“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
雍正虽然执政时间只有短短13年，但其历史地位却无庸置疑。雍正继承了康熙景德镇督陶官制度。雍正六年，他派出现在人们熟知的督陶官唐英。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
Lot 1663 / 清康熙 青花山水人物纹笔筒
尺寸：H: 15 cm; D: 16.5 cm
RMB：80,000-150,000
来源：纽约苏富比
说明：康熙时期，景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料的呈色技术，烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花，这种多色阶青花层次分明，故又有“五彩青花”之称，是青花器制作史上的重要创新。拍品即仅用一种青花色料，便充分表现出画面的阴阳向背，远近疏密，在白腻胎骨的映衬下，具立体层次感，尽显康熙青花之神韵，堪称文玩中的佳作。
笔筒胎质细腻，白釉温润。外壁以青花通景绘山水人物图。画面构图疏朗有致，人物形神兼备，笔法飘逸自如，颇具水墨韵色，立体感强又颇有意境。
Lot 1669 / 清康熙 郎窟红葫芦瓶
尺寸：H: 42.5 cm
RMB：80,000-150,000
来源：香港苏富比1977年12月2日LOT.457
香港苏富比1981年5月23日LOT.1275
香港佳士得1990年10月8日LOT.599
说明：葫芦瓶为南宋后期所创烧，瓶体似葫芦，故名，又因名与“福禄”谐音，自古以来为人们所喜爱，遂成为传统器型。且器形像“吉”字，又名“大吉瓶”。此瓶形制规整，造型端庄秀美，似葫芦，直圆口微敛，斜肩，束腰，腹部浑圆，浅挖足。通体施郎窑红，釉面滋润肥厚，釉色富力堂皇，底部罩透明釉露白胎，细巧精致，质地上乘为康熙罕见佳品。
Lot 1672 / 清康熙 茄皮紫釉暗刻龙纹盘
尺寸：D: 25 cm
RMB：300,000-600,000
款识：“大清康熙年制”青花六字两行双圈楷书款 康熙本朝
来源：佳士得香港有限公司2008年春季拍卖会LOT：1794
参阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》第339页，图224，两木出版社，1998年
《故宫博物院藏清代御窑瓷器——卷一（上册）》第60、61页，图3，紫禁城出版社，2005年
说明：此件茄皮紫釉暗刻龙纹盘，其内外壁均暗刻双龙赶珠纹为饰，盘心则刻一云龙纹。刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，方尺之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。所施茄皮紫釉，浓妍鲜亮。底施白釉，书写康熙青花楷书官窑款。
敬天法祖为历代皇室之大事，往往直接表现在祭祀先祖和天地之上，其中的祭器则为礼制之体现，不可缺失，因此对祭器本身的形制与质地均有严格要求。明朝立国之初就明文“祭器皆用瓷”，盛放各式供品的簋改以瓷盘代替；嘉靖初年礼制改革，对祭祀重新厘定，对祭器的功用与外观色泽均作明确规定，《大明会典》“器用”记载“嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”其以青、黄、红、白四色象征天、地、日、月，与之相应的蓝色（或茄皮紫色）、黄色、红色、白色的瓷质祭器就依此烧制，而祭祀当中使用最广的祭器是为四色瓷盘，故在各项祭器之中烧造数量最多。
