你是否曾想象过，自己身着一件如此独特的服饰：它在抵达你手中之前，曾在丹麦的神秘沼泽中沉睡，或在遥远森林的古老树干上静静生长。这些服饰的纹理与色彩，完全由时光和大自然的微妙微生物共同雕琢。这正是品牌Solitude Studios所独有的制衣哲学。
在环保与可持续性日益成为时尚产业探索的关键议题之际，Solitude Studios以自己热爱且擅长的手法，给出了一个令人瞩目的答案。
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Solitude Studios
服饰形态不仅仅存在于剪裁剪裁与缝制
Solitude Studios 是一个将自然与时间的力量注入设计的创意工作室，它的核心理念在于通过独特的方式探索可持续与环保的时尚未来。
品牌不仅仅专注于创作出美丽的服饰，更致力于通过每一件作品的制作过程，唤起人们对自然、时间以及人类与环境关系的深刻思考。
Terms & Conditions系列
Solitude Studios 始于两位创始人Jonas Sayed Gammal Bruun 与 Emil Wæde Frederiksen相同的关注点——对自然以及服装和工艺的热爱。他们在丹麦的一所学校相识，之后便时常就可持续设计展开一系列对话，2018年，正式在哥本哈根创办Solitude Studios。
两位创始人
在环保与可持续发展逐渐成为当今时尚产业的核心议题时，Bruun和Frederiksen以独特的方式回应了这一挑战。他们认为，“人类驯服自然，而自然也以它自己的方式做出回应。” 在他们看来，人与自然之间的关系不应仅仅局限于表面，而应该通过艺术和设计深入探讨这一深刻联系。
无论是沼泽如何在布料上留下印记，还是直接将海藻等自然元素融入服饰设计中，他们的作品都努力将大自然的力量与美学、工艺结合，创造出既具艺术性又具环保意识的服装。
Fences&Freedom系列
对于Bruun和Frederiksen来说，时尚不仅是外在的展示，更是人与自然互动的一种深刻表现。他们通过创新的手法，使自然元素融入日常生活，让人们在穿戴服饰的同时，能够感受到来自自然的力量与启发。每一件Solitude Studios的作品，都是对人与环境关系的深刻思考与独特表达，向世界展示了他们对可持续未来的坚定信念。
浸泡在泥土里的布料与周边环境
对于自然的喜爱似是与生俱来的。Bruun每周至少去森林里散步一次，感受大自然并与小动物为伴，Frederiksen平时喜欢画一些画，画面内容也离不开色彩各异的花朵和常人认知范围以外的多样鱼类，他们还会在工作室里穿上用草编织的鞋。创办Solitude Studios大抵也是想将所见所想与共同的兴趣转化为一种表达，正如他们自己所言“这是为了享受乐趣并表达自我”。
Frederiksen画作
这些看似细小的生活细节，体现了他们对自然、手工艺以及可持续理念的真正热爱与坚持。「Solitude Studios」对他们而言，并不仅仅是一个时尚品牌，它更是一个表达思想和创意的平台。他们从不盲目追逐时下的流行趋势，而是着眼于通过设计探索极限，寻求对美学和工艺的深入挖掘。
Landscaping系列
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Solitude Studios
时尚不只是外表，更是一种人与自然的互动
Solitude Studios的设计确实与传统时尚品牌截然不同，正如他们所展现的，它的作品常常让人第一眼感到陌生、甚至难以理解，但正是这种独特性，赋予了Solitude Studios独特的魅力和深度。
在他们的设计中，包袋与衣服的拼接间隙里，仿佛自然生长而出的“海藻”随风摇曳，给人一种与自然息息相关的感觉。面料表层覆盖着锈迹和不均匀的“污垢”，这些细节并非偶然，而是设计师通过与自然直接对话，刻意模仿自然界中物质的老化、侵蚀与转变。这种有意识地将“脏污”和“瑕疵”融入到服装中，突破了传统时尚对完美的追求，反而创造出了一种原始、自然的美感。
此外，外观像是经历了风吹日晒、变得蜷缩和干瘪的旧报纸，也是一种独特的美学表达。这样的设计元素并非单纯的装饰，而是在传递一种时间的流动感和物质的变迁。它们让人联想到岁月的痕迹，以及物品与自然环境互动的方式。这些元素反映了自然的力量以及时间的无情，而同时又展现出人类与自然之间的深刻联系。
