石家庄市文艺评论家协会与精英剧场联合举办舞剧《永不消逝的电波》主题观摩研讨

姚建新（中国曲艺家协会会员、石家庄市曲艺家协会名誉主席）：走进剧场之前，我的脑海里还在浮现电影《永不消逝的电波》中孙道临主演的“李侠”——头戴耳机，向西柏坡发出最后一份电报时冷峻的英雄形象。但是，想象不出舞蹈将如何呈现风云诡谲的上海滩，神秘、惊险、刺激的谍战，以及哒哒作响的摩尔斯电码。

在摄人心魄的音乐中，剧中人物一一出现，幽暗的夜幕下，机警的李侠和妻子兰芬，在川流不息的人潮中穿行，幕布上依次映现出他们的身份介绍，一串串电码投满舞台，舞剧《永不消逝的电波》开始了。舞剧《永不消逝的电波》展示出的是在没有硝烟的战场上，一群视死如归的战士们为了党和国家，坚定信仰、不怕牺牲的革命情怀，他们永远是人民心中的英雄！

这部红色舞剧，令观众不禁唏嘘，潸然泪下。无论是群舞，三人舞、双人舞还是独舞，都在精准、轻盈的肢体语言中传达出作品的情绪，节奏把控完美，意境出神入化。作为核心意象的红色围巾，表达的不仅是李侠和兰芬爱情的忠贞与热烈，更隐喻着革命者对党的信仰和忠诚，隐喻着红色精神的不朽。正如剧中所言：电波永不消逝，唯爱与信念永存。

刘治宗（河北省舞蹈家协会副主席、石家庄市舞蹈家协会主席）：再次走进剧场观看《永不消逝的电波》，仍然充满无限的期待和敬畏，甚至有一种“朝圣”的感觉。观众常常把这部舞剧简称为《电波》，然而就是这个简略的称谓，表现出了观众对这部舞剧的喜爱、亲切和认可——永不消逝的除了李白发出的电波，也是观众对迎着胜利曙光悄然离去的英雄们的无限眷恋，是艺术家们用真诚演绎着的饱满情绪，更是中华儿女在烈火淬炼中的赤子之情。   

整部舞剧娓娓道来，舞蹈语汇与舞台调度完美结合，把观众第一时间代入剧情。如，该剧进行角色交代时，并没有把“李侠”和“兰芬”两位主人公放在队形的核心位置，这不只是舞台调度技巧，同时也隐喻着两位主角是无数英雄中的代表。当剧中人站成一排，伴随凝重的音乐缓慢的从“远处”走来时，朴素的动作与音乐融为一体，简洁的舞台布置与深沉的爱国情感相互映衬又形成巨大张力，给观众带来强烈的艺术共情。

观众理解并喜爱这部舞剧，也源自于主创对于舞蹈语汇的创新性提炼，生活化的审美经过编导的组合处理，在朱洁静等优秀舞蹈演员的演绎下，为舞蹈语汇注入了丰沛的叙事能力，所以不仅专业观众喜爱，普通观众也能看懂，甚至中小学生都非常投入。这是舞剧创作在创造性转化、创新性发展方面的重要突破，舞剧创作也绝不是舞蹈语汇的叠加，对于当代艺术的融入、声光电的运用以及电影等其他艺术手法的吸纳都让《永不消逝的电波》更加立体，它节奏分明、意蕴深远，人物关系简洁同时情感浓烈，具备成为舞剧“爆款”的重要元素。

对于艺术创作的社会效益而言，“看懂”才是“硬道理”。让更多的观众走进剧院，走近舞蹈，这是新时代舞蹈创作留给我们的命题。只有让更多的人看到、理解、喜爱，才能用文艺形式种下爱国的种子、艺术的种子，才能真正发挥文艺作品滋养心灵、提升审美的独特作用。

王丽（河北省文艺评论家协会会员、河北师范大学文学院教师）：都说舞蹈长于抒情，拙于叙事，但舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）以其巧妙的动作停顿拓延出了舞蹈艺术的叙事时空，也升腾了革命精神的美学意涵，为当代艺术如何讲述红色故事、赓续红色基因、弘扬红色精神做了成功探索。

动作的停顿不是静止，而是另一种时空叙事的展开。《电波》通过临别前的“回忆”补充了李侠夫妇的成长史。在这段表演中，舞台被切割成四个部分，舞蹈演员的动作停顿，实际上开启了另一段情节。四对舞蹈演员在光影明暗间，流畅地讲述了这对革命夫妇从刚开始执行任务的青涩、日常相处中的摩擦与坚定，到遭际牢狱时的生死与共和最后升腾出的爱与信仰全过程。这种生死别离前对往昔的回忆，更能向我们提示出李侠牺牲背后厚重、深沉而又热烈的人性、人情与仁爱。

