作为时尚界的标志性盛事，巴黎、伦敦和米兰时装周一向备受瞩目。近日，几大时装周的日程已正式公布，除了新锐设计师的精彩亮相和经典品牌的强势回归引发了广泛期待外，一个共同缺席的名字却引起了时尚圈的高度关注和深刻思考。
由Jonathan Anderson领导的LOEWE以及其个人品牌JW Anderson，已确认将缺席今年1月的巴黎时装周。作为时尚圈的传奇设计师，且掌管着两大人气品牌，这一突如其来的决定令外界猜测纷纷，带来了一场关于变动与未来走向的讨论。
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Jonathan Anderson
下一步何去何从？
Jonathan Anderson是LVMH集团马厩里最优秀的赛马。这不仅仅表现在他非凡的叙事能力与创造力上，也表现在LOEWE疯涨的业绩上。在Jonathan Anderson之前，LVMH集团邀请了一票设计师来重振LOEWE，包括Narciso Rodriguez、Coach现任创意总监Stuart Vevers，以及José Enrique Oña Selfa等，收效甚微。直至2013年，Jonathan Anderson接手，他将这个小小的西班牙皮具品牌变成了一个年入10亿欧元的热门时尚品牌。
Jonathan Anderson 个人品牌 JW Anderson
自 2013 年上任 Loewe 创意总监、2014 年推出首个系列以来，Anderson 已为其打造了无数个出圈男女装系列。直到2024年3月，Loewe 首个大型品牌回顾展览《匠艺天地》在上海展出，展览由建筑事务所 OMA 设计，1600 平方米的展览空间包含 6 个章节，逐一展现 Loewe 从创立到革新，从皮革到成品，从西班牙风情到创意合作的方方面面，内容跨越 178 年。
在名为「时尚不设限」的纯白空间里，69 个造型整齐排列。William Turnbull 的青铜雕塑《偶像 4》（Idol 4，1956）、Haegue Yang 的纺织品《生满毛发的悬空拥抱》（The Intermediate - Dangling Hairy Hug，2018），以及 Zizipho Poswa 的釉面陶器《刚果的米雷耶 · 卡米扬亚》（Mireille Kamyanya, Congo，2022）等艺术品穿插其间，竖直的屏幕上滚动播放着历年时装秀视频。
Loewe展览《匠艺天地》
观众不难从中看出 Anderson 想要借此表达的时装与艺术之间的联系（他在秀场上也是这么做的），更重要的是，他在设计风格上的变化也一目了然：疫情后，他的设计开始变得更加大胆、激进，更「概念」（conceptual）。
Loewe展览《匠艺天地》
「概念」一词在时装行业通常被用来形容那些以创作者的理念为先、轮廓和剪裁往往新颖且独特的设计，代表人物有挑战了服装既定规范乃至整个时尚体系的川久保玲，以及沉迷于旧世美学、风格华丽而颓废的 John Galliano。相较之下，Anderson 在 Loewe 的作品多了些趣味与实穿之间的平衡。
在当下渐趋「保守」的时尚行业，Anderson 在一家奢侈品牌所做的产品不可谓不难得，他甚至化身一种证明 —— 创意依然奏效。
就在本月，他的个人规划非常紧密，刚刚签了好莱坞五大经纪公司之一的UTA联合精英经纪，又被《时代》周刊评为2024年最具影响力的100人之一，蝉联英国时尚大奖年度设计师奖。是的，他又一次击败了Miuccia Prada、 Rick Owens、John Galliano、Pieter Mulier、Chemena Kamali拿到了这个奖项。
保持好奇是他的创作方法和动力。时尚界需要新事物、新思路，对 Anderson 而言同理。
Loewe 2024
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返璞归真是他的原动力
Anderson 对活跃于 20 世纪初的设计师和艺术家如数家珍，如果对这一时期的设计史不熟悉，很可能会迷失在人名和作品风格组成的知识架构里。Anderson 对这个时期有一套自己的体系，而工艺是理解这一体系的重要线索。
LOEWE FOUNDATION工艺奖巴黎展览
Charles Rennie Mackintosh 是 Anderson 最为推崇的建筑师及家具设计师之一。这位出生于格拉斯哥（Glasgow）的艺术家、建筑师和设计师深受日本文化和现代主义的影响，通过对比强烈的直角以及取材自花卉、带有细致曲线的装饰图案确立了自己的作品风格。
「他重新定义了一个时代的设计。」Anderson 说，「他扭转了我们看待家具的方式，改变了人们看待白色房间的方式，在 20 世纪初，把房间漆成白色是非常奇怪的。这样的人对我产生了巨大的影响。Mackintosh 在工艺上的想法是激进的，但最终改变了欧洲的建筑。」
