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弹钢琴发挥左手弹奏技能，可以演奏出优美的钢琴乐曲，提升艺术感染力，有重要的实践意义。那么，如何练习钢琴左手指法？怎样提升左手弹奏技巧呢？
钢琴左手指法
今天跟大家讲的超级容易上手就是DO RE MI FA SO LA XI DO在钢琴上一个八度内如何用左手弹奏，第一个DO用小指，RE用无名指，MI用中指，FA用食指，SO用大拇指，LA用中指，XI用食指，最后一个DO用拇指。
左手在钢琴演奏中所担任伴奏声部的弹奏、旋律声部的弹奏、准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务；左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
练习左手可以让左手放慢速度来单练，需要多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。
01 | 技巧重要性 |
钢琴为多声部演奏的乐器，各个曲子均包括至少两个声部。因此，演奏者想弹出优美的音乐应注重声部的良好独立与优质配合。多声部的钢琴乐曲演奏需要两只手配合完成。较多钢琴乐曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手练习中，却忽略了左手声部的技巧锻炼。
实际上钢琴演奏以及练习阶段中，左手弹奏技巧的训练尤为重要。左手承担着演绎伴奏声部的重要任务，虽然并非主旋律，却作为衬托主旋律的绿叶而必不可少，起到了画龙点睛的作用。因此，动人的钢琴音符需要左手运用良好的弹奏技巧合理的烘托演奏气氛。
一首完美的钢琴演奏作品，不仅要将主旋律音符演绎的恰到好处，伴奏声部也应处理适当，方能令其形成良好的衬托，否则即便是再好的主旋律也会变得淡然无味，不能满足人们丰富多彩的欣赏需求。
古典奏鸣曲钢琴演奏作品，其左手伴奏旋律多应用固定音型，而主旋律则多为单音，也就是说主体依靠右手进行演奏。而为了凸显主旋律，则左手伴奏的音量会较主旋律弱一些。同时，左手需负责低音、弹奏转调以及和声变化。
足以见得左手弹奏钢琴音乐的重要性。钢琴演奏逐步发展为浪漫乐派时期，其伴奏声部则在和声以及织体阶段均更为丰富，进行和弦的分解、琶音流动，均形成了对右手演奏的有效充实以及衬托。
02 | 手指灵活性的方法 |
提升左手的屈伸展收各个机能以及手腕的圆周及上下左右的运动能力。单手左手去弹奏哈农指法，如果没有，就去弹奏音阶。每天都单独反复的弹奏5-10遍。锻炼手指灵活性。还有一些书籍大家都可以参考《车尔尼718》、《贝伦斯钢琴左手练习曲》当然可能会比较专业，上面也都是五线谱，如果不认识五线谱，或者看着比较吃力的人还是去弹奏音阶，先锻炼左手的每一个手指的熟练度，和肌肉。
03 | 提升左手歌唱性演奏技巧 |
钢琴教学中，教师应注重提升学生左手的歌唱性演奏技巧。针对左手进行旋律演奏的内容较少，且由于左手存在先天灵活性不足的状况，令其演奏水准、对音量以及音色的整体控制性弱于右手。因此教师更应有目的、合理选择针对左手训练的钢琴作品，提升其歌唱性，令学生用左手演绎出柔韧有余、深沉感性、音色醇厚的乐曲效果。
为提升左手弹奏的歌唱性，教师应引导学生良好的应对左手连奏问题。可在学生应用左手弹奏旋律阶段中，详细进行连奏效用的阐释，令学生掌握科学的弹奏处理方式，明晰如何应对旋律连奏及其与伴奏连奏的既定联系与内在差异。
例如，在进行平湖秋月钢琴曲的弹奏中，左手演绎第一段内容的伴奏连奏以及第二段旋律连奏存在差异性。首段左手伴奏包括两部分，即低音以及中音声部。整体左手应利用连奏处理弹奏，低音部分应弹奏的低沉，延长声音的传输距离，营造好比岩石沉入湖水之中的音效。
而中音部分则应处理的更为连贯，令声音好似较为遥远同时不能含混不清，应具备良好的起伏性，好比湖面之上形成的层层涟漪。弹奏力量要由始至终低于右手。弹奏第二段的乐曲旋律则变为左手，该时期其左手为连奏弹奏，而声音则更为清晰。
因此，手指应体现良好的歌唱性，同时展现感情。学生弹奏该段落时，应注重利用手指肚进行键盘的触键，令其力量逐步沉入至钢琴，营造一种厚重、结实的演奏效果。
04 | 左手要轻 |
很多弹钢琴的朋友找老师的，老师都会说，左手轻，左手轻。这个要怎么锻炼左手轻呢？说一个很俗的方法：就是意念告诉自己，左手要轻，右手要重。不断的告诉自己。想让自己养成左手轻于右手的习惯。然后再多去练习，哈农车尔尼等，想要控制手指的力度需要很长时间专项练习。如果更注重曲目练习，大家只需要记住左手弹奏轻，就可以了。
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