清承明制，依然非常重视祭祀及祭器的制作，顺治时期官窑虽未曾全面恢复烧造，然在仅有的传世品当中就有茄皮紫釉和黄釉暗刻龙纹祭祀瓷盘，景德镇珠山御窑遗址亦曾出土多件类似的茄皮紫釉暗刻龙纹残盘，当为祭天之礼器，由此可见，清廷对祭祀大礼的尊崇和对瓷质祭器的倚重。后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，对宫中各项用瓷明确功用与法度，遂有康熙二十年朝廷派员至景德镇恢复御窑厂的烧造之事。据康熙二十二年本《饶州府志》卷之十一“陶政”记载：“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年内驻厂督造。每制成之器实估价值，陆续进呈御览。”
在此次正式烧造中，作为祭器的四色瓷盘亦在其中，此件茄皮紫釉暗刻龙纹盘典承顺治时期制度而成，纹饰与尺寸一致，其内外壁均暗刻双龙赶珠纹为饰，盘心则刻一云龙纹。刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，方尺之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。所施茄皮紫釉，浓妍鲜亮。底施白釉，书写康熙青花楷书官窑款。而此类器物最早可上溯至嘉靖时期，故亦可从实物上反证文献记载嘉靖九年重订礼制之事。
“国之大事，唯祀与戎”，满清虽初得天下但对中国古代的礼教文化吸纳迅速，此盘正承载着清皇室对先祖与天地的无限敬畏与尊崇之情，见证了内廷一次次至高无上的重要祭祀，意义非凡。而此类祭器亦仅曾烧造一次，往后康熙御窑再无出品，故同类器物传世稀罕。
Lot 1670 / 清康熙 豆青釉葵瓣洗
尺寸：D:14cm；H:3.5cm
RMB：100,000-200,000
款识：“大清康熙年制”青花六字三行楷书款
参阅：《清代单色釉瓷器特展目录》，台北故宫博物院，1989年，页127，图76
《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页331，图217
说明：拍品品种与台北故宫博物院、上海博物馆藏品相类（参见《清代单色釉瓷器特展目录》，页127，图76；《上海博物馆藏康熙瓷图录》，页331，图217），为康熙官窑烧制的文房用具，品级较高。
葵瓣洗浅腹，玉璧底，胎质坚密厚重，形制规整，通体施豆青釉，釉色静雅，温润如玉，口沿及凸棱隐现白色胎骨，积釉处色调较浓，富于层次变化。
Lot 1658 / 清雍正 仿定窑白釉印花蕉叶纹花觚
尺寸：H: 19.5 cm
RMB：500,000—800,00
款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款 雍正本朝
来源：意大利家族旧藏
参阅：1.《历代名瓷图谱》项元汴撰，第十九章节所绘兽面纹花觚
2.《中国清代官窑瓷器》，南京博物院编，2003年，页183
参考：北京中汉拍卖有限公司 犹珍Ⅳ－中国古代瓷珍暨雕塑残器专场 LOT：0073
说明：拍品品种与台北故宫博物院、上海博物馆藏品相类（参见《清代单色釉瓷器特展目录》，页127，图76；《上海博物馆藏康熙瓷图录》，页331，图217），为康熙官窑烧制的文房用具，品级较高。
葵瓣洗浅腹，玉璧底，胎质坚密厚重，形制规整，通体施豆青釉，釉色静雅，温润如玉，口沿及凸棱隐现白色胎骨，积釉处色调较浓，富于层次变化。
Lot 1656 / 清雍正 青花五彩龙凤纹碗
尺寸：D: 14 cm; H: 6.5 cm
RMB：1,500,000-2,500,000
款识：“大清雍正年制”青花六字二行楷书款
来源：国营文物商店旧藏
参阅：《中国清代官窑瓷器》第159页；
《清瓷萃珍》图53。
参考：香港佳士得有限公司2015年秋拍的LOT.3148，成交价为579.9万
说明：碗敞口，弧形深腹，圈足。通体五彩装饰，碗心绘赶珠龙纹，外壁绘龙穿花卉纹，二龙之间以凤纹相隔。外壁口沿饰轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹饰，其间以如意纹间隔。五彩浓艳，蓝色以釉下青花表现。底落“大清雍正年制”青花楷书款。
北京匡时国际拍卖有限公司2016年春季拍卖会LOT.3739成交价为874万
