記者：閻小荔 吳珈彤 賴俊吟 藍天
八個中華非遺項目，二十種現代科技，五百個演職人員，穿越五千年，橫跨中國一萬兩千公里......
由美高梅與張藝謀導演聯手打造的全新駐場巨作 《澳門 2049》，12月15日在美高梅劇院舉行首演，震撼效果直抵人心。
作為一部具有開創性意義的作品，《澳門2049》在藝術表現手法上大膽創新，將傳統藝術與現代科技完美結合，創造出了一種全新的舞台語言。
整場演出80分鐘仿佛環遊中華大地，感受四面八方的風土人情：西北花兒、蒙古呼麥、苗族古歌、京劇、北方秧歌、彝族彝聲、中華舞獅、陝北說書八種非遺，融合來自全球20個國家和地區的現代科技，賦予非遺全新的呈現形式，帶來極具深度的思想表達。
神鼓·影子
呼麥·飄渺
苗歌·空靈
岔口·面具
秧歌·數控
彝聲·海洋
美獅·光芒
唱書·源起
《澳門2049》深入挖掘中國多個民族的文化瑰寶，並將它們融入到一個整體的藝術敘事中，展現了澳門作為世界文化匯聚地的獨特魅力。
跨文化、跨領域的創作嘗試，為觀演式旅遊樹立了新標杆，也為全球舞台藝術的發展提供了寶貴經驗。
首演同步揭幕的機械矩陣動態藝術裝置 ——《獅來運轉》，造型上吸收了中國高古玉、古埃及雕刻、像素美學等古今中外的文化養分，通過科技應用使其獅子圖形翻轉及變化。
在首演紅地毯通道，這款人形機器人格外搶眼，它可是當下全球近似規格中最強的機器人，在《澳門2049》的“秧歌·數控”節目中，不客氣地搶了河北昌黎地秧歌團的風頭。
《澳門2049》首演當晚，港澳及內地的頂流大咖悉數到場，星光熠熠。
首演結束當晚，《澳門2049》出品人何超瓊和總導演張藝謀接受了境內外媒體的專訪，以下內容依據專訪內容整理編輯。
何超瓊
美高梅中國控股有限公司董事長及執行董事
為了這部作品我等了七年，用七年的等候非常有價值。今天完整看了演出，我非常激動，它完全符合甚至遠超出我的預想，這是我們獻給澳門回歸祖國25周年的一份厚禮。
當初我只是給了個題目，之後整個創意、設計完全聽張藝謀導演。節目落實前後不到兩年時間，加上前期所做的工作大概七、八年。
當時的初心是想把一個主題以不同元素分別呈現，但是我門有更大的野心，就是要把這些不同元素，放到同一個舞臺上去展示。
我更看重的是如何用一個舞臺連接人心，連接各方面不同的人，在同一舞台展現自己的夢想。
張藝謀導演是我們的一張非常好的金名片，在他的背後聚集了很多專家及愛好藝術的表演者。
這不只是一場表演，其中蘊含了很多的情懷，作為投資方，從一開始我就提出一個要求：
不能再用一種固定的思維去判斷澳門。
我們並沒有選擇去購買一個現成的項目，而是要呈現一場完完全全由澳門原創的、能凸顯澳門特點的節目，我們非常驕傲！
澳門地方很小，既有嶺南文化，也有幾百年前經由葡萄牙帶進來的西方文化某些元素，通過澳門跟我們國家傳統文化的互相交融，產生出新的演繹。
澳門不是一個民族文化的源頭，也沒有原生態的語言，但是我們可以成就一個表演舞臺，在這個舞臺上，讓眾多不同元素用新科技元素結合起來。
在很多人的心目中，澳門是中西文化彙聚的地點，作為平臺的澳門可以展示很多東西，可以做些新的嘗試。
一般認為澳門是一座娛樂城市，美高梅作為澳門的龍頭產業，到了回歸祖國25周年的今天也進入一個新階段，我們必須要為澳門帶來新的發展，為澳門帶來新的國際市場。
我們希望在《澳門2049》這個短暫的節目中，讓大家產生心靈碰撞，而美高梅可以提供這樣的平臺，這是一個最好的展示窗戶。
中國大江南北包容不同的文化，我們要將澳門作為展示中華傳統文化的平臺，我們正在利用的澳門區位優勢，思考如何在往後的發展中帶來更多效應？這是我一開始的初心。
希望《澳門2049》不僅要說幾百年前的故事，還要有新的起點，從海上絲綢之路重新啟程。新的文化藝術中國式表達能夠體現我們的基因，《澳門2049》與別不同的表演，讓大家看到澳門的熱情。
中國是最具包容性的民族，如何用好澳門這個小地方，盡其所能發揮作用？期待這樣一個原創節目的舞臺，能帶動一種新的信念與信心，讓大家對澳門有重新的認識，我們有這樣的決心。
澳門可以經由我們多方面合作，展示我們的實力，延續中國獨有的包容性。
大部分人可能覺得不需要在文化藝術方面有這麼大的投入，澳門已經成為演唱會之都，我非常支持，不過同時我們也要放眼未來。
在《澳門2049》中，20個國家和地區的團隊中有很多是中國科技方面的創造者，他們不斷用科技去表現藝術，並研發推動新事物，讓西方更多探索中國傳統文化，同時把中國傳統文化經由澳門帶到海外，澳門可以扮演這樣的角色。
我們要證明的是文化跟旅遊可以結合，我們想給來澳門的旅客一個新的理由，提供他們一種新的體驗，往後在國際舞臺上爭取更多話語權，改變國際市場對中國旅遊的一些觀感。