Charles Rennie Mackintosh 设计作品
艺术和手工艺的分野曾是一个颇具争议的话题，哲学家 Robin George Collingwood 一度认为，艺术是想象性的精神，是情感的表现，手工艺则是物质性的。在 Anderson 看来，当代艺术界和手工艺界正在逐渐融合，「人们开始意识到，陶瓷或纺织品具有雕塑般的巨大价值。」
2017 年，Loewe 推出 William Morris 胶囊系列，成衣和包袋上铺满了这位艺术家过去创作的装饰图案，这是 Anderson 对前辈艺术家的致敬，也是一次对工艺美术运动的捍卫 —— 将传统手工艺（应用上和概念上的）带回高级时装，带回大众视野。
2017 William Morris 胶囊系列
在围绕手工艺展开的一系列品牌创意活动中，或许没有什么比罗意威基金会工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）更有说服力。该奖项是全球第一个国际当代工艺奖，意在支持「能够创造拥有超凡审美价值的艺术家」，发掘「用现代工艺改良传统技法的手工艺品」。自 2016 年创立以来，Loewe 与厄瓜多尔挂毯艺术家、印度丝带制作者、南非编篮艺术家和中国竹编匠人等世界各地的手工艺者合作，连接起当代的手工艺世界。
Loewe的跨界合作
同时，Anderson 不断以陶瓷举例。「工艺品是一种非常有趣的东西。例如，我一直认为可以通过陶瓷来讲述世界历史，因为你可以看到事物是如何变化的，或者说基本原理并没有改变。」
他对陶瓷的兴趣始于他的爷爷，一位纺织品公司的经理，喜欢收藏世界各地的陶器。「对他来说，陶瓷的最高规格就是中国的单色釉。他还有一本关于单色釉的书，我小时候受书中的色彩吸引，那是最奇妙的颜色。」
他还记得第一次来中国时，几乎在场所有的年轻人都对单色釉一无所知。「我很惊讶，毕竟陶瓷曾经在英国掀起了一场革命。我当时在想，你们太幸运了，因为中国文化在很多方面都先行于其他任何文明。对我来说，陶瓷就像是今天的硅谷 …… 好吧，如果年轻人不谈论它，那我来谈论它。」 2022 年 11 月，Loewe 发布了以中国单色釉为灵感的 2023 早春系列，被视为奢侈品牌在中国的本土营销中最成功的案例之一。
Loewe2022早春系列
Anderson 正逐步将 Loewe 打造为一个「文化品牌」，用充满艺术和文化参考的突破性设计，为拥有智识和审美趣味的人群提供制造精良的产品。工艺在这里是一个偏概念性的描述，它代表的不仅是工艺本身，也不仅是流于表面的工匠精神，而是一种真正尊重具身性劳动、认可一件物件的价值，并精益求精、只想把东西做好的冲动。
Anderson强调工艺的重要性，但并不对制作流程老生常谈，他推崇手艺的温度，但懂得人性猎奇求变的需要。他以手工艺打造的作品并非直指年代本质，而是能够在年轻人之中屡次成为话题焦点，或许其中的秘诀就在于，他找准了自己的角色，正像他当时一心追求的演员梦那般，需要主动地向前看，主动地创造，发掘当下时代的立足根基，才能让品牌历史的线索持续向前。
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Jonathan Anderson
Loewe近年秀场回顾
☞ Loewe 2025春夏男装系列
在过载的时代，选择了克制地表达
在Loewe的25春夏系列，Jonathan Anderson再次以“策展式”手法，对时装的艺术性进行了一次探索与实验。
Jonathan Anderson将艺术与时尚的界限模糊化，通过与20世纪艺术先锋的作品对话，将时装秀场变成了一个艺术展览，这种跨界合作是时尚界的一大创新。艺术作品的陈列与服装设计的互动，使得整个系列不仅是视觉上的享受，更是思想上的碰撞。
秀场的氛围暗示了本季主题：一个巨大而空旷的空间里摆放着小巧的黑色老鼠雕塑、一本 Susan Sontag 的《反对诠释》，反映了一种对极简主义和智性美的探索。服装中经典的黑色西装是一个反复出现的主题，而长长的雉鸡羽毛装饰则为设计增添了戏剧性。
☞ Loewe 2024秋冬女装系列
真正的天堂是我们所居之地
LOEWE 每一次的秀场空间承载着整个系列的具象表达，2024 秋冬女装系列秀场被构想成一座迷宫，亦是一间艺术画廊，沐浴在三种色深迭增的绿色中，框定出全新系列的基调。以描绘小幅田园风光和花卉静物而闻名的美国画家Albert York的 18 幅作品陈列其间。
2024秋冬系列女装探询着「出处」的深意以及它与当代的相关性。从局外人的视角向内窥见真义，以艺术家Albert York一系列小巧而富有张力的画作为背景。毫无疑问，艺术是Anderson的绝对DNA，Albert York的作品也同样启发着本季的时装创作。
☞ Loewe 2024春夏男装系列
一场视角变幻的实验
