小提琴正确的左手手型特征与重要性的基础上，系统总结了当前小提琴教学中左手手型的常见问题，包括左手手腕过于僵硬，容易托琴，左手手指间缺乏协调性，手指抬落不灵活，左手换把动作比较滞涩，不顺畅等，并据此提出加强手腕放松的训练，加强手指抬落、伸缩的训练，加强手指换把动作的训练等，由此为将来的小提琴教学活动提供必要的指导和借鉴价值。
正确的左手手型特征
小提琴训练与表演过程中所应用到的正确的左手手型主要涉及到四个方面的问题：
① 每个手指在指板上的按点位置。我们在进行训练和表演之前一定要将各个手指自然地落在正确的琴弦位置上面。
② 各个手指与指尖的方向。小提琴要想拉出完美的音乐，除了需要右手娴熟而准确地对弓进行控制以外，还必须依靠左手手指瞬间把琴弦按到指板上面，速度越快表现出的音质越清晰自然，但在按弦的过程中还必须处理好力度，不能使手指显得过于僵硬。
③ 抓与握的基本动作。我们在训练和演奏小提琴的过程中，左手的手指只有在半音的时候是紧凑而自然地靠拢在一起的，没有太大的缝隙，而在大部分情况下演奏全音的时候，手指则不能靠拢在一起，各个手指之间留有一定的缝隙，一方面便于各个手指灵活自如地运动，另一方面也为前后伸缩与扩张动作、揉弦动作以及换把动作的顺利进行奠定基础。
④ 手掌托物的基本动作。小提琴训练与表演过程中正确的左手手型是虎口与掌根基本上不与琴相接触。这充分说明自然而然状态下基于稳定和省力的掌型特征与小提琴训练和表演过程中的掌型特征是有区别的。基于此，我们在训练和表演小提琴过程中，一定要避免因为想当然或者是自然运动习惯的影响，而形成错误的左手手型特征。
掌握正确的左手手型的重要性
① 演奏者掌握正确的左手手型能够为起落指动作、前后伸缩与扩张动作、平移动作、揉弦动作以及换把动作的训练与表演奠定基础，使各个动作都能够顺利而准确地进行，从而发挥其应有的音量、节奏与音色效果。
② 演奏者掌握正确的左手手型，可以使各个手指的运动变得更加灵活自然，既保证了手指间运动的协调性，同时也提高了手指按弦的准确性，从而表现出准确的音量高低、节奏的长短以及音色的变化等。
③ 是掌握正确的左手手型不仅可以使演奏者顺利地完成演奏活动，并呈现出正确的音高、节奏与音质效果，而且还能够在潜移默化之中培养演奏者形成准确的音准与把住概念，使其保持良好的演奏机能状态。这对于小提琴演奏者未来长久、持续的发展至关重要。
1、左手手腕过于僵硬导致托琴现象
由于受正常情况下运动习惯的影响，或者是在弹奏过程中潜意识地追求省力和稳定的需要，而导致左手手腕过于僵硬，一方面使指根和虎口与琴完全接触，犹如托住琴头一般，使琴头置于掌上，另一方面手背与手臂形成一个120度的角，使手部重量置于手臂之上。这虽然节省了演奏者的力量，但却使第1指和第2指与琴弦太近，第3指和第4指与琴弦太远，不利于演奏者进行起落指动作、前后伸缩与扩张动作、平移动作、揉弦动作以及换把动作之类的演奏。这是左手手型训练过程中最常见的一种问题。
2、左手手指间缺乏协调性致使手指抬落不灵活
现实情况下由于我们对左手手指灵活性与协调性的重要性缺乏足够的认识，以及在实际训练过程中缺乏科学、合理的训练方法等，从而造成左手手指僵硬，不仅各个手指之间缺乏协调性，无法在快速演奏过程中实现良好的搭配，而且单个手指的灵活度也不够，或者是按弦速度太慢，或者是手指太过紧张导致按弦力度过大等，由此影响到最终音高、节奏与音质效果。
3、左手换把动作不顺畅