此式五彩龙凤纹碗为清代宫廷经典的膳碗之一，创制于康熙十九年至二十七年奉旨首次烧造御瓷之际。此次烧造于清代官窑历史上贡献颇大，许多式样与纹饰为后世官窑瓷器所遵循，影响深远，因此其具有非凡的开创意义，本品即是一例，有清一代皆沿烧之。此类五彩龙凤纹碗作为官窑瓷器的一种固定品种，一直延续至清末。清代各个时期绘于碗上的各朝龙凤纹大同小异，相同之处是内壁皆于青花双圈内绘一条红彩立龙；不同之处在于凤纹的颈部优线条式、羽毛式两种：康熙、雍正、嘉庆的凤纹为线条式；咸丰、同治、光绪的凤纹为羽毛式；乾隆朝的凤纹两者兼备。
雍正一朝虽仅十三年，但制瓷技艺高超。摹古与寓意是雍正宫廷艺术的重要理念，致力摹古求真，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰，组合出具有时代特色的新样式，给予新的美好吉祥寓意。龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间互助合作，便有了“龙凤呈祥”之寓意。
据《国朝宫史》记载，宫中器用的等级禁严，五彩龙凤碗为皇室后宫之用。在清三代的此类品种中以雍正朝的存世量较少，且画工最为精细。同本品纹饰一样的雍正五彩龙凤呈祥碗，可见南京博物院及香港中文大学文物馆，可资比较。
Lot 1655 / 清雍正 金釉碗
尺寸：D: 9.8 cm; H: 5 cm
RMB：200,000-400,000
款识：“大清雍正年制”青花六字两行楷书款
来源：日本藏家旧藏
参阅：1.《上海博物馆藏康熙瓷图录》页352-353，图236
2.《故宫博物院藏清代御窑瓷器卷一上册》页260-261，图89-90
说明：碗呈墩式，敞口，弧腹壁，圈足。内外壁皆施仿金釉，本品以金粉在瓷胎上施釉，再经入窑烧制而成，外壁光素无纹，远观恰似以纯金为材，给人以雍容华贵之感；此碗金釉璀璨夺目，构图细致典雅，釉面颇有金银器之效果。
金彩是指一种采用黄金色釉上彩作为装饰的制瓷手法。古代以金彩装饰瓷器，一般认为始于宋代，其中尤以定窑金花瓷器最负威名。宋周密《辛酉杂识》续集上卷载：“金花定器，用大蒜汁调金描画，然后入窑，永不复脱。”传世品有黑釉、酱釉金彩定器。明洪武初，景德镇始有金彩瓷器的烧制，清代达于极盛，清代康熙朝不仅从欧洲引进了洋彩，而且对传统古彩进行革新。景德镇陶瓷官窑在总结传统宫廷制造彩料工艺的基础上，尝试着把金箔制成金粉，再加入氧化铅用以降低黄金熔点，终于制成“本金”。
直到这时，金彩工艺才真正属于陶瓷彩烧工艺的一部分。其操作过程是：擂金粉、调合金粉、描金、玛瑙刮金 。用本金制作金彩瓷器加工难度极大。明暗之色取决于金粉薄厚，而过薄易产生“脱衣”。其次用金要一笔涂成，不加涂抹，水分适宜，温度适宜，方可成器，否则金呈色玫瑰色或紫色，失去黄金光泽。清康熙时期，皇帝致力恢复景德镇御窑发展，创新品种涌现，名冠后世。金釉为其中名贵品种，其制作工艺繁复，先高温烧制白瓷，于器面涂刷金粉，再置低温窑炉烘烧成器。雍正年间，承前朝遗风，延烧金釉名品，惟成品更为精致华丽，甚为珍罕。
Lot 1652 / 清乾隆 白地粉彩缠枝莲托八吉祥纹花觚（一对）
尺寸：H: 26.8 cm
RMB：800,000-1,200,000
款识：“大清乾隆年制”矾红六字篆书款 乾隆本朝
来源：佳士得纽约有限公司2017年3月LOT. 1252
参阅：《中国清代官窑瓷器》2003年，页271
参考：香港蘇富比拍卖有限公司2015春季拍卖会LOT.3707 成交价：2,240,000
北京翰海拍卖有限公司2012春季拍卖会LOT. 816成交价：3,450,000
说明：器物喇叭口，细长颈，鼓腹，束腰，覆盆式高圈足。器内及足内施松白釉，外壁通体施以白地粉彩，并在口沿、颈部、束腰及足部饰矾红及描金弦纹。外壁口沿下绘柠檬黄地如意云纹，颈部下方有蕉叶纹，腹部以上饰回纹，中书矾红篆书款大清乾隆年制。腹部绘缠枝莲，腹下为仰莲纹。胫部绘花卉。足墙处胭脂红绘描金回纹一周。花觚颈部与高圈足上，均绘缠枝莲托八宝纹。
