座谈会嘉宾合影
编者按：9月27日，“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”座谈会在中国国家画院明德楼109会议室举办。中国国家画院党委书记燕东升，中国国家画院副院长徐涟，中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长贾广健，中国国家画院艺术家赵奇，中央美术学院教授李洋，中国艺术研究院教授曹建华、唐健；中国国家画院办公室主任董雷，创研规划处处长袁学军，人物画所所长李晓柱，油画所所长赵培智，版画所所长沙永汇，雕塑所所长邓柯，美术馆副馆长常欣，理论研究所研究员王治、任军伟，副研究员张蕾、王聪丛，助理研究员骆雪，《中国美术报》副总编辑冯知军等参与座谈。座谈会由徐涟、王治主持。
燕东升（中国国家画院党委书记）
这次展览有几个方面的特点：一是艺术家对于廉洁文化的理解，对于主题主旨、对于文化和旅游部的具体指导要求，把握得较为精准到位，这是我们创作作品成功的根本所在。二是创作作品符合中国人传统的审美情趣。以中国式的艺术表达，潜移默化地感染和影响着观众，易于引发公众的共鸣。好的艺术作品首先是要表现真善美的，这次参展作品充分体现了这些要求，发挥了以美育人、以文化人的重要作用，特别是比较好地诠释了孙业礼部长提出的“以艺术之美展示廉洁文化”的目标。三是作品呈现出艺术家的多元化探索，呈现出多样性面貌，不少艺术家在艺术创作方面也在做一些大胆的尝试。总之，这次展览非常成功，但还需要进一步总结经验，在下一次主题创作时予以借鉴。比如如何让艺术家更加精准把握好创作主题，如何更激发艺术家的潜能和创作激情，如何更有效地与各方进行密切协调，如何更加多元化多样化开展创作，如何把控好意识形态关、避免对作品误读误解，如何让作品更接地气，如何加大宣传推广力度，进一步增强廉洁文化产品的感染力、传播力等。这些都需要我们不断积累经验，持续探索、不懈创新。
徐涟（座谈会学术主持，中国国家画院副院长、研究员）
中国书画自肇始以来，即提倡“明劝诫，著升沉”，以“成教化，助人伦”作为艺术的根本目的。无论是人物画将优秀历史人物作为榜样、楷模、典范，还是寄情山水，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，或是以梅兰竹菊自喻，歌咏高洁品质与志趣，都将绘画与道德教化、人格涵养紧密结合在一起。“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”的成功举办，彰显了艺术家对廉洁文化的深刻理解与艺术创作的精湛技艺，艺术家们以正心、诚意的创作态度，深入挖掘中华优秀传统文化中廉洁为官、清正为民、修身齐家、洁身自好的宝贵精神财富，通过一幅幅表现清廉之风的艺术画卷，生动诠释廉洁文化的深厚内涵与时代价值，这不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼。展览获得了广泛的社会关注，也成为传播廉洁文化理念的重要平台。中国国家画院通过主题性美术创作与重大事件专题创作，也表现出国家艺术创作机构的责任与担当。
贾广健（中国美术家协会副主席、中国国家画院花鸟画所名誉所长）
此次展览以视觉传达为媒介，巧妙融合人物山水、花鸟等元素，成功展现了廉洁文化的深邃主题。100多个选题广泛涉猎，令人印象深刻。作品不仅呈现较强的艺术性，更在审美过程中潜移默化地传递了廉洁文化的精髓。这些作品在吸引观众艺术欣赏的同时，自然而然地引导人们思考廉洁的内涵，从传统的文人画到现代创新，艺术家们以多样化的手法，丰富了廉洁文化的表达形式。特别是那些蕴含象征意义的符号与图案，如仙鹤、海水、松树等，不仅美化了画面，更深刻寓意了廉洁高洁的精神追求。在观赏过程中，我深刻感受到艺术作品在传达主题时的独特魅力。它们不仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。艺术家们通过长时间的精心创作，不仅挑战了自我，更以作品为载体，展现了廉洁文化的力量与美。此次展览不仅展示了艺术家们的才华与努力，也让我们看到了廉洁文化在当代社会中的新面貌。它提醒我们，无论时代如何变迁，廉洁始终是我们应该坚守的底线与追求。
