UK-CHINA FILM COLLAB
24 JULY
Global Stage on Screen
以下内容转发自中国表演行业协会，感谢协会的认可。
2024年7月，历时3个月的首届华语舞台高清影像环球展映（Global Stage on Screen）在英国圆满结束。本次华语舞台高清影像环球展映由北京奥哲维文化与英中电影合作研发中心（UCFC）联合主办，展映活动期间，来自中央芭蕾舞团的经典芭蕾舞剧《吉赛尔》、原创作品《世纪》，上海话剧艺术中心的话剧《上海屋檐下》《万尼亚舅舅》《厄勒克特拉》，香港话剧团粤语话剧《武松日记》《原则》《暧昧》，赖声川导演上剧场话剧《水中之书》，以及王珮瑜主演京剧《搜孤救孤》共计10部高清影像剧目，在伦敦、剑桥、谢菲尔德、莱斯特的5家影院进行放映。这是华语舞台高清影像的首次组团出海。
独辟蹊径，
舞台作品“轻装”出行
高清舞台影像是近20年来在欧美兴起并蔚然成风的舞台艺术欣赏形式，主要是指通过多机位高清镜头同步捕捉现场表演的画面和声音，并以直播或录播的形式传递给现场之外的观众，“最大限度地保留舞台艺术的真实性与即时性的同时，提供更为卓越的视角和更为经济的欣赏途经。因此在当下的舞台艺术国际交流与推广中，高清影像的形式无疑是一个很好的抓手。”北京奥哲维文化创始人李琮洲说。
也正因如此，华语舞台高清影像环球展映需要寻找的是题材内容上既有代表性又有普适性的优秀作品，还要在表现形式上跨越文化差异，拍摄制作上与国际接轨。在这一原则下，中央芭蕾舞团演绎的西方浪漫主义芭蕾经典《吉赛尔》，中国古代神话为题材的原创芭蕾舞剧《世纪》，呈现海派文化特色的《上海屋檐下》，贴近当代社会题材和精神面貌的赖声川话剧《水中之书》、香港话剧团粤语大戏《暧昧》《原则》这些近年来涌现的作品，都成为展映的优选，涵盖话剧、舞蹈、京剧等多元艺术形式，代表了文艺院团和民营戏剧制作机构在舞台影像方面创新的艺术探索。
《水中之书》
4月29日环球展映首映当天，在伦敦市中心历史悠久的Curzon Mayfair电影院，长期致力于舞台影像制作发行的英国国家剧院相关代表、英国CineAsia公司相关代表，以及众多的本地文化艺术从业者、研究者、爱好者到场观看了中央芭蕾舞团出品制作的《吉赛尔》4K高清影像，他们无不折服于中芭演员对西方芭蕾舞剧瑰宝的完美理解和精湛演绎，很多第一次走进剧场欣赏当代中国舞台作品的观众，对展映片单中其他艺术门类的影像也产生了浓厚的兴趣。正如英国莎士比亚环球剧院前艺术总监、导演多米尼克·德罗姆古尔所说：“剧场不仅仅创造舞台与观众的关系，也可以成为观众跟观众之间的桥梁。高清舞台影像可以让不同地区、不同语言、不同文化的人围绕同一部戏的同一版本产生交流，这就是它的魅力。”
芭蕾舞剧《吉赛尔》
厚积薄发，
不断深化的舞台影像化尝试
高清舞台影像这一艺术形式，于2015年经北京奥哲维文化传播有限公司引进代表剧目落地国内，目前已通过与包括英国国家剧院现场、英国皇家歌剧院、法兰西喜剧院在内近30个艺术品牌和艺术机构合作，发行推广众多优秀艺术机构的戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像近300部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等69个城市，放映超过10000场，观影人次超过80万人。
然而对于国内演出团体和观众来说，对于高清舞台影像的认知还存在着一些争议乃至误区，特别是与此前的舞台资料影像、戏剧戏曲电影之间的差异鉴别还有待普及。“从本质上来说，高清舞台影像所做的工作并不是在拍电影，而是拍摄舞台剧目，需要用最合适的方式复制现场演出，尽可能为观众还原剧院现场体验。”李琮洲解释，“因此，也需要专门的拍摄导演给出脚本，与舞台导演通力合作，完成一场特定的拍摄和制作。”
此前，中央芭蕾舞团、上海话剧艺术中心、香港话剧团等一些院团或是开始了自己的舞台影像化尝试，或是不断吸收成熟的拍摄技巧、与国际舞台影像制作水准接轨，逐步积累优秀作品影像。自2018年起，奥哲维文化也已经开始拍摄、制作中国本土原创内容的高清影像作品，例如王珮瑜主演的京剧《搜孤救孤》，赖声川导演的戏剧《水中之书》，以及近年大热的舞剧《只此青绿》，并利用自身在引进国外作品过程中积累的国际发行平台资源，积极推动华语舞台艺术作品在世界范围推广。
《武松日记》
NEWS
《搜孤救孤》
此次展映的英国合作方“英中电影合作研发中心”（UCFC）长期致力于促进两国电影产业合作与可持续发展，既熟悉英国市场，又了解中国文化，大力推动展映的市场化排片。
经国内市场持久铺垫和发展后，此次华语舞台高清影像的“组团出海”更像是一次厚积薄发，一次优势互补，打通内容供给、平台搭建、渠道开拓各个环节，突破以往单一引进国际高清影像，实现中外舞台影像作品的双向交流。
创新业态丰富产业链，
持续扩大文化影响力
据已有15年历史的英国国家剧院舞台高清影像品牌NTLive统计显示，约12%的观众被高清戏剧影像吸引而走进剧场。事实证明，高清影像不仅为现场演出起到了很好的宣传效果，而且为剧场吸引来“跨界”观众，使小众艺术文化活动逐渐大众化、日常化、生活化。
当下，高清影像触及越来越广泛的艺术门类，涵盖话剧、音乐剧、歌剧、舞剧、演唱会、音乐会，以及博物馆展览等众多艺术场景，高清艺术影像的放映场地也更加多元，提升自身产业价值的同时，充分利用剧院、影院的空白时段，并拓展博物馆、书店、咖啡厅等非常规艺术空间，由此促成更多的跨界合作，产生更可观的经济效益，在更大的范围内发挥艺术普及功能。
首次华语舞台高清影像展映，汇聚高品质、多层次、有代表性的当代华语创作，借助高清舞台影像打破时空限制，成为更便捷的文化名片，向海外戏剧领域艺术家和戏剧观众展示华语舞台作品的崭新尝试，深化不同国家和地区舞台从业者的交流互鉴，更推动中国作品以丰富多彩的艺术形态走向世界。作为演艺领域的融合新业态，依靠创新创意驱动、借力高科技应用的高清舞台影像，将成为文化出海“组合拳”的重要构成。
在华语舞台高清影像环球展映英国站结束之后，奥哲维文化还与意大利罗马大学孔子学院携手在当地放映京剧《搜孤救孤》，为进一步在不同国家和地区的影剧院、文化机构、高校拓展影像展映，因地制宜探索海外文化传播拓展新路径。
编辑/排版：刘嘉
本文转发自中国表演行业协会
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