《手术》表演者 段振杰
《手术》是非常精彩的一部戏，这次入选第二届国际独角戏剧节，而且将作为第一个被邀请至天津分会场的剧目，到天津人艺演出。编剧太千老师入选了“独角戏之光”八大奖项中的最佳编剧提名，将在10月13日最终公布结果。在这里采访两位主创人员。首先，想请问太千老师，您在创作的过程中，认为独角戏和其他类型戏剧有什么区别？
以前没有写过独角戏剧本，写的过程中发现还是有一定困难的，比多人扮演的剧本难度大，一个人能同时扮演这几个角色对演员要求也很高。在创作过程中，每个角色的转换需要用更多的时间去设计，写的时候就需要调度上的想象。我和段振杰合作过，我认为他的肢体动作很优秀，是可以完成这个表演的。
下面想采访一下段振杰老师，段振杰老师演戏很多，在石家庄我就看过很多场。请问段振杰老师以前是否有演出独角戏的经验，演独角戏和其他多人戏剧的区别是什么？
我之前有一次类似于独角戏的演出经历，它是一个20分钟，由一个人表演的小品。那次表演是比较轻松的，但是太千老师的这个剧不太一样。剧本文字量很大，有两万多字，每个文字都很有力量。我很喜欢这个剧本，所以想尝试着挑战。舞台调度设计在剧本台词的基础上可以很通顺的完成，所以相对记忆台词，舞台调度会轻松一些。
请问段振杰老师，在演的过程中感觉最难的是什么？
最难的就是角色转换时，共鸣腔体的切换。不同角色的变化，我没有刻意的让它特别明显，比如：父亲和儿子，没有特别强的对比。只是调整了一下发音位置的不同。这个还是比较难完成的。
这个（角色转换）确实难度比较大，我们在评选剧本的时候，专家们定义这个剧（《手术》）更偏向于心理剧。心理剧相比《象棋的故事》那种类型，情节上冲突没有那么强，所以对于演员的挑战更大。
首先，想向段振杰老师致敬，在90分钟里，两万多字的台词，带我们沉浸式体验这个故事。没有因为角色的转换和场景的切换让观众出戏，代入感非常强。然后，向编剧老师致敬。这部剧既是独角戏剧目，同时又从剧目中放大到社会现实的林林总总。您把握矛盾冲突，把握每一个人物内心的质感、独白，以及人物关系的能力、技巧，让观众体会到匠心独具。
我第一次看独角戏，想请问段振杰老师，在这个过程中一个人分饰这么多角色，对每一个角色把握时的核心点是什么？如何表达能拉近和观众的关系？
对于把控角色，首先要多排练，通过练习让一些表演形成“肌肉记忆”。排练之外，对于每个角色的内心和表演，在我们表演上有一个词叫“最高任务”。虽然我在台上演的不同的角色，但其实是每个角色，他在台上的“最高任务”是不同的。由于他们（角色们）这些不同的“最高任务”，使我可以在表演的时候区分角色。
第二届国际独角戏剧节河北场的三部剧，我都有观看。这部《手术》是对我触动最大的。想请问编剧老师，剧情上，大卫他从被原生家庭困扰的执念，到放下、接纳的转变是如何形成的？
大卫认不认母亲，他在来手术的时候其实是犹豫的，而不是决定一定要相认。所以在做一件事情的时候，我们会去想怎么去做。但是其实还有一种选择，就是不做。那么大卫其实是选择了不做，而不是手术前相认亦或是手术后相认。触动他放下的点，主要来自他奶奶对他的教养。
请问编剧老师，在这个剧中是否反应了一些社会问题。比如：母亲这个角色，也是一位职业女性，她不想放弃自己医生这个职业。孩子最后的和解是否也是尊重母亲的选择。
今天的问题质量都特别高。我觉得人都会有困境，在具体的情节中，不止是母亲的困境，也是奶奶曾经的困境。奶奶和母亲虽然是有矛盾，但是他们两个是能够互相理解的。有些东西可能不是一定要去说明，当人在一个很高的认知的时候，彼此的理解会更容易。这种理解并不等于孩子去原谅他们什么，其实在孩子心里也没有想这是一件需要原谅的事情。它没有对错，就是一种选择。所以我一直说该剧只是讲述，没有评判。
北 京
演出时间
2024年9月28日（Sat）—29日（Sun）19:30
演出地点
北京·鼓楼西剧场
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【主创名单】
编剧/导演：太千
表演者：段振杰
制作人：李杉
舞美设计/灯光：刘少军
平面设计/统筹：刘巧茹
巡演经理：韩璐
宣传：付音
舞台监督：唐永帅
音响师：张维林
多媒体：杨滨歌
出品制作公司：精英集团·精英剧场
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