路易斯·布尔乔亚——妈妈你脆弱、坚不可摧。我也是。
Maman, 1999, Long Museum，上海
这是一只近10米高、10米宽的钢铁大蜘蛛，却有着和它极具反差感的名字——母亲。
这只巨型蜘蛛用笼子一样的身体保护着它珍贵的卵。它巨大的身高难以置信地平衡在了纤细的腿上，传达出一种尖锐又强大的脆弱，令人敬畏和恐惧。
它在2023年时以3280万美元的价格刷新了女性雕塑艺术家的拍卖记录，在伦敦Tate Modern、加拿大国家美术馆、东京森美术馆等一众世界知名美术馆中占有一席之地。
这只蜘蛛的创作者是法裔美籍女性艺术家——路易斯·布尔乔亚，她的作品被视为20世纪最具代表性的艺术之一。要想深入理解这件作品，必须从布尔乔亚对父亲的愤怒谈起。
布尔乔亚于1911年出生在巴黎的一个挂毯商的家庭中，她的父亲对于女性的偏见显而易见，常常公开表达对她的厌恶。
尽管父亲的关爱缺失，但母亲的陪伴填补了这份空白。在父亲缺席的日子里，她与母亲在挂毯修复的过程中一针一线地缝补，建立了深厚而强大的情感纽带。
大学时，原本对数学产生浓厚兴趣的布尔乔亚，在母亲的意外去世后遭受了巨大的打击，这让她转向了艺术。艺术创作成为她面对痛苦的解药，她通过创作宣泄心中的情绪，尤其在50年代，她探索控制与自由的主题，并用螺旋形和扭动的动作来表达内心的挣扎。
在她80岁时，因怀念母亲而创作的重要作品中，蜘蛛与母亲之间的联结呼之欲出。
她说在蜘蛛身上看到了母亲也看到了自己的影子。
Spider，1997，收藏于伊斯顿基金会
虽然蜘蛛的外表常令人感到畏惧，但走进这件作品，观众又会因其保护性的结构感到安心。母亲是我们面对外界威胁时的保护伞，也是心灵的避风港。显然，艺术创作的疗愈效应对布尔乔亚而言是成功的。
多年来，布尔乔亚制作了各种媒介和尺寸的蜘蛛。她的蜘蛛一直都很大，但在1995年至1999年间，它们变得更大了，其中最大的蜘蛛装置大约有30英尺高。蜘蛛也成为了布尔乔亚的代名词。
1982年，71岁的布尔乔亚成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办大型回顾展的女性艺术家。
展览的装置视图，1982.11.3---1983.2.8，MOMA, NYC
作为现代和当代最具影响力的艺术家之一，1994年，她为艾滋病活动组织ACT UP创作作品。2010年，也就是她生命的最后一年，布尔乔亚用她的作品I Do为LGBTQ群体发声。布尔乔亚说:“每个人都应该有结婚的权利。承诺永远爱一个人是一件美好的事情。”
I Do，2010
在她晚期的作品中，父亲与母亲的形象仅以两个木球的形式出现在地面，而代表布尔乔亚的作品则悬挂在空中，标志着她终于接纳了自己，准备好迎接离别。
《细胞（黑暗的日子）》 2006
布尔乔亚对于童年的记忆是痛苦的。因此她不断在作品中探索着同样的主题:孤独、嫉妒、愤怒、焦虑和恐惧。当她被问到是否对于她来说只习惯于做悲伤的作品的时候，她回答道：“不是的。我会转化它们。我将肮脏化为美好。我将仇恨化为爱。”
布尔乔亚的一生痛苦而又灿烂。她是柔软的，脆弱的，年少时期的悲伤记忆伴随了她一生；她是坚韧的，勇敢的，强大的，她将自己称为一名游击战士，她将最真挚的感情和灵魂注入进作品中，直击人心；她也是善良的，正义的，热烈的，在生命的最后依然在创作，为各个群体发声。
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