艺术评论 | 从Taylor Swift到Kawaii:为什么博物馆痴迷于流行文化

文摘   2024-08-05 06:00   荷兰  

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1962芭比梦屋©Mattel股份有限公司由伦敦设计博物馆提供


也许流行文化应该成为正常的博物馆文化,因为很多流行文化现在都变得非常古老了。
泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)在英国进行了大规模的、破纪录的Eras世界巡演,斯威夫特的庞大规模、奉献精神和消费能力改变了她所在城市的经济命运。这一前景让每一位政治家都变得敏感:伦敦市长萨迪克·汗热情地表示,Eras将为首都带来3亿英镑的额外收入。那么,流行天王是否也会对美术馆产生类似的影响呢?伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)即将揭晓答案,因为本周它将开放泰勒·斯威夫特音乐之旅,这是一次精心安排的穿越博物馆画廊的“旅程”,展示这位歌手在近二十年的职业生涯中所穿的16种“造型”——服装和配饰将与乐器、音乐奖项、故事板和档案材料一起展出。随着斯威夫特在8月份再次返回伦敦进行五次约会,V&A无疑希望这50万名斯威夫特中的一些人在穿着蓬松的粉红色斯泰森鞋前往温布利体育场之前能顺道拜访。
这可能是一个夏季的乐趣,但V&a加入Swift潮流表明英国博物馆文化发生了变化,因为大型场馆需要用新的年轻观众取代传统的老龄观众。事实上,许多大型机构仍在克服新冠肺炎封锁的影响,各地的公共画廊关闭了几个月,其余震严重影响了它们的财务状况。吸引年轻人的展览,尤其是那些能够捕捉到迄今为止难以捉摸的20多岁年龄段人群的展览,对机构来说是不可抗拒的,如果能够接触到年轻人的文化品味,他们非常乐意与品牌合作:如果电影《芭比》是去年夏天的热门电影,那么最近在伦敦设计博物馆开幕的《芭比:展览》可能会利用Z世代与这个日渐衰落的异性恋规范化身的爱恨关系,而这种关系并不具有讽刺意味,这得益于与芭比主人美泰的愉快合作关系。今年早些时候,川崎企业巨头三丽鸥是萨默塞特宫《可爱》的头条赞助商。被誉为“探索当代文化中不可抗拒的可爱力量的大型展览”,可爱同样成功地捕捉到了那些只想去看Hello Kitty的孩子,他们的父母不得不带他们去那里,可以思考可爱的文化历史(从维多利亚时代的猫摄影到战前的浪漫漫画),以及一部分千禧一代,对他们来说,可爱现在似乎源于他们对性别、成年和成长更模糊的态度。在这方面,《可爱》最尴尬的是,它似乎将性别酷儿艺术(艺术家包括朱莉安娜·赫克斯特布尔和辛伟健)作为一种文化产品的必然结果,这种文化产品本质上是为了满足青春期前女孩不断变化的情感依恋而创作的。

1959芭比娃娃1号©Mattel,股份有限公司由伦敦设计博物馆提供


泰勒·斯威夫特,Willow,2020,音乐视频剧照。由TAS版权管理有限责任公司和伦敦维多利亚与阿尔伯特律师事务所提供

不过,从某种意义上说,流行文化应该成为正常的博物馆文化,因为很多流行文化现在都变得非常古老,然而,由于互联网无所不知的档案,它们从未真正消失:芭比娃娃出生于1959年,Hello Kitty出生于1973年。2014年,泰勒·斯威夫特制作了一张名为《1989年,她的出生年份》的专辑,这张专辑本身就是对她的音乐形象的重新开启,通过复兴她千禧一代从未经历过但想回顾的80年代合成流行音乐来实现。(例如,《80年代的复古怪奇物语》于2016年首次亮相。)由于我们的任何文化历史都可以定期保存和检索,因此过去比现在更容易访问,博物馆开始反映这种双向文化,以及对过去流行文化日益增长的兴趣,它与当前的品味融合在一起。
但随着重塑观众基础的压力越来越大,博物馆与保护历史理念的关系越来越关注大众文化(而不是“精英”文化)的集体意义,博物馆很容易陷入粉丝放纵、名人阿谀奉承、品牌赞助和植入式广告的混合体:去年年底,你可以在国家肖像画廊看到流行传奇人物保罗·麦卡特尼拍摄的披头士乐队岁月的普通照片。在V&A,如果你等不及泰勒了,现在有NAOMI:In Fashion,它“借鉴了坎贝尔职业生涯关键时刻的大量高级定制和成衣套装”,并得到了BOSS的支持(碰巧,这是坎贝尔最新服装系列的“合作”)。博物馆授权高级文化经典的旧职能现在被重新定向,以验证流行音乐的贵族地位。

