越后妻有大地艺术祭始于2000年，至今已有24年历史，是当今世界上规模最大、水准最高、影响力最广泛的国际性户外艺术节。其每三年举办一次，今年是第9届，举办日期是7月13日至11月10日，共计87天。举办以来，成功召集了来自100多个国家和地区的近千位艺术家为展览进行艺术创作。累计吸引了超过500万观众。
越后妻有大地艺术祭的举办地点为日本新潟县十日町市以及津南町。这片土地大约760平方公里，面积超过了东京23个区。至于为何取“越后妻有”这个名字，则是因为在日本平安时代，这片土地的名称为“越后国、妻有庄”。这里群山环绕，树木林立。早在4500年前的绳文时代，这片土地上就居住了人类。艺术节以“自然拥抱人类”为理念，以“地方重建”为目标，以艺术为桥梁，以农田为舞台，连接人与自然，试图探讨地域文化的传承与发展，挖掘地方蕴含的价值，发挥地方潜在的魅力，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。2024越后妻有大地艺术节聚焦于四大主题：五感体验、地域文化、世界连接与跨界合作。第九届除了84件新作品，艺术节25年来积累下来的230多件永久作品，散布于越后妻有各处，也因而被誉为“没有屋顶的美术馆”。
“野泡泡”依附于室野村的一栋百年老屋。设计像从老木屋中吹出的泡泡，增加了一个临时性的空间与传统木结构空间相连。新结构轻盈、柔软、可变、好似可以呼吸的半透明装置。泡泡内部的空间有一种边界模糊的膨胀感，可以进行演出、仪式、聚会等多种活动。通过虚与实、内与外、新与旧的融合，赋予老建筑新的生机。清津峡隧道全长750米，拥有四个观景台。每个观景台的不同设计配合灯光的变幻，让感官的体验不断叠加。MAD将光、风、温泉和溪水、反射和色彩融入设计之中，从而编织出作为整体的“旅程”。作为越后妻有大地艺术节的核心地标，由原广司和他的建筑事务所设计。整个建筑2003年竣工，作为经营当地产品和旅游的基地设施“越后妻有交流中心/KINARE”开放。美术馆展出的作品深刻关注越后妻有的气候和文化特征，让观众体验到展示作品所在地方的空间和时间变迁。经过多次翻修，常设展有众多艺术家作品。《Tape Echigo-Tsumari》｜Numen/For Use 作者创建了一个会侵入博物馆并成为寄生结构的结构，就像蜘蛛在建筑物的拐角处织网一样。胶带结构的内部柔软而有弹性，当你踏入这个装置的那一刻，雕塑就变成了一个无缝的雕塑。“力”通过重力与经过精心计算的液体之间的相互作用，将重力可视化。所需粘度的黑色硅油在重力的作用下不断从天花板流出，在地板上形成一个黑色水池，模糊了固体和液体特性之间的区别，仿佛雕塑变成液体。中国绘造社在展览中带来《町的漫步》。此幅作品是绘造社在中国的“乡村全景图项目”的延续，描绘了当下乡村场景的变迁，并对未来进行了推测。
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《光之馆》｜安藤忠雄、 James Turrell安藤忠雄和艺术家 James Turrell 联合打造的「光之馆」是一座融合了两人对建筑和光独特理解的旅馆。Turrell 受到谷崎润一郎名著《阴翳礼赞》的启发，通过光与暗以及自然之间的相互交替，创造出这个适合冥想和沉思的空间。这座看起来像列车车厢的童话小屋，其实是最受欢迎的华人绘本艺术家之一，几米的展览《Kiss & Goodbye》。故事讲述了一个失去父母的少年，和小狗一起乘上电车，开启冒险之旅。外墙展示的是，故事中描绘的多彩田园风光，和当地的风景融为一体，有种误入童话镇的感觉。这是一座由废弃小学改造而成的艺术空间。原本校舍结构保留不变，放置着各种形状乖张的雕塑。雕塑是由田岛征三利用废弃的材料制作而成的装置。而来到这所学校的人，则可以通过自己的体感，跟随空间的转移来感受发生在这里的故事。走完空间，恍若读了一本幽默而温馨的校园怪谈绘本。