要想顺利地完成同指换把，演奏者不仅需要有意识地控制自己的左手手指，而且还必须保持左手手指的力量感与灵活性。但现实情况却并非如此，往往因为左手换把动作比较滞涩，不顺畅，而导致同指换把的音质变化不准确或者不明显等。另外，异指换把即是换把前后的音是由不同手指所产生的，需要两个手指能够进行协调搭配。一般是演奏上行旋律的时候通过低音手指来换把，随后到高音之后落较高的手指;演奏下行旋律的时候通过高音手指来换把，到低音后落低音手指。
1、加强手腕放松的训练
在小提琴训练与表演过程中，手腕连接着手臂和手掌，发挥着枢纽性的作用，提高手腕的灵活性与放松性，则能够大大增强手臂与手掌之间的协调性，从而顺利地完成揉弦之类的演奏活动。在日常训练过程中，我们首先要有意识的对左手手腕进行前、后、左、右最大幅度的摆动，由此增强腕关节的灵活性与柔韧性，解决在抓握琴头时的僵硬感以及在进行其他类手指与手掌运动过程中的不适性。
其次，要进行与手腕相关的小提琴专项动作或者是专项技巧的训练，也即是揉弦手腕的训练。具体来说，从手腕处做进退的搏动时，第1指离开琴弦之后，这会促使通过左手手腕加以控制的，并且是前臂肌肉发力的手动作更放松些。这种由手腕所支配的手指动作能够使该手指始终保持放松的状态，从而增强其灵活性。这一动作均匀之后，则要加快速度，同时要不断缩短跨距间的宽度，最终达到高水平的手腕揉弦活动。随后，我们也可以采用相同的方式来锻炼手腕与第2指、第3指、第4指之间的配合，由此增强手腕的灵活性以及手腕与各个手指之间的协调性等，为具体的小提琴训练与表演活动奠定基础。
2、加强手指抬落、伸缩的训练
灵活自如而又协调性比较高的手指抬落与伸缩活动是小提琴演奏过程中最基本也是最常用的左手动作。首先，我们在训练手指抬落运动的时候，可以使其中的一个手指进行上下抬落运动，而其他三个手指则分别以不同的全半音组合关系放在不同的弦上保留，使抬落指不断地进行上下抬落运动，且抬落的距离与琴弦之间必须控制在1厘米以内，与琴弦之间的接触也是轻微的，而并非是用“死劲”，否则时间长了之后变化引起紧张和疲劳。三个手指进行反复训练，则能够大大增强手指的灵活性与协调性，对于演奏颤音、双音、复调旋律以及左手兼顾拨弦具有重要作用。我们一方面可以通过练习三度模进音阶、降号调和tr的方式，来提高手指的流畅按弦能力和手指起落速度，另一方面也可以通过练习《施拉迪克手指练习》的1至3课和《马扎斯特殊练习曲》的第5课来练习各种手型组合的上下指抬落动作。其次，我们可以通过《开塞练习曲36首》中的第30课第1页和《开塞练习曲》第19课第1小节来练习收缩手指的动作。
3、加强手指换把动作的训练
换把动作大部分情况下都是在音阶里需要得到解决，经常使用的换把音阶主要有《舍夫契克换把练习》《施拉迪克手指练习》《赫利美利音阶练习》和《舍夫契克左手技术练习第四册》等。在三个八度音阶的练习过程中，我们只需要在半音上进行换把，从而节省手指运动的时间和距离，提高声音的流畅性，增强其音质效果。除此之外，我们可以多训练换把的练习曲，主要有《罗德随想曲》第5、6、9课和23课，《克莱采尔练习曲42首》第12课，《维尼亚夫斯基随想曲》第2课等。
小提琴作为一项技巧鲜明的音乐表演活动，对于左手手型具有严格的要求。演奏者只有正确掌握每个手指在指板上的按点位置、各个手指与指尖的方向、抓与握的基本动作以及手掌托物的基本动作等，才能有效控制音量的高低、节奏的长短以及音色的变化等，展现出其应有的艺术特征和审美价值。
