甚至手绘大量的草图去尝试可能性，即便有概念图，很多方案也需要巨大的沟通成本，而且绘制概念图的人工成本也一直不低；现在可以加入AI算图的结果，算四张图才几分钟甚至更快，这使得很多创意是可以用AI先大胆尝试或实验的，这能提供更多的可能性，更好、更快捷地与主创初步规划设计的方向和前期效果的参考，然后再深入细化修正，甚至三维化处理，一定程度是会大大提高了项目效率。
点新闻：技术在飞速发展，我们也要与时俱进，这也是为什么您将开设相关AI+CG课程的原因，那么您期望您的学员能从中收穫什么？学习这门课程要掌握的最关键的核心又是什么？
马佳：开设相关的课程是为了能让大家比较快速地了解AI工具，对当下AI可以辅助哪些领域且如何辅助有一个更深入的认识。未来比较重要的是我们应该先学会使用AI这个工具，就像人类学会使用火一样，不要恐惧新鲜事物，应该取长补短，利用好它，为我们所用，有更多的时间去做机器做不了的思考和达不到的体验，从而提升自我。
学习的核心是首先要理解技术，了解AI的基础概念、发展历史和现今情况；其次就是培养创新思维，开发思路，找到通路。
点新闻：您对于视效概念设计行业未来发展有什么看法？有哪些趋势是您特别关注的？
马佳：中国的电脑普及本身就比较晚，CG技术对于我们中国来说其实起步是比较晚的，我是80后，出生在一个普通家庭，我上大学的时候，2004年才拥有自己的第一台电脑，在大学快毕业的时候才知道PS这个软件，开始学习使用，进入到概念数字绘画的行业。
而说到中国的CG行业，就不得不提到很多中国在这个行业开创领路的前辈，例如梁定雄先生，他是第一批将海外CG知识传播进国内的前辈。这几十年，国家发展迅速，成绩斐然，我也关注到很多国内优秀的AI软件，比如腾讯智影、数谱科技等，都已经有AI相关软件和应用在投入测试和使用了，时代在推着我们向前。特别是前些年在概念设计的技术领域，我最关注的是Blender这个软件，我们从2016年开始学习和使用三维辅助的工作流程，到2019年接手《三体》的视效概念后，我们团队就已经成熟使用Blender并入概念工作流程了。在2023年之前，我更关注使用CG行业工具软件在流程上给我们带来的增效，但现在不仅仅是CG行业的工具软件，AI软件的使用和结合也已经是必不可少的新增内容了。
我们看到很多有识之士都在投入大量精力研发类似的AI平台，就证明他们其实都看到了AI必然会成为下一个就像当年互联网一样的、非常强大的风口，它会代替搜索引擎，互联网时代的逻辑就不再是线性的，更是向量升维的开创，像高维矩阵一样。
点新闻：对于AI+CG结合的未来发展前景，您有哪些建议或看法？
马佳：CG行业未来要在方方面面与AI结合，现在看起来已经是必然趋势了。我们只能做好迭代升级的准备，学会使用新的工具给自身助力。软件在不断升级，硬件也是，我们每一个人也都在这个势里。
我以前会和新入行的朋友说美术基础尤为重要，因为在做视觉和艺术的行业，审美是一辈子要不断修行升级的必修课。现在虽然有三维工具和AI工具的加入，让我们有了更高效的创作方法，但能够登到行业的顶峰还是需要有更好的技术认知和审美认知，还有对生活的感受，不是简单的软件使用、木讷的流水线操作。我希望我们的人才在未来都是更加有创造力的，是拥有更强大技能的新人才，去创作出属于自己和这个世界更好的作品。
（点新闻记者陈子萌、张安宁、王琼正报道）
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