在另一维度加强具化想象，装置艺术成为时装表达的另一种方式，这一次LOEWE秀场置景围绕着艺术家 Lynda Benglis 创作的三件喷泉装置展开。在 Lynda Benglis 六十年的职业生涯中，她通过对形式和材料的不断创新，重新定义了创作的性质，探索了流体作用下的莫测影响。通过对青铜、聚氨酯、乳胶、闪粉、纸张、石膏和水等不同材料的试探性或直接融合，Lynda Benglis 大胆地挑战了传统雕塑的定义。
看似奇特的雕塑曲线与 Anderson 所打造的核心造型——上衣如同一幅放大后的布样册，甚至包括布样册上的别针。配饰成为衣服的一部分：水晶蜂鸟于碎锦缎上衣出现；太阳镜框也布满了水晶装饰。也正如 LOEWE 过往的设计一般，出人意表的设计让一切变得截然不同，姿态式的剪裁将身体变成某种建筑结构形成有趣互文。
☞ Loewe 2023春夏男装系列
人类与大自然共生
自然与科技的融合。Jonathan Anderson 的 LOEWE 2023 春夏男装系列体现了这一理念，该系列融合了有机与人造。
纯白色、无机、倾斜的跑道看起来像一个实验室。展会上展示了许多这样的实验项目。第一眼出现的长皮大衣的一半附有电缆、USB、智能手机外壳、耳机和刷子等化妆工具，这些工具通常散落在我们的办公桌周围。现代生活中不可缺少的小物件，被染成和大衣一样的颜色，一字排开。如你所见，“草”从脚下的球鞋上长出，从一开始就散发出强烈的冲击力。
☞ Loewe 2022春夏女装系列
“感官，迷幻，声色放纵”
LOEWE 2022春夏时装秀，Jonathan 用全新的创意和设计回归，在经历了流行的时代之后，LOEWE 需要摆脱固定设计语言，用更具实验性的创作，探索一种全新的审美。
一件原本设计简单的连衣裙，在腹部、肩部、背部和臀部插入3D立体几何形状的结构，这样的裙装有很鲜明的特点，从裁剪和服装结构上都让人印象深刻。
这次秀场成为话题和讨论极高的还有这一季的高跟鞋，鞋面和鞋跟做了非常有创意的结合，玫瑰花、蜡烛、香皂和指甲油瓶，都变成了高跟鞋的鞋跟。
Jonathan 的设计灵感很自由，裁剪和设计的亮点很随机，随着自己的直觉把真实的感觉映射到单品的设计上，这一季的LOEWE打破了以往的设计轨道，颜色的运用和过渡，褶皱、裁剪和不同材质的运用组合，大胆而坚定。
☞ Loewe 2021春夏男装系列
梦幻般的流浪意象
在位于Jonathan Anderson最钟爱的巴黎联合国教科文组织大楼所举行的LOEWE 2020春夏男装系列秀场中，擅长混合材料、声响与影像的伦敦艺术家Hilary Lloyd 之作品被展示于金属住以及活动推架上，包含自2008年至2017年的影像装置作品。
以孟加拉红白色人手刺绣棉布制作的粗条长线衫及长罩衫，手工蓝染布、日本超幼细牛仔布与薄棉纱等物料也为该系列添加几分古典色彩。
☞ Loewe 2020秋冬男装系列
童趣男孩的梦幻衣橱
Jonathan Anderson说这个系列就像是有趣、乐观的可爱男孩们（Pretty boys）的梦幻衣橱（A fantasy wardrobe）。自由奔放地运用硬挺皮件、软质布料及童趣印花，结合出流动在性别间的想像力，也投射出现代年轻族群的喜好，包含白色喇叭裤、灰色公主裙外套、亮色连身衣、收拢的领口、还有斑马纹的排扣披风等等，想像一个孩子穿上这些衣服的样子「就像超级英雄一样。」与先前Gucci的2020秋冬男装系列有着相似的概念。
☞ Loewe 2019春夏女装系列
撞色民族感
LOEWE2019春夏系列为为我们带来一种全新优雅民族风。拼接叠穿搭配丝绸，针织，刺绣，呈现出摩登又随性的现代感设计，而撞色飘逸的绒毛装饰，又使这一季多了一份灵动感。
☞ Loewe 2018秋冬女装系列
缠绕的彩色织线
本系列在简约的线条剪裁之下，将别出心裁的彩色针织通过比例和曲线间的缠绕给人以醒目之感，这一元素在适合秋冬季的深色调背景中显得尤为突出。解构、镂空、不对称及流动感等细节巧思，构成了一整个优雅又摩登的时装系列。
Jonathan Anderson的缺席无疑为即将到来的巴黎时装周增添了几分神秘色彩，也让时尚圈开始重新审视这一位设计师的未来动向。作为一位拥有深厚艺术造诣与独特视野的设计师，Anderson过去在LOEWE和JW Anderson的表现都令人印象深刻，给行业带来了不小的震撼与启发。那么，为什么他会选择在如此重要的时刻做出这样的决定？是为了谋求新的创意突破，还是有其他未曾公开的原因？这些问题或许会在未来的时光里渐渐揭晓。
时尚是一个瞬息万变的行业，而像Jonathan Anderson这样的设计师，往往能够在不经意间改变整个行业的格局。尽管此次缺席带来了许多疑问，但也许正是这一举动，预示着一个全新篇章的开始。无论如何，LOEWE和JW Anderson的未来仍然值得期待，时尚圈的目光将继续紧随其后，关注这个传奇设计师和他所创造的独特世界。
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