12月11日，时装设计大师John Galliano在社交媒体上发布长文，宣告他与意大利时尚巨头OTB集团旗下品牌Maison Margiela 10年协议结束。
这次离开被认为是友好“分手”，John Galliano感谢了自己的团队，Maison Margiela母公司OTB的创始人兼董事长Renzo Rosso也高度赞扬了十年的合作，“我们一起完成了一些不可思议的事情，将永远铭刻在时尚史上。”
这位14年滴酒不沾的64岁设计师，以他人生中一个全新的面貌为Maison Margiela带来了了不起的10年。
这段旅程的高潮无疑是今年1月那场在巴黎发布的 Maison Margiela 2024 Artisanal 高级定制系列。这场秀注入了他对Maison Margiela的理解以及他从业40年来的标志性手法，就像他的一次职业回顾。
John Galliano
起起落落的传奇人生
1960年，约翰 · 加利亚诺（John Galliano）出生于直布罗陀，这座岛屿的地中海式生活，以及民族的“集体潜意识”在他的身心烙下印记。他曾像个真正的“海盗”（John Galliano因标志性的海盗头巾造型而被昵称为“海盗爷”。
而在个人品牌1993年春夏系列中，他也曾创作过名为“海盗Olivia and Filibuster ”的服装系列）那样，用自己不可一世的能量“大杀四方”。
John Galliano 1993Spring
John Galliano 1995Fall
1980年，20岁的John Galliano进入英国圣马丁艺术学院（Central SaintMartins College of Art and Design）。在初步尝试了绘画和建筑学习之后，他最终选择了时装设计作为自己的主修课程。
4年后，Galliano以法国大革命为灵感，创作了名为“难以置信”（Les Incroyable）的毕业系列，作品状若其名：学士帽与绅士马甲、佩剑与黑色罩袍，天马行空地并驾齐驱。它似乎为Galliano后来的人生埋下伏笔：一切为了情怀，一切为了自由。
John Galliano 1994Fall
DIOR 1998Spring
在John Galliano品牌化尚未完全形成的创作早期，融合着怀旧奇想的歌剧与舞台元素，浪漫邪魅的神话与哥特戏剧风格，跨文化与架空历史背景的想象宣泄，已然在夸张轮廓与浪漫剪裁中层层凸显了。
DIOR 1999Spring
DIOR 2000Fall
Galliano 逐渐确立了自己的创作语言，运用象征主义（Symbolism）手法，开始特立独行地彰显自己的所能。1995年至1996年，他曾短暂担任过高级时装屋Givenchy的创意总监。而一年后，他来到停泊最久，也纠葛最深的Dior，担任品牌高级女装创意总监。
DIOR 2001Spring
DIOR 2003Spring
与Dior之名共同闪耀的岁月，成了Galliano人生中最重要的一段时期。他最大程度地展示了一位天才设计师的创作天赋。他繁复到极致的设计满目琳琅，却从来不会在其中见到没来由的堆砌。所有肉眼可见的辉煌，都被埋入清晰的注脚。
DIOR 1999SFW
DIOR 2004FW
Galliano曾形容过自己为了秀场的付出堪称“今朝有酒今朝醉”（Joie de Vivre）。他戏剧性地模糊掉了一种属于服装本质的“过度明确性”，留下的不仅仅是某一件单品、某一类搭配，而是实实在在（也是真金白银）地融合天马行空的神话概念，将时装变成一种“幻术”，只为观众造梦——一场宁愿永不醒来的梦。
DIOR 2006Spring
DIOR 2007Spring
然而，在大海上航行，水手的命运不可能是一帆风顺的。2011年，Galliano因酒后莽撞的反犹言论获罪，并被Dior开除，一切荣耀与奇迹戛然而止。
直到2014年，OTB集团主席Renzo Rosso解救了他，请他出山担任Maison Margiela创意总监。Renzo Rosso为他搭建了一个避风港，这段设计旅程治愈了这位一蹶不振的天才，也让他找回了那个丢失的自己。
DIOR 2009Spring
DIOR 2011Spring
John Galliano x Maison Margiela
经典秀场盘点
2015SS Maison Margiela：
海盗爷回归
沉寂近4年的John Galliano在万众瞩目下回归秀场，为了与Maison Margiela的融合，那个昔日浪漫到骨子的大师玩起了怪诞解构。
2016SS Maison Margiela：
法国街头的军中绿花
超现实主义的解构造型、披绑挂等多元手法的复杂剪裁，以及装饰主义风格的复杂纹样，成为最主要的视觉信息。
在Galliano的创作中，能够很清晰梳理出一条脉络，那就是法国大革命时代与今天的巴黎街头时尚混合在一起，这个总是让人瞠目结舌的设计师尝试着将法国的历史与当代放在一起寻求相似或者相异。宽松得摇摆的军大衣，歪戴的三角帽，橙色的雨衣和黄帆船外套等等单品，令人产生疯狂的颠覆感。