《澳門2049》的舞臺上展現的只是中國八種民族文化，但是我們國家有太多太厚重的文化底蘊、很多的傳統文化，我希望把澳門打造成“一城多站”必經的重要節點，以後可以經過澳門進入中國其他地方，使澳門融入國家，感受接觸多樣性文化。
澳門每年遊客三千萬，如何用好這個龐大的體量？《澳門2049》將覆蓋所有的受眾群，文藝節目、文旅項目越普及化，就越能包容更多不同的市場。
今年是澳門回歸25周年，25年的轉變在世界任何一個地方都不可複製。如果不是國家強大的力量，那麼多的資源供應給澳門，不可能有今天的澳門。
從現在開始，澳門進入一個新時代，澳門有必要為自己樹立一個新面貌。
回歸的意義在於讓你感受到澳門的轉變，我們有這個決心，也有這種能力，現在已經突破了，將來說不定我們可以把《澳門2049》帶到海外去展示宣傳，這對澳門來說也是一次鍛煉。
往後25年，澳門的發展肯定要再創高峰，文藝演出如何帶來更多的發展？起碼《澳門2049》讓大家看到我們有這樣的創造力，在今天這個基礎上，我們有信心做得更好。
張藝謀
《澳門2049》總導演
《澳門2049》這樣一個演出需要很多原創性的內容，目前在全世界，這種類型的表演還沒有見過，所以需要很有魄力、很信任。
感謝何小姐的信任，她給了我最大的空間，當她說她用七年時間找到我的時候，我很感動。
何小姐非常誠懇地希望做這樣一個演出打造一個新高度，通過澳門向國際傳達一種新的方向。
我曾問過何小姐，是否擔心這樣的節目比較偏高冷？何小姐說沒問題，她給了我最大的信任和支持，把這麼好的劇場讓我們使用，而且沒有提任何要求，就是希望做到最好，這樣的信任讓我覺得我不能辜負她的信任。
《澳門2049》不同於一般娛樂性演出，它的獨特之處就是用五千年文化和科技、和未來進行對話，產生新的化學作用。
這種新的表演方式帶來新的氣象和變化，我自己都很驚訝。節目超越了一般娛樂節目的標準，讓觀眾在娛樂中寓教於樂。
我們還特別引進了許多小朋友喜歡的元素，充滿童心，有很多可愛的東西，讓我們的下一代有新的感受。一定要吸引小朋友，因為他們才是我們的未來。
《澳門2049》總共八個節目，橫跨中國一萬二千多公里，來自四面八方，就好像帶你做了趟免費旅遊，穿梭東西南北中不同的文化，將祖先留給我們的璀璨藝術，原汁原味地表演出來。
它的難度在於要綜合許多來自世界各國藝術家、工程師、科學家的不同東西，混搭在一起，進而產生延展和思考。
我這次在《澳門2049》這個舞臺上，把八年前我創作的《2047》做了提升，我開玩笑說《澳門2049》是《2047》的2.0版。
“2049”正好是中華人民共和國成立一百周年，也是澳門回歸祖國五十周年，是一個非常好的數字。
不過，《澳門2049》創作的難度很大，每天都要解決很多問題。來澳門之前，我們在北京做了1:1完整排練，這次到澳門來，我每天都要跟團隊一起磨合。
《澳門2049》中關於未來科技、機器人、ai 是否會取代人類這些熱點引發觀眾的共情，我們如何面對科技？我們要反思如何去迎接一個新時代。
我認為《澳門2049》這個舞臺是一塊試金石，我們也想進入市場看一看，普通觀眾對於這樣類型的原創性新類型節目的接受程度。
希望借由《澳門2049》這樣一個平臺，打造有原創性的、體現中國五千年文化和現代科技的與未來的對話，與公眾能夠互動的這樣一個節目。
《澳門2049》節目中觸及到東方和西方、藝術和技術的溝通和瞭解，它是一種普世價值，任何不同文化的互相理解都要基於這種普世價值。
讓兩種具有反差的東西搭在一起，看上去是混搭，其實混而不亂，其中是有內涵的，是人類共通的一種精神和感情，這個至關重要。
文化是由淺及深的，雖然我們的文化很厚重，有上下五千年，如果你用最簡單的方式去讓他人瞭解，或者你問對方這個文化帶給你什麼？他可能對於其中的內容缺乏清晰認知，從頭到尾聽不懂，但他卻感覺到草原、空氣、陽光。
人類的普世價值就是大家共同的愛、共同的心聲、共同的美，這個是一種溝通管道，同時也是讓藝術進一步深化的方向。
作為導演，我更多的不是指手畫腳，而是引導大家找到共同點。
《澳門2049》的立意完全平民化，因為普世價值是在人民當中的。
節目的難度很大，有挑戰、有原創，讓觀眾看到原創，感到很新鮮，我很喜歡，我們永遠追求創新。
用中國五千年文化來打造這樣一個節目，一點點地抽取出來，對我來說每一次都是學習，你會感到你一輩子都應該努力去做一個文化的傳播者。
我們的運營模式放在過去都是不可思議，所有的演員來自四面八方，甚至有很多演員從來沒有走出過村。而現在，所有演員都住在珠海，每天港珠澳大橋30分鐘就來到澳門，這種運營方式十年前根本不可能。
美高梅劇場非常專業，很多劇場和幕後的操作現在都是澳門團隊，他們學習非常快，都是年輕人，已經可以接手了。
最後，希望澳門越來越好，希望來澳門的觀眾必看《澳門2049》。