赵奇（中国国家画院艺术家）
我谈谈我创作《我心可安》时的想法。当时课题组给的提示是诸葛亮的《戒子书》。如何把古人的意思通过画面上表达出来，如何认识到先贤说的“静”呢？我认为这是一种信念，是一种文化和文明。由此，我想到了音乐，又自然地生出了要描绘演奏者的画面。我曾经学习过二胡，这无疑给了我信心。我相信二胡声音，相信它的特殊性，也相信它是理解那些神秘的、不可言说的内容的工具。一把二胡，一位年长一些的男人，我想通过这两个形象表现“静”。那么，为什么我在他的周围画了些鸡呢？这些人与我们一样朴素，他们或许工作岗位与拉二胡者不一样，只要他与拉二胡一样的心情，大家就可以共同地享受生活，享受内心的那份“静”，我愿意用我的绘画表达着这样的问题。为此，在画面里除了鸡我还点缀了一些小花儿，为的是增加气氛。我不喜欢文人式的描述拉二胡者，我不喜欢独来独往的消极的生活态度。
李洋（中央美术学院教授）
此次展览参展作品的水准之高，彰显了画家们的深厚功底与非凡创造力。中国国家画院组织画家参与此类命题创作，无疑是一种极具价值的尝试，它不仅激发了艺术家的创作热情，更以艺术的形式弘扬了廉洁精神。尽管命题式创作存在诸多挑战，如字面理解的局限和绘画图式的探索，但画家们却以极高的专业素养和创新能力，呈现出一幅幅精彩纷呈的作品。这些作品不仅技艺精湛，更在内容上紧扣廉洁主题，传递出深远的思想内涵。我选择了历史典故“羊续悬鱼”作为题材，在创作过程中，我深入研究了相关历史资料，努力捕捉杨震清廉自律的精神风貌。通过这幅画，我不仅学习了传统文化，更深刻体会到了廉洁文化的力量与意义。虽然我在现实题材绘画上更为擅长，但这次尝试古典题材的创作也让我收获颇丰。它让我意识到，无论时代如何变迁，廉洁自律的精神都是永恒的。此次展览让我更加坚定了对廉洁文化的信仰与追求，也期待未来能有更多这样的展览，让廉洁之花在艺术的土壤中绽放得更加灿烂。
曹建华（中国艺术研究院教授）
本次展览规格很高，吸引了众多山水画家参与，我结合这次廉洁文化的学习，谈一点自己创作《清风》作品的想法，这幅作品是根据云南永平澜沧江畔一棵唐代古梅进行写生创作的。永平境内的唐宋元明清五朝梅花群落是一座没有围墙的博物馆，它不仅见证了朝代的更替和历史的变迁，更是大自然的珍贵遗产和一种文化符号。在笔墨表现方面，我更钟情于诉说着岁月沧桑。斑驳的树皮，蕴含着自强不息的风骨精神。我对虬曲枝干很感兴趣，尝试将这样的感悟融入笔墨，通过古梅树展现自强不息、风骨铮铮的精神风貌。我思考如何将山石与古梅有机结合，营造出具有乡愁情怀的生态家园景象。在澜沧江畔的梅花与山水构图和空间处理上，我把古梅树干和山石作为画面的主体和重要画材来突出表现。枝干具有铁石般的质感和力量，用其彰显古梅树顽强生命力的同时，我还添加了点景小船，显示几分诗意与远方，使画面更具艺术感染力。中华优秀传统文化中用梅树和梅花比喻君子和高洁，我以此次创作为契机，进一步探索与传承这一文化形态。
唐健（中国艺术研究院教授）
“海晏河清 朗朗乾坤”作为本次展览的主题，很好地表现了廉政文化，也很有诗意。展览作品风格各异、丰富多彩，具有教育意义和艺术价值。梅花作为中华优秀传统文化的一种精神象征，文化内涵丰富而独特，宋元以来梅的精神含义不断被加强。我选择以王冕的诗中的意象作为表现主题，希望表现出梅花不畏不屈、勇往直前、谦虚内敛、冰清玉洁的精神。古代画家喜爱折枝画梅程式，表现出的是一种清、冷、瘦、疏，而我心中的古梅繁盛、古拙、野逸。我画的是云南大理的唐梅，唐梅虽然历经千年，但是依旧枝繁叶茂、千花万蕊，呈现出旺盛的生命力。我创作的此幅作品采用了全树取景的构图形式，再现了古梅的高大、独立、雄强，表现出宏大的气势和豪迈的气概。画面以篆籀的笔意信笔勾勒皴擦，一改古人画梅文雅秀逸的笔法，重在表现大自然中的古梅，体现出其旺盛的生命力。我在画中力图表现老梅的高大挺拔、苍劲繁茂、霸悍雄奇的气象，表现老梅的茁壮与新生，这不就是时代精神的象征吗？
董雷（中国国家画院办公室主任）