“RouléComme Une Buick”(“像别克一样驾驶”),紧身胸衣,Naomi Campbell穿着,Thierry Mugler设计,1989秋冬。©由Mugler档案馆提供。照片:伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

V&A当然是展示当代时尚的自然场所,工业产品设计博物馆也是如此,而其他博物馆和公共画廊则想方设法将时尚的流行吸引力融入到原本的纯艺术史展览中,比如泰特英国美术馆刚刚关闭的萨金特和时尚展。毕竟,英国对流行音乐的策展拥抱是由V&A开创的,其2013年的《David Bowie Is》是一场多媒体服装、视频和摄影展,展示了鲍伊几十年来的变色龙流行明星形象。David Bowie Is的开幕日是V&a展览销售最快的一天,随后的巡回演出吸引了来自8个场馆的150万游客。2023年,博物馆收购了鲍伊的80000件藏品档案,并在此基础上进行了一次大型永久性展示,这将成为V&a将于2025年开放的东伦敦新建筑仓库的关键要素。

大卫·鲍伊,特里·奥尼尔,1974年。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆


V&A的鲍伊项目象征着流行文化在博物馆中是如何受到尊重的,就像一个世纪前的“美术”艺术一样。每个人都喜欢鲍伊,每个人都爱泰勒·斯威夫特,也许没有人这么关心视觉艺术,或者精心策划的展览,这些展览以深思熟虑的批判性主题探讨殖民遗产或环境灾难等棘手问题。但毫无疑问,这一趋势因疫情封锁的余震而加速,尤其是英国游客人数的下降,伦敦许多顶级场馆尚未恢复到疫情前的水平:2023年,泰特现代美术馆的游客人数比2019年的600万人次减少了140万人次,而泰特英国美术馆似乎已经崩溃,2023年(自2004年以来,仅次于2016年的第二糟糕年份)的游客人数仅略高于100万人次,即使在5月推出了大型展览。
V&A本身在2019年接待了近400万游客,2023年减少了80多万游客。成千上万渴望触摸(或至少近距离观看)Sparkly One下摆的斯威夫特将是一个受欢迎的推动力。与Eras之旅不同,Songbook Trail是免费的,希望让粉丝们进门,可能会吸引一群通常不会去博物馆的人。随着博物馆应对老龄化观众不断变化的人口统计数据和不断变化的品味,对倾向于较少参观博物馆的年轻观众来说,保持“相关性”或“可访问性”成为一种经济需求。但也许这种必要性是一件好事,鼓励博物馆展出人们真正想看的东西。或者,相比之下,这可能是另一个迹象,表明博物馆如何乐意成为娱乐、品牌、流行偶像及其崇拜者的附属品,而代价是博物馆可能仍然保持的临界距离。目前,博物馆似乎还不太清楚它们应该做什么。毕竟,你最好不要说泰勒的坏话,否则50万少女可能会烧毁你的博物馆。心形表情符号。
博物馆展出人们真正想看的东西。或者,相比之下,这可能是另一个迹象,表明博物馆如何乐意成为娱乐、品牌、流行偶像及其崇拜者的附属品,而代价是博物馆可能仍然保持的临界距离。目前,博物馆似乎还不太清楚它们应该做什么。毕竟,你最好不要说泰勒的坏话,否则50万少女可能会烧毁你的博物馆。心形表情符号。


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