此花觚造型优雅得宜，结构纹饰繁而不缛，富丽华美，釉彩配色绝妙，实为乾隆年间御用瓷器中难得的佳品。本品色彩填涂均匀明快，浑厚润泽，其它彩绘深浅自然，精工细料，富有立体感，远观之如佳人婷婷玉立，富丽堂皇，可见当年御窑厂为之竭尽华丽之功。乾隆皇帝崇信藏传佛教，故所制御瓷当中法器与具有浓厚宗教色彩的纹样的器皿数量宏巨，为有清一代帝皇之冠。此器仿自商周青铜觚，原为五供之一，五供是一组佛龛供案上供奉祭祀用品，由一香炉、二烛台和二花觚（瓶）组成。由于清代皇族将藏教奉为国教，宫廷中佛事活动繁多，故此对花觚作为佛前供奉之物，常年接受皇帝与黄亲贵族叩拜，此殊荣非寻常宫廷陈设器可比拟。
花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。据《清档》记载，乾隆三十八年“于七月二十三日，由热河寄来信帖，内开本月十四日九江关监督全德为遵旨烧造磁五供……，现今窑厂无存样式，请发样式来关，即便遵照烧造等因。于八月初八日，接得行在造办处信帖，内开将照热河众香楼现……五供养样，各画得纸样一分……持进，交太监胡世杰呈览。奉旨：俱交江西照样烧造。钦此。”
Lot 1650 / 清乾隆 粉彩描金贵妇人像（铜鎏金座）
尺寸：H: 29 cm
RMB：60,000-120,000
参考：美国皮博迪-塞勒姆博物馆THE COPELAND COLLECTION
北京保利国际拍卖有限公司 2014秋季拍卖会 中国古董珍玩（I）LOT：8006
说明： 本瓷塑像通体制作精细，彩釉亮丽，面相慈祥，富贵奢华，具有典型乾隆艺术风格，是稀有的粉彩描金瓷造像之传世佳作。华丽的彩釉、精湛之工艺决定本品之艺术价值和制作难度均在金铜佛像之上。其将泥塑、绘画、敷色、烧瓷集于一身，要求工匠具备极高的工艺技巧、美术功底和文化修养。因为造像成形复杂，烧造难成，尤其面部神态及衣褶细部之处理非庸手可以胜任。在模制成形后运用雕塑、驳接等技法加以装饰，处处需要异常审慎。彩绘造像前后多次入窑方成，烧造当中极容易变形疵裂。
本瓷塑贵妇人，写身着粉绿色华罗锦缎的女子，椭圆脸蛋，皮肤白皙，面容姣好，五官匀称，眉眼清秀端庄。面部略施淡妆，更添妩媚。她端坐在莲蓬荷花旁边，双手捧包金瓜，一派奢华富贵气象，而她脸上却全无骄奢之气，一味身闲气定、笑靥盈盈地凝视观者。铜鎏金的底座与人物的塑造，各种不同质感在画家精致的笔触下一一呈现，令人赞叹其高超的写实功力。
Lot 1648 / 清乾隆 粉青釉葫芦瓶
尺寸：H: 32 cm
RMB：150,000-300,000
款识：“大清乾隆年制”青花六字三行篆书款
来源：香港苏富比
参阅：《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，上海博物馆、香港中文大学，2005年，图版118，编号42。
说明：此瓶取葫芦为形，丰盈饱满，直圆口微敛，斜肩，束腰，腹部浑圆，浅挖足，形制规整，造型端庄秀美。胎质细白坚实，通体施豆青釉，匀净润泽，器底内凹为足，足内青釉之下，以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。
青釉葫芦瓶自雍正朝开始烧造，延续至乾隆、嘉庆两朝，作为寓意吉祥的观赏器陈设于宫中。与乾隆朝常见的繁缛之风相异，青釉葫芦瓶素净淡雅，为乾隆皇帝尚古摹古的代表。据《乾隆三年内务府造办处活计档？江西》记载：“六月二十五日，七品首领萨木哈，催总白世秀来说，太监高玉交……冬青有盖葫芦罐一件……交与烧造磁器处唐英”。可见，乾隆皇帝对青釉葫芦瓶喜爱有加，或愿借其美好寓意祈求王朝昌盛、福禄万代。
此葫芦瓶形制端庄典雅，青釉莹润清新，淡雅脱俗，暗合道家清静无为的追求，长生不老之仙境胜景似在眼前。葫芦瓶又有福禄万代、多子多福的寓意，更增添驱邪祈福之意。在道家的出世与民俗的入世之间，实为文人士人修齐治平理想的完满呈现。
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