今天的研讨会非常有意义，聚焦于“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”，作为今年中国国家画院的重头戏，展览的成功举办彰显了画院在主题创作上的深厚积淀与卓越成就。中国国家画院近十年的蓬勃发展，特别是以“一带一路”国际美术工程为引领的一系列重大主题创作，如北京冬奥会、扶贫、长江、黄河等，成果斐然。在探讨廉洁主题创作时，与会者一致认为，虽非重大事件性题材，但其持续性与深度挖掘同样重要。面对“松”这一传统而常见的题材，如何在众多名家作品中脱颖而出，对每位艺术家来说都是挑战。我通过深入研究泰山松的学术象征意义，力求作品在造型上展现其刚直挺拔、正气凛然，同时融入个人情感与文化符号，使作品既有传统韵味又不失新意。同时也提出一点希望，即如何突破传统形式，引入影像、装置等现代艺术元素，以丰富展览形态，提升展览的观赏性。对于如何激发艺术家的创作热情，深入挖掘文化内涵，以及促进不同艺术形式间的交流与融合，也都是值得思考的问题。
袁学军（中国国家画院创研规划处处长）
“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”的筹备工作，自4月份我们接到任务起便紧锣密鼓地展开，4月20日召开了动员大会，汇聚了院内外的众多艺术家。我们特邀中国社会科学院当代中国研究所的欧阳雪梅团队，历经十天的深入研讨完成文案，随后历经40天的反复修改，最终定稿。尽管时间紧迫，但艺术家们的创作热情丝毫未减。作为展览的具体负责人，我深感此次展览的成功离不开中国国家画院长期以来对艺术家团队的精心遴选与团结协作。在创作过程中，我们鼓励艺术家们深入发掘题材的时代性和个性特征，以独特的视角和语言展现廉洁文化的魅力。例如岳阳楼作为廉洁文化的重要象征，在多位艺术家的笔下呈现出不同的风貌和意境。我在创作时在认真查阅资料，发现自明清以来洞庭湖畔每逢丰收及太平年代都会在秋季举行“洞庭渔火节”，以庆祝太平盛世。所以我在创作中通过烟火与建筑物的巧妙融合，让画面更具向上的韵律，寓意着廉洁文化在新时代繁荣昌盛。我们期待通过此次展览，进一步推动廉洁文化的传播与普及，为构建风清气正的社会环境贡献一份美术的力量。
李晓柱（中国国家画院人物画所所长）
此次展览不仅展现了艺术的魅力，更带来了深远的社会效益。对于人物画家而言，创作初期的迷茫与探索尤为显著。如何捕捉并呈现人物的独特气质与故事性，成为一大难题。相比之下，山水与花鸟题材似乎更容易引起共鸣，它们以其独特的韵味和气息，让观者感受到自然之美与生命的律动。而人物画，尤其是涉及具体事件与人物时，其叙事性和指向性过强，往往容易让画家陷入创作的困境，难以自由表达。然而，正是这样的挑战，促使我们不断思考与创新。此次展览在选题上的多样性，为人物画家提供了更广阔的创作空间，减少了故事性内容的束缚，让画家能更多地聚焦于当下人物与情感的表达。未来，我期望展览能更加丰富饱满，不仅限于画作本身，或许可以融入更多元化的元素，如图片、文字等，以多层次、多角度的方式展现艺术之美，提升观众的观赏体验。这样的展览，无疑将更具吸引力与影响力，为社会带来更多的正能量与艺术享受。
赵培智（中国国家画院油画所所长）
我认为主题创作是很有难度的，在表达主题的同时表现手法还要有高度、有水平，那么廉政主题的创作就更难了。主题的特殊性决定了作品要有通过美育助教化的功能，相比之下，传统中国画要容易一点，因为廉政主题里就有梅、兰、竹、菊、松等传统内容。这些作为传统中国画家最常画的题材，为大家所熟知，甚至烂熟于心，对于君子之范、高洁之品格的表现可以说是非常成熟，对于油画、版画、雕塑相对要难一些，我觉得主题创作一定要画自己熟悉的生活，画自己关注的事物，画自己有感受的东西，这样才有画好的可能。主题创作不能一味只强调内容，形式也很重要。因为毕竟是绘画，绘画是视觉的艺术，好故事需要讲得好讲得妙才会有人听。好的作品一定是内容与形式的完美统一。
沙永汇（中国国家画院版画所所长）
