玛丽娜·阿布拉莫维奇
和乌雷的创作作品一览
关于玛丽娜·阿布拉莫维奇
（Marina Abramović)
通过将身体和思想的极限推向极致，玛丽娜·阿布拉莫维奇在过去五十多年来一直吸引着观众的目光。
阿布拉莫维奇于 1946 年出生于南斯拉夫贝尔格莱德（现为塞尔维亚） ，1965 年至 1972 年在贝尔格莱 德和萨格勒布学习绘画。
从 20 世纪 60 年代末开始，她开始接触那个时代激进的政治和艺术思想，正是这些思想将艺术的定义扩展到以绘画和雕塑为代表的传统媒体之外。
自 1970 年代起，她开始在行为艺术这一新兴学科的最前沿领域进行创作，塑造了其艺术形态并将之推向主流。
《韵律0》
意大利那不勒斯，1974
阿布拉莫维奇的表演通常包括持续长时间的简单动作，她通过这些表演不断测试自己身体和心理耐力的 界限，同时也将自己的实践扩展到艺术家与观众之间的亲密互动和集体体验之上。
作为利用肉身进行艺术创作的先驱，她探索了身体可以实现的众多想象：作为物理和能量的存在，作为个人身份，以及在个人或社会层面和他人之间的关联。后期的作品拓宽了表演艺术的定义，创造了表演性物体，并探索了没有艺术家在场的表演可能性。
尽管阿布拉莫维奇最为人熟知的是她的行为表演艺术 ，但她也是真正的跨学科艺术家，涉足摄影、录像、装置和雕塑领域。
《能量转换》由上海艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 与阿布拉莫维奇紧密合作策划，将展出超过 1000 张艺术家长城行走的图像，以及一系列为本次展览全新创作的作品。
本次展览将重点关注以观众参与为核心的系列艺术品和物件，其中包括加入了以水晶为载体的艺术创作，它们为艺术家和参观者提供了能量转换的源泉。此次大型展览将占据艺仓美术馆三层空间，为观众提供了一个重要平台，让他们沉浸在阿布拉莫维奇丰富的艺术生涯中，并一睹她最新艺术创作的首次亮相 。
展览将呈现阿布拉莫维奇过往几十年内的不同作品，包括她全新以在巴西等地全球搜罗的水晶为物质基础的创作，以及她多年来精心耕作，享誉闻名的雕塑系列《须臾之物》。本次展览将为观众提供了一个全面、独特且重要的机会，深入体验玛丽娜·阿布拉莫维奇艺术旅程的演变。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
《情人·长城》系列作品图
“距离乌雷和我走过 2500 公里，最终在中国长城中段上相遇已经过去近 40 年了，我非常期待在艺仓美术馆举办《能量转换》。 ”玛丽娜·阿布拉莫维奇表示， “我怀着无比激动的心情再次回到中国，这个展览是那次经历的成果 ，也涵盖了一些最新的作品。 ”
上海艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 表示： “策划本次玛丽娜·阿布拉莫维奇的展览令人感到振奋，它呈现了全新的须臾之物。我们邀请观众沉浸其中并参与进来。艺仓美术馆举办《能量转移》展览，以此迎接这位杰出艺术家荣耀归来中国，这一举措不仅恰如其分，而且恰逢其时。 ”
通过利用无形的能量，即将在艺仓美术馆呈现的《玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换》旨在创造一个超越物理边界的空间，让观众沉浸在艺术家的想象中。通过多楼层的展示策略，展览促进了连接感和概念上的共鸣，邀请参观者探索关于能量和人类的深刻问题。二楼展示了阿布拉莫维奇的成长背景和她过去在中国的经历，包括她著名的作品《长城》。三楼精选了阿布拉莫维奇早期的参与性艺术创作，特别关注身体姿态和水晶。四楼空间展示了她全新的参与性作品，体现了玛丽娜·阿布拉莫维奇表演艺术方法论的持久性。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，长城行走，
中国，1988，图片由艺术家提供
自从玛丽娜·阿布拉莫维奇于 1988 年完成了从长城一端走到中部这一极度消耗的长时间表演之后，她开始创作她称之为“须臾之物 ”的作品，这一系列占据了艺术家日后艺术实践的一个核心主题。本次展览是她对“须臾之物 ”探索的延续。这些雕塑呼应了今天拥抱东方医学、灵性和治疗的当代趋势。阿布拉莫维奇对水晶的使用也与承认遗传创伤产生共鸣，这在以《哭泣的水晶墙》（2021）为例的作品中可见一斑：通过与天然石英水晶的互动，这些作品提供了一个反思过去创伤事件的空间，并试图通过重新串联个体具身体验来治愈情感伤口。
关于《能量转换》报名
（Marina Abramović Transforming Energy)
地点：
上海艺仓美术馆
上海市浦东新区滨江大道 4777 号
展期：
2024 年 10 月 10 日至 2025 年 2 月 28 日
立即报名：
关于艺仓美术馆
（Modern Art Museum Shanghai）
原为上海煤运码头旧址处的煤仓，在保留原有的建筑和风 景上重新构筑，成为一座承载艺术的“仓库 ” 艺仓美术馆聚焦 “多元 ” 、“开放” 、“交流”与“学习 ” ，秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角，引介东西方经典艺术，呈现现代设计与生活美学，探索新科技与多元媒体触发的艺术未来，持续关注以亚洲为主体的当代艺术，透过新颖的策展理念与技术，让美术馆成为公众的艺术文化体验舞台，从中获得灵感，增益新知，美感生活。
我们的理念： “艺术在发生 ”（Art’s Happening），艺仓始终坚持艺术的高度，致力于推广公共教育，平衡国际化与本土化的关系，聚力艺术文化的生产，通过艺术、音乐、表演、美食的兼容并蓄，为来自不 同背景的公众带来全年无间断的艺术发生现场。
关于策展人
（Shai Baitel）
Shai Baitel 是一位艺术执行和创意总监，在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆的艺术总监，并策划了“鲍勃·迪伦:光谱”（2019）和“扎哈·哈迪德建筑事务所特展 ”（2021）等展览。
Baitel 参与了 Mana 当代艺术中心（Mana Contemporary）的筹备与创立工作，并将其发展成为目前国际公认的艺术地标。他构思组织了一系列结合视觉内容和编排行为艺术的大型作品，以及表演艺术和戏剧。作为独立创意总监， Baitel 曾与知名个人和公司合作。
Baitel 同时为多家著名媒体和出版物撰写文章。