2017SS高定 Maison Margiela：
载入史册的“薄纱颜料”
一件以薄纱勾勒的人像外套惊艳四座，2017春夏高级定制系列便以当时热门的“自拍”现象为创作灵感，融合了英国著名艺术家Benjamin Shine，运用蒸汽熨斗，熨烫后塑造出立体又精致效果的人物肖像作品，为大家呈现了一场无与伦比的时尚视觉盛宴。
2017Fall Maison Margiela：
瓦楞幻想
Maison Margiela 重新定义“魅力”，意在打造一群来自未来空间的新女性。“剪裁”是此次系列的关键词，不规则裁剪的布料成为一件件时装，「悬挂」于模特身上，透过变换的镜头一一展开，融合传统手工技艺与工艺创新追求。
2018Fall高定 Maison Margiela：
“新数码原生代”的未来幻想
层叠和复杂性，以及对传统服装的重新诠释和再利用来表达科技馆感…… Galliano 从被边缘化的人中汲取灵感，这些人不愿受限于社会规范，穿着层层叠叠的衣物。他将这种风格称为“游牧魅力”，并使用鲜艳的色彩来平衡实用材料的自然色调。
他还利用了各种材料，如棉被睡袋、瓦楞纸板和海绵包装泡沫，来创造独特的时尚造型。他将技术融入设计，如虚拟现实头盔、iPad 和 iPhone，以展现他对现代生活的理解和对时尚的前瞻性。他认为，时尚的核心在于技术、剪裁和垂褶，这些技能使时尚不断前进。
2019Fall高定 Maison Margiela：
浪漫反叛，在秩序中释放颓废
Galliano 一直以来在探索颓废，过度消费，拜金主义以及如今信息过度饱和的概念，在他看来，社会正在经历内部的 “崩坏”，进入了衰退的早期阶段。而他的这种情绪通过了该系列服装的剪裁方式表达出来。
在他的设计下，这场男女装秋季高级定制秀表现出了颓废、超负荷的感官体验。可以看到，这场秀的服装是混乱与严肃的完美转换，上一秒看到的是标准的复古套装，下一秒就是结构主义的玩味体现。
Galliano 采用独特的 “nomadic cutting” 的剪裁方式， 对平常的衣物进行改造与解构，上下颠倒，里外互换，给人以新颖的视觉冲击。他用无性别的眼光看待时尚，为男模特们穿上了高靴和吊带袜。模特们穿着宽大的裤子，褶皱的透明硬纱，紧身胸衣和马术风格的外套， 而牧场中马的的图样被抽象的制作成了印花，所戴的面纱则代表了 “诱惑” 和 “保护”。
2021SS Maison Margiela：
哥特魅影，水中探戈
这是一场凄美阴郁的血色婚礼，一个极具戏剧性的梦幻世界，一场鬼魅神秘的黑暗童话。秀场灵感来源于多年前Galliano 在阿根廷布宜诺斯艾利斯的一个贫困小镇 La Baca 度假。在一个破烂不堪的建筑里，月光苍白，野猫奔跑，当地人狂欢整夜。这样的激情让他动容，他找到了最纯粹的Tango。
主题色调都是以探戈为主题的红、黑、白，同时配上解构的服装。夹克的剪裁是敞开的，通过一层透明的欧根纱面料露出垫肩和皮肤，而薄纱连衣裙则通过“圆形剪裁”完成，这种技术创造了一种湿透的感觉。全白的解构衬衫和裙子，搭配红色的透明头饰和透明的Tabi鞋，都是最突出的造型。
2023FW Maison Margiela：
朋克浪漫主义
系列以叠合衣物结构与幻想意象的”罗夏墨迹“手法延续了来自高定时装秀影片的哥特恋人故事。一系列反穿的衬衫呼应了时装屋”匆忙着装 Dressing in Haste“的造型理念。
2024SS高定 Maison Margiela：
"艺术之美，于废墟中绽放"
Maison Margiela 2024春夏高级定制系列“Artisanal”的邀请函是一张载着千千万万古老灵魂意识的地铁票，而这辆火车，在狼月之夜，也是新年的第一个满月，于凌晨三点准时启程，引领观众前往法国亚历山大三世桥下，还原再现30年代巴黎的时空背景。
系列延续品牌解构主义美学，极端的紧身胸衣，填充臀部，性感的透明蕾丝连衣裙，疯狂想象力的头发，雪纺面具妆容，和怪异的娃娃一样的身体，打造极具实验性与戏剧叙事风格的系列，设计师用繁杂且丰富的设计语言，表达出创作蕴藏的叛逆朋克内核与浪漫理念。
在如今这个数字化与社交媒体主导的时代，时尚设计师的创作似乎更多地被市场趋势和明星效应所左右，然而，Galliano依然凭借其无与伦比的创造力和深厚的艺术底蕴，超越了这一切。无论是对浪漫主义的传承，还是对戏剧化、情欲化的大胆表现，他的设计从未停留在表面，而是深入到情感与文化的深层次表达。
Galliano不仅仅是设计师，更是一位艺术家，他用每一件作品讲述着时代的故事，带领我们进入一个充满幻想与激情的时尚世界。在这个瞬息万变的时代，他依旧能在潮流的洪流中激起惊涛骇浪，向世界展现了他无可替代的独特魅力。Galliano 的作品，正是对过往辉煌的致敬，也是对未来无尽可能的开创，他不仅是时尚界的传奇，更是跨越时间与空间的文化符号。让我们一起期待他的新作品吧！
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