廉洁，是一种高洁的品格，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”；廉洁，是一种高尚的情操，“粉骨碎身浑不怕，只留清白在人间。”。在这次展览中，版画艺术家们把廉洁作为创作的文化载体，通过廉洁文化与艺术载体的巧妙融合，开展廉洁题材艺术展览活动，将“廉”元素融入艺术作品创作，让观众感受到别样的清风洗礼，打造出廉洁文化里的艺术篇章。当艺术与廉洁文化激情碰撞，有效加强了廉洁文化的辐射力、传播力。同时依托这样重要艺术展览，动员和鼓励广大艺术工作者积极参与创作更多作品，用不同的艺术形式讲好廉洁故事、传播廉洁思想，以润物细无声的方式不断加强新时代廉洁文化建设，让风清气正更加深入人心，从而教育引导广大党员干部、群众从思想上正本清源、固本培元。廉洁文化要有生命力，必须持续更新传播形式，积极打造符合群众需求的廉洁题材艺术品。新时代艺术工作者应不断延伸廉洁文化触角，拓展艺术浸润空间，既要靠有形的载体推动廉洁艺术接地气、求实效，又要顺应信息化、数字化发展趋势，拓宽网络廉洁艺术传播机制和载体，为新时代廉洁文化建设注入新活力，让廉洁思想深入人心。
邓柯（中国国家画院雕塑所所长）
此次展览既有雕塑大家们的经典作品，也有中青年雕塑家们的最新创作。他们用手中的泥土既塑造了苏东坡、陶渊明、周敦颐、包拯等历史人物，有的寄托了文人精神和情思，有的造型雄健简朴，是禀赋刚正的人格写照。展出的作品也有表现象征风骨和气节的神兽、植物的内容，反映出雕塑家们对自然万物的观照。我这次的作品《莲咏》从中华优秀传统文化中汲取养分，打磨雕塑本体语言，糅合了中国画的传统构图方法，与新的材料相结合，进行创新转化，在抽象和意象中感受莲的生命力和精神内涵，来探索主题性雕塑创作的多元表达。此次展览作品呈现出不同画种的艺术家们个人语言的大胆探索，从构图造型到笔墨语言、色彩都有了新的变化。从本体语言拓新到作品格调的追求，从自然物象的“通感”到生命内在的风骨，从艺术创作回到生活本真，这些过程都是艺术创作中最为重要的部分。形、神、气、格，塑如其人，守志持身，养浩然正气，朗朗乾坤。
常欣（中国国家画院美术馆副馆长）
我在本次展览期间参与了展览导览讲解工作，亲身感受到以艺术的形式将一种廉洁文化深入人心的精神传递。艺术的审美功能与成教化、助人伦的功用相结合，在本次展览中得以充分体现。在展览作品中，我们也能感受到艺术表现的现代性与综合性表达，这充分体现了当今美术发展的包容性和多元性。作为参展画家，我的创作以陶渊明的“采菊东篱下”作为选题，廉洁文化是中华传统优秀文化的重要组成部分，古代诗词也是中华优秀传统文化的组成部分，如何将二者更好地有机结合，用中国画的表现语言来传颂经典，也是我本次创作研究的重要课题。我把“采菊东篱下”当作传统题材，加入了自己的理解，在传统的基础上创新，画出了我心中的陶渊明。我最终想表达的是对高洁、高逸精神的追求。在已经确定的选题基础上进行创作，怎么把内容和形式更好地结合起来，怎么更好地发挥艺术形式语言的表现力，是我接下来需要琢磨和学习的地方。接下来我还要做的，是增强对作品主旨精神的提炼和感受，进一步丰富创作形式的表现力。
王治（座谈会学术主持、中国国家画院理论研究所研究员）
影视作品在传播廉洁文化中发挥了重要作用，其丰富的表现力和深刻的内涵让人印象深刻。今天以展览书画作品的形式为廉洁文化的传播提供了更加广阔的舞台。本次展览中的作品，不仅体现了艺术家们精湛的技艺，更蕴含了对廉洁文化的深刻理解与追求。艺术自古以来便具有教化功能，无论是中国古代的壁画，还是西方的宗教绘画，都通过图像的力量普及信仰、传播观念。在新时代，廉洁主题的绘画作品同样承载着这样的使命，它们以艺术的形式弘扬正能量，提升公众对廉洁文化的认识和认同。此次展览的成功举办，不仅展示了艺术家们的创作成果，更激发了社会各界对廉洁文化的关注和思考。廉洁不仅是官员的责任，更是每个公民的基本素养。展望未来，我们期待更多优秀的廉洁文化作品涌现，通过艺术的力量推动社会进步和发展。同时，也呼吁广大艺术家继续发挥创作热情，深入挖掘廉洁文化的内涵和价值，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献智慧和力量。
任军伟（中国国家画院理论研究所研究员）