这种“停顿+倒叙”看似打断了叙事节奏，实际上不仅抓住了观众的视觉焦点，也在舞台布景的错落中、人物的动静中、情节的设迷与解密之中，丰富了舞蹈叙事的层次感、增强了观众的剧场感。《电波》中《渔光曲》的舞蹈片段展示的是上海独特的风物石库门，节奏缓慢，动作流畅，更有多处停顿。例如演员在板凳上展示单脚站立，不仅显示出她们扎实的舞蹈功底和技巧，更为重要的是，观众能在这种缓慢和定格中、将对旧日风情的沉浸式审美契入当下，体认到一方风土与文化。石库门里不仅有底层的辛劳，也氤氲了不少文学艺术作品，更是革命党人战斗过的地方，真可谓一把蒲扇生出一片烟火、一个板凳守住一个家、一袭旗袍镌刻一方风华、一条弄堂熔铸一片赤诚。

总的来说，在流畅的舞蹈动作中制造稳稳的停顿，是《电波》重新打开舞蹈叙事的一种方式。在这种停顿中，故事与情感、过去与未来、经典与现代尽情交织，共同成就了对“电波”故事的当代讲述，成就了对革命的、浪漫的、信仰的、爱的力量的赓续。这或可是《电波》六百余场演出场场爆满的原因，也是我们不断共聚于此的原因。

郝春柳（石家庄市文艺评论家协会理事、河北省图书馆读者服务部副主任）：《永不消逝的电波》故事情节我们耳熟能详，然而用舞剧这一艺术形式表达出来，给人创造了另一种“生存场”。在这个生存场中，虽没有剧情对白，但舞剧独特的结构叙事却仍然可以流畅地推进故事；蒙太奇、倒带式回放的舞台场景，让人身临其境般在现实和回忆中穿梭；演员炙热而又克制的肢体语言，让人体会到革命爱情的呢喃与壮美。这个“生存场”让整场舞剧转化成观众自己的生命感受，直指“长河无声奔去，唯爱与信仰永恒”的主题。

最喜欢剧中买花女孩的哼唱，唱的内容没有听太清，但是那种清丽的声音和曲调，明亮、温暖，后面《渔光曲》的舞蹈片段与之相承接，两个片段把上海弄堂里的平凡生活刻画出来。再通过与后面黑与红的舞台场景下特务制裁，形成鲜明的戏剧冲突，让观众直面感受到那时的革命者誓死守护的是什么，直接升华了这部剧所要表达的意义。

看到最后李白与爱人的诀别，两人用舞蹈语言细腻地表达着“爱与怨”“悲与痛”，我脑子里一直闪现周恩来和邓颖超往来书信的内容。革命者之间的爱情针对不是狭隘的小情小爱，而是融入到了对革命事业的无私大爱。庆幸的是，舞剧《永不消逝的电波》以年轻人喜爱的形式再现了这种价值观，让这份“爱与信仰”永远流传下去。

除了去感受这部剧带来的生命感受外，它确实还有着鲜明的当下时代的风格，用灯光设计、音效配合、道具移位等技术手段，来表达处理空间变化、人物关系。这种充满科技感的新奇创意也是该剧大热的原因之一。

董子凝（石家庄市文艺评论家协会理事、《石家庄日报》副刊编辑）：红色舞剧《永不消逝的电波》再次返场石家庄，依旧观众如潮，掌声如潮。艺术家们用舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，对红色经典进行的再度演绎，完美地诠释了这个故事的深度和情感的张力。剧中的三个背影，印象至深，感人至深。第一个背影是李侠作为地下党情报员，在与敌人斗智斗勇、获取重要情报后，沉着自若地乘坐黄包车向弄堂深处远去。这个背影，让人读出了主人公的机智、果敢，和对即将到来的曙光充满了信心；第二个背影是国民党反动派大肆抓捕、杀害地下党时，浑身是血、拖着手铐脚铐的战友向李侠坚定点头，随即一个个转身离去，渐行渐远，每一个脚步，都重重踏在李侠的心上，也踏在每一个中国人的心上！第三个背影，则是年仅15岁的地下党小光为了掩护李侠，选择自我牺牲时，此时暴雨倾注，于天幕、移动条屏和光影的转换中，李侠内心的痛苦展现得淋漓尽致。他拖着沉重的步伐，踉踉跄跄向远处走去，只留下漫天大雨和无尽的悲哀。为了这沾满鲜血的嘱托，他发誓要坚持到最后一刻！

舞台上，字幕无声，却在人的心里发出震响；舞台下，于激情澎湃和泪眼迷蒙中再次望向光影交错的舞台——李侠，以及无数个“李侠”的背影再次出现，他们信仰坚定、目光坚毅地转身离去，背影越远，形象却越高大！