20位艺术家聚集在中乡绿地公园，以动物主题的艺术作品和工作坊，旨在为社区注入新的活力。以金属为中心，也涉及玻璃、木头等异材料的作家，近年来将循环、循环作为主题。本作品是从大阪静流的乐曲“旋转木马”得到构思而制作的。动态的剪纸艺术以自然和动物为主题创作的剪纸艺术家的户外装置艺术。以剪纸的原画为基础制作、配置各种各样的动物，享受自由自在的世界观。冈本以《蚱蜢兽》、《土扎绘兽》等讽刺作品而闻名。本作品探讨“境界”的幽默表达，也是从黄色和黑色的花样被称为“虎绳”的标志绳展开构思的立体作品。农舞台是越后妻有大地艺术节的重要设施之一，由荷兰建筑事务所 MVRDV 设计。建筑融合了空间与地景的设计理念，呈现日本山区丘陵的样态。这里既有常设作品区，也有定期更换的展览，展示丰富的艺术创作。作品寄寓了将这个地区及植物的活力延续下去的希望。草间弥生表示《花开妻有》这件作品是她最喜欢的。田埂上错落出现了一组鲜艳的剪影，犁地、播种、捆扎稻草……人与马的四季肖像，为绵延了几个世纪的农耕生活立下纪念碑。隔着河道，关于四季农耕的美丽诗句悬挂在半空中。艺术家在广阔的田野间树立起一个类似窗框的装置，这件装置一方面提示着离开家乡到更现代化城市居住的人们，失去了怎样美好的风景，另一方面，也展示着这如诗般的乡村美景。![]()
《森的学校》｜手塚貴晴+由比
一所以自然科学为主题的教育培训设施。冬季，它就像一艘潜艇在厚厚的积雪下承受着2000吨的重量，建筑由手冢贵晴+手冢由比设计，其蛇形的设计灵感来自于周围的步行道。全焊接铁板蛇的长度在冬季和夏季之间变化了近20厘米。多年来，已经呈现出耐候钢特有的深棕色条纹图案。
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磯辺行久纪念越后妻有清津仓库美术馆
于2015年对原清津乡小学的体育馆进行了改造，以“展示和保存”的新理念开始作为清津仓库美术馆。作为通往妻有地区的门户和展示大型当代雕塑的场所，第六届越后妻有艺术节迎来了众多参观者。![]()
奴奈川小学校
奴奈川小学校于2014年3月关闭之后重生为一座可以通过实际方式了解当地地域价值的学校。以农业为基础，通过食物、生活、玩耍、舞蹈，来发掘每个来访者擅长的事情。校舍内外都设有可以互动的艺术装置。
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《惑星トラリスin 奴奈川キャンパス》｜松本秋則＋松本倫子![]()
うぶすなの家
这是一栋有百年历史的老房子，这里的人介绍说，这栋房子曾在自然灾害中受到侵害，后来采用陶瓷进行了翻新，在入口处附近用陶瓷改造的火灶就非常有意思，一楼是提供乡土料理的空间和贩卖周边产品，可以在这里享用午餐，二楼则是一些艺术家展品。
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《HERE-UPON》｜景山健
艺术节家使用该地区发现的自然物体——高杉神社内一棵发芽的小杉树，创造了一个可以与聚集在这里的各种事物共享的“标志”，并创建一个每个人都可以聆听和感受到外观的“空间”。
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《向往的眺望》｜Esther Stocker
Esther Stocker的作品擅长使用几何化符号和网格系统的光学复杂光谱。在这个异次元空间中，观者的目光不自觉地被移开，感知的空间以压倒性的体积感攻击先入之见。黑白波动创造出错置模糊的空间。
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《何时蜕皮》｜鞍掛純一
漆成黑色的天花板和墙壁映照着自己的形象，四面敞开的圆窗将每个季节的风景尽收眼底。就像蜕皮的房子一样，雕刻的地板让你可以看到当你再次确认你所经历的感觉是在一瞬间时，坐在金箔板上，你可以在安静的时刻反思各种想法。
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《最后的教室》
法国艺术家克里斯蒂安博坦斯基与约翰·卡门合作的作品作品，利用废弃已久的东川小学改造而成，每进到一层都会被震撼，昏暗的灯光，教室里摆满的电风扇，强有力的心跳声……寂静、沉重又带着一丝温暖。
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《房屋的记忆》｜盐田千春
艺术家用黑色纱线织成的网，从地板到天花板填满了空置房屋的内部。织入网中的是从当地村民那里收集的“他们不用但不能扔掉”的物品。旧家具、衣服、书籍和废弃房屋中蕴含的回忆被精心编织成网。
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