这些特殊的处理方式正是Solitude Studios始终坚持制作服装的工艺，他们将未经处理的羊毛与织物完全浸泡于沼泽地里足足两个月，任沼泽里的微生物与布料一同发酵、腐烂、留下痕迹。自然进行上色的过程中，沼泽生态系统里的小动物也会光顾，以至于两个月过去，被取出的材料里不仅能呈现出令人惊叹的美丽色彩，还会留下许多动物咬过的孔洞。
取出这些被自然浸染的材料后，下一个步骤便是彻底将其洗净，随后再手工挑选喜欢的部分进行剪裁与缝制，形成最终式样。除了沼泽，Solitude Studios有时还会直接将布料贴于森林中潮湿的大树躯干上，让大树为之设计纹理，有时也会使用咖啡、茶与铁锈来上色，时间与自然构成了Solitude Studios服饰的底色。
Solitude Studios的服饰，无论是从面料、工艺，还是设计理念来看，都不迎合传统的时尚标准，也不考虑流行趋势。它更像是一种艺术品，一种深度表达，让穿戴者与自然之间建立起一种新的联系。因此，正如他们所说：“Solitude Studios不是时尚品牌”，它更像是一个充满哲理与艺术感的创意出口，向世界展示的是一种关于人与自然、时间和变迁的深刻思考，而不仅仅是流行的外观。
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Solitude Studios
当服装融入自然元素
Solitude Studios 将“海藻”这一元素作为其设计语言的重要部分，赋予了这一自然形态新的生命与意义。虽然这些“海藻”看似是从海中采来的植物，它们其实是纺织公司遗留下来的线团边角料。通过Bruun与Frederiksen的巧手，这些被遗弃的材料被赋予了全新的存在。它们不再是工业生产的废料，而是被转化为富有生命力的艺术元素，成为Solitude Studios的标志之一。
最初，是通过手工制作的海藻手袋让品牌被更多人看到。随着设计的深入，Bruun与Frederiksen开始将这一灵感延伸至更多领域，不断改进苔藓色的外观，并将其应用到服装、鞋子等单品上，逐步拓展出更加丰富的设计语言。
在服饰设计上，Solitude Studios 独具匠心地将“自然”这一概念融入到每一件作品中。设计师Bruun与Frederiksen通过细腻的手法，将自然的形态与生命力转化为服装的独特语言。例如，服饰表面的一些材质线条并未被严格固定，而是留下一部分自然垂落。这种设计不仅模仿了自然界中植物的生长方式，还赋予了服饰一种生命的延续感。它们仿佛是围绕着木杆螺旋生长的藤蔓，或是沿着地面缓缓扩展的地衣，每一条线条都有其独特的轨迹与生长过程。
模拟自然界植物生长
Solitude Studios的设计深具象征性和层次感，尤其是在其对旧报纸元素的运用上，展现了极富创意的手法。布料上印有旧报纸的图案，但它们并非占据整件衣服的表面，而是通过精心的剪裁和拼接，与带有锈蚀感的纯色布料相融合。这种设计将报纸元素转化为一种符号，既象征着时间的流逝，也映射了对现代信息传播方式的反思。
Bruun解释道，“这些印有报纸元素的布料看起来就像是一张报纸被遗弃在沙滩上，经过风化与撕裂的痕迹。这不仅是对自然力量的致敬，也透露出一种岁月侵蚀的感觉，仿佛历史和记忆的痕迹在布料上逐渐褪色、剥落。这种视觉效果让人联想到报纸作为记录和传播信息的载体，随着时间的流逝，逐渐变得陈旧和模糊，失去原本的清晰与意义。”
Bruun与Frederiksen对面料的运用有着极高的自由度，他们让制衣的过程充满了发散性的空间，而不仅仅是固定、机械的设计制作。他们将面料本身的特性与质感，融入到每一件作品的创作中，赋予了每块布料独立的生命与表现力。
无论是面料上的褶皱，还是布料的自然舒展，制作过程中的每一个细节都取决于制衣者的决定与感觉。这种自由与操控的设计方法，不仅使每件服饰都具有独特的个性，也让设计成为了与面料本身的一次对话与探索。Bruun与Frederiksen享受这种不拘一格的创作过程，他们能够根据布料的属性与触感，灵活地调整和操控，从而创造出与众不同的效果。
“Solitude Studios不仅仅是在制作服饰，更是在创作一场人与面料之间的互动，让每一件衣服都能随着穿戴者的动作产生微妙的变化，展现出独特的生命力。每一条褶皱、每一次舒展，都是设计师在时间与空间的维度中赋予布料的自由，并让其在穿戴过程中展现出自然的力量与动感。”
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Solitude Studios
2024「Hibernating Hopes」系列展示
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