什么样的书法,让评委“破格”提名获奖?这隶书真大气

文化   2024-10-21 10:15   中国香港  

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与很多上世纪70年代出生的书法家成名之路一样,山东即墨的高岩也是通过在全国书法展览上获奖、入展,一步步成长为知名书法家的。


他不仅在中国书法最高奖——兰亭奖、全国第二届隶书展、第五届中国书坛新人展上获过奖,还曾在全国第十一届书法篆刻展上获得最高奖。
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高岩

高岩在第11届国展上获奖的作品,是一件大字隶书。颇为有趣的是,他的这件作品在评审阶段,竟是被行草书评委推荐为获奖作品的。国展评审有着完备的流程,进入到评奖环节一般由之前的分书体评审,改为全部评委集体评审。即便这样,一个行草书评委推荐一件隶书作品,是不是不太合适?

高岩11届国展获奖作品

推荐高岩作品获奖的是行草书评委曹宝麟,他在推荐词中解释说当下隶书创作跟风现象严重,但高岩的作品写得很有正大气象。而且曹宝麟先生年轻时在汉隶上下过很多功夫,自然能够分辨作品的优劣。

这样看来,曹先生推荐一幅隶书作品,并不是况外的事,而是这件作品的确有动人的地方。

作品取法来路清晰

高岩临《景公碑》

书法是一项“崇古、复古”的艺术,不管什么书体、什么流派,都要从古人的经典碑体开始学起,否则极其容易沦为没有来路的“野狐禅”。

高岩的隶书,取法的根本很明显来自于经典汉隶,其中既有《张迁碑》的方正,也有《石门颂》的阔达,如果再深入观察,他的字中也有简帛书的影子,以及清代隶书的笔墨意趣。

高岩临《石门颂》

学习书法成功的,一种是深研一家或一帖,如黄自元之于欧阳询,再如谭延闿之于颜真卿,他们都是在一家身上讨消息,成为欧体或颜体的忠实拥趸;另外一种就是广博涉猎,融会贯通成自家面目,这是绝大多数名家采用的方法。

高岩的隶书,无疑属于第二种。他的隶书取法广泛,并能和谐地融合在自己笔墨中,属于善学且善于思考者。

高岩书法

作品质朴中透着大气

高岩的隶书作品,一眼可知的便是气息醇古、质朴大气。气息醇古,主要来自于长期对汉隶的临写酝酿;质朴大气,则在于写法不花哨,用笔不跳宕,章法自然舒朗。

或许我们看图片还体会不到,其实这件作品的尺寸是很大的,高度有2.4米,宽度有1.2米,按照宣纸的尺寸是八尺整纸,是实实在在的巨幅作品。我们一般居室的层高也就在2.4米多,试想一下,这么大的作品如果挂在家中,是一种什么效果?

高岩书法

当然,我们居室中不能悬挂这样的书法作品,可现在的展厅空间都很大,太小的作品显然不合适。巨幅作品,只是书法家为适应展厅做出的适当调整。

字形稳重中有变化

隶书属于静态书体,和行书、草书的表现手法不同,没有造型的跌宕多变。高岩的隶书在字形上以中正为主,时而在小的笔画上做些调整,长的笔画让它长,短的笔画让它短,一任自然。

高岩临《西狭颂》

在字的外框上虽然不像汉隶那样外扩,少了单字的张力,但拉长的字形更显得挺拔,而且在挺拔中有欹侧、收放、疏密的变化,很见作者的用心。

作者的用心还体现在用墨上。高岩的隶书,以浓墨为主,期间稍加飞白。而且,能够看出这些飞白是出于自然状态之下的,并非刻意为之。飞白是行笔过程中自然而然产生的,能够给作品整体增加趣味。

创作一件书法作品,最忌写一个字蘸一次墨,否则整幅作品墨色太多单调,也体现不出书写的节奏感,沦为“死墨一团”。

高岩书法

结 语

当代书法创作,尤其是隶书创作,“聪明人”太多,写得巧、写得姿态万千的大有人在,而“直爽”的却不多。

高岩的隶书,恰是回避了奇巧与扭捏作态的写法,显得浑厚朴拙。难怪会被眼光很高的曹宝麟先生“破格”评委获奖作品。

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