邦瀚斯拍卖行将于10月10日在伦敦举办“20/21世纪艺术晚间拍卖”，其中亮点之一为雷尼・马格利特于1953年创作的杰作《美露莘》。英国知名艺术评论家阿拉斯泰尔·斯马特（Alastair Smart）在《邦瀚斯杂志》秋季特刊中，对该作品进行了深入解析。
雷尼・马格利特
《美露莘》（Mélusine）
油彩 画布
30 × 40厘米
1953年作
估价：1,400,000 – 1,800,000 英镑
款识：
艺术家签名，“Magritte”（右上）
1953年：马格利特的辉煌之年
1953年，对马格利特来说极为辉煌。他与纽约画商亚历山大・伊奥拉斯（Alexandre Iolas）签约，有了稳定的经济来源，更深受美国收藏家的喜爱。同年，他为比利时海滨胜地克诺克-莱-佐特（Knokke-Le Zoute）赌场创作的壁画也正式揭幕。
这一年，马格利特创作了他职业生涯中最著名的作品之一——《戈尔孔达（Golconda）》。画中，一个戴着圆顶帽的男子悬浮或坠落在郊区街道的上空，给观者强烈的视觉冲击。
当时已年逾五十的马格利特正处于创作的高峰期，对自己的艺术风格愈发自信。他曾说：“艺术能唤醒神秘感，若没有神秘感，世界就失去了它的魅力。”
超现实主义的探索：《美露莘》
同样创作于1953年的《美露莘》描绘了窗台上的一对金色烛台，左边的蜡烛已经燃尽，而右边的烛台却仿佛在眼前融化，但烛台上的蜡烛却完好无损。这种违背物理定律和观者感知逻辑的表现手法，正是马格利特对超现实主义的独特贡献：将平凡事物置于非凡的场景或组合中。
马格利特的艺术生涯与风格变迁
马格利特在1898年出生于比利时小镇莱西纳，后来在布鲁塞尔皇家美术学院深造，并定居布鲁塞尔。他很早便投身于超现实主义运动，1926年就创作了他的首幅超现实主义作品。
《巧合之光（The Light of Coincidences）》，1933年作，油彩 画布，
达拉斯美术馆，比《美露莘》早20年创作
在1940年代，马格利特进入了“雷诺瓦时期”，创作色彩鲜艳、笔触轻盈的印象派绘画，以此对抗二战和纳粹的占领。1948年，他又进入了“野兽派风格时期”，作品以粗糙、卡通化的图像为特点。
然而，在新的十年之交，马格利特又回到了他的标志性风格。1950年代的超现实主义作品展现出了前所未有的细腻与诗意，彰显了他对艺术的完全掌控。他的“光之帝國”系列就是一个很好的证明：迷人的街景，既像是深夜，又像是白天。
《美露莘》的深层含义与象征
在《美露莘》中，深色背景与蜡烛的白色和灿烂金色形成了强烈的对比，产生了迷人的视觉效果。巴洛克艺术家常用蜡烛来象征生命的脆弱，而马格利特则通过这幅画传达了人类生命如蜡烛般短暂而灿烂，直至熄灭的哲理。
《爱的夜晚（La nuit d'amour）》，油彩 画布，私人收藏
然而，马格利特并不喜欢直接的象征主义，这幅作品的标题也并未直接揭示其深层含义。根据低地国家的中世纪传说，美露莘是一个每周六从腰部以下变成蛇的女性形象。她的奇幻变身与马格利特画中的烛台变身不谋而合，为作品增添了更多的神秘色彩。
马格里特在命名作品时始终坚持它们是“会话的商品，而非阐述的工具”。他常常邀请诗人朋友为画作命名，只要求他们给出一个“与观赏时所体验的情感相符的标题”。
《海妖之歌（Le chant des sirens）》，1953年作，
油彩 画布，私人收藏
有人说，《美露莘》并不仅仅由窗台上的两支烛台组成。在它们后面，有一堵石墙，石墙上有一个大洞，洞的形状酷似一个戴着帽子的男人头部轮廓。这个戴圆顶帽的男人在马格利特的许多作品中都出现过，成为了他的标志性形象——象征着资产阶级的千篇一律。
将《美露莘》视为另一类作品或许有些牵强，但墙上的洞确实是一个引人深思的构图元素。它带领我们深入探索马格利特的创作过程，让人不禁好奇：他本人是否完全理解了画作中所蕴含的奥秘？
马格利特的创作理念
雷尼・马格利特，身穿西装打着领带，
于1936年10月在布鲁塞尔创作《明视（La clairvoyance）》。
图片来源：Banque d’Images, ADAGP / Art Resource, 纽约。
艺术作品版权：© 2021 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), 纽约
马格利特以穿着西装、衬衫和领带绘画而闻名，据说他从未沾过一滴颜料。他曾说过：“绘画艺术是思考的艺术。”对他而言，想法才是最重要的，而不是将画笔放在画布上的动作。
晚年时，马格利特在讨论作品的意义时说：“人不能谈论神秘，必须被神秘抓住。”仿佛他只是在传达宇宙的奥秘。
《埃斯克拉蒙德旋转木马（Le Carrousel d'Esclarmonde）》，
1953年作，油彩 画布，私人收藏
尽管如此，他创作过程的精确性并不影响我们欣赏他的作品。与《美露莘》同年，他还创作了另一幅类似的作品《埃斯克拉蒙德旋转木马》，现藏于布鲁塞尔的马格利特博物馆。而即将在邦瀚斯上拍的《美露莘》，多年来一直为比利时出生的著名钟表制造商兼艺术收藏家塞维林・温德曼所珍藏。
能与雷尼・马格利特相提并论的画家并不多。他是一位希望让我们重新思考自己对世界的体验，以及如何融入世界的艺术家。在当今这个信息错误和人工智能泛滥的时代，他的作品理念似乎更有意义。
专家导览
我们邀请到伦敦邦瀚斯印象派及现代艺术部专家Fred Millar带大家鉴赏更多超现实主义作品。
保罗・德尔沃
《风暴》（L'Orage）
油彩 画布
108 × 150厘米
1962年作
估价：1,200,000 – 1,800,000 英镑
款识：
艺术家签名，“P. Delvaux St Idesbald 8-62.”（右下）
许多艺术家为梦境着迷，但对保罗・德尔沃（Paul Delvaux）而言，梦境几乎成为他的一种执念。他虽未自称超现实主义者，作品却频现超现实元素，例如古典柱饰、女性裸体与奇异天象，且几乎全以自创梦境为背景。凝视此作，仿佛步入风暴前夕的世界，其于观者之意，全凭个人潜意识解读。
海伦・伦德伯格
《绘山》（Painting the mountain）
油彩 木板
30.7 × 40.8厘米
1945年作
估价：30,000 – 50,000 英镑
款识：
艺术家签名，“Lundeberg”（左下）
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