在这次廉洁文化主题的美术作品展里，大家创作最多的古代人物形象，大概是“扬州八怪”之一的郑板桥了，因为郑板桥在中国艺术史上有很大的影响力，同时他还是一位廉洁亲民、人品高洁的好官。为此我想谈论的问题是，一位艺术家除了要具备艺术功力、学养等方面的修养之外，还有一个更重要的内容，那就是人品修养。元代夏文彦在《图绘宝鉴》序里说“画品优劣，关于人品之高下。”明代文徵明说：“人品不高，用墨无法。”清代王昱在《东庄论画》里说得更为具体：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐于毫端。文如其人，画亦有然。”艺术是思想意识的产物，世界观是画家的灵魂，它决定着作品的思想倾向，也会渗透并指导着创作实践的全过程。作为新时代的画家，我觉得首先应该树立爱祖国、爱人民的思想，具有高尚的道德情操。这也是廉洁文化美术作品展带给我们的现实意义。
张蕾（中国国家画院理论研究所副研究员）
首先，在不同的时代、不同的社会发展阶段，人们对于廉洁奉公、克己自律的定义是不同的。艺术家要创作出打动人心的作品，首先就要对当今这种快速发展、人民需要不断变化的社会环境有深刻的体会和独到见解。否则即使再多的艺术表现形式和手段创新都无法直击人心。其次，廉洁奉公、克己自律更应该是在独善其身之后的达济天下。因为我们是人民的公仆，我们应当为人民服务，以更好地满足人民的需要为己任。所以，艺术创作也可以通过更多的视角去表现。最后，优劣美丑都是相互比照映衬而存在的，反面典型也可以表达出正能量的。
王聪丛（中国国家画院理论研究所副研究员）
“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”作为主题性美术创作展览，就“廉洁文化”作为题眼进行经典叙事。我从“展览”角度切入，围绕“价值、创作、展示”三个关键词来谈谈体会。首先，展览的“题眼”在于“廉洁”二字。当把“廉洁”作为一种心性修养的功夫去做文化观照，展览应具有“明明德”的属性、具有文明“启蒙性、普适性”价值。其次，主题性美术作品展要依托于艺术家的创作和表达。以“意象”为桥梁，一种是直观的、较为显性的方式，要借助图像、符号、故事来表述；另一种是更隐性的方式，即以作品为媒介，注重构建艺术家和公众的心灵桥梁，“廉洁”当为一种“气韵”内化在笔墨中。最后，在当代艺术生态中去思考主题性美术作品展的策划，在实现公众审美普及的同时，应关注艺术“深度”，向“致广大而尽精微”的方向前行，应凝聚共识、共同沉淀，以纯心践行时代之问。
骆雪（中国国家画院理论研究所助理研究员）
海晏河清，象征着国家政治清明、社会安定；朗朗乾坤，则寓意着天地正气浩然、人心向善。这一主题的选择，既体现了新时代廉洁文化的核心价值，也彰显了美术创作的社会责任和时代担当。通过美术作品的形式，展览将廉洁文化的精神理念具象化、生动化，借助艺术美的优势，彰显了新时代廉洁文化的魅力。与此同时，本次展览既是对廉洁文化的传承和弘扬，同时也是对中国传统艺术精神的继承和创新。中华优秀传统文化中积淀了大量蕴含家国情怀、象征气节风骨的艺术符号，从这个角度看，这次展览也是用艺术的方式对廉洁文化进行的一次回顾和探索。展览中既呈现了很多经典的文化符号，也展现了艺术家们极具个人风格的当代表达。因此，本次展览通过将传统美学和现代审美相结合，传达出与从前既有联系又有区别的新时代廉洁文化的视觉特征。
冯知军（《中国美术报》副总编辑）
廉洁文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在新时代有了新的内涵和发展。如何用美术作品展现新时代廉洁文化，是赋予艺术家的时代使命，给艺术家提供了新的创作方向，同时也是新的挑战。在“海晏河清 朗朗乾坤——新时代廉洁文化美术作品展”中，既有表现廉洁文化的名人典故、诗词歌赋、名胜古迹、时代楷模等作品，也有梅兰竹菊、松柏、莲荷等富含高洁、坚韧、清廉寓意的作品，题材丰富，技法语言多样。更难能可贵的是，这些展出作品，不是简单的图解，而是通过艺术家们匠心独运的创作，用艺术之美、艺术之思展示廉洁文化，从而用高水准的艺术作品彰显了新时代的廉洁文化建设。这次展览的成功，离不开结合主题精心策划、认真论证、严密组织、严格评审，从而创作出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，也给今后组织开展主题性美术创作提供了一个成功的案例。
