【考前助力】再涨20分！艺术考研《工业设计史》常考名词解释汇总·可背诵~

彩陶

彩陶是新石器时代最重要的艺术形式，它是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

新艺术运动是 19-20 世纪在欧美产生的一次“装饰艺术”的运动，是涉及建筑、美术以及实用艺术的一种设计风格同时也是设计史上一次非常重要的形式主义运动，代表人物是威尔德、吉马德等它具有以下主要特点:

(1)强调手工艺，但不反对工业化

(2)热衷于表示华美、精致的装饰，反对华而不实的装饰。

(3)十分强调整体艺术环境，反对任何艺术和设计的等级差别。

(4)倡导自然风格，在装饰上突出表现曲线和有机形态。

(5)装饰上受东方艺术风格的影响，并探索新材料和新技术为艺术表现带来的可能性。

德意志制造联盟

由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团.目标是通过艺术、工业与手工艺的合作,用教育、宣传与对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位.官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人,联盟中最著名的设计师是贝伦斯.

流线型

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻.20世纪30-40年代的一种产品风格，源于美国，由美国工业设计奠基人雷蒙·罗维推行，流线型原来空气动力学名词，用来描述圆滑、流畅的物体外形可以减少物体高速运动时空气阻力以及节省燃料。流线型风格是从交通领域展开的，后来流线型理念延伸到日常用品的设计中，并激发出巨大的商业价值。随着不断发展，流线型的功能主义初衷也逐渐转为审美的样式形式主义，这与20-30年代美国消费主义盛行有密切联系。

代表人物有雷蒙·罗维、门德尔松、诺尔曼·贝尔·盖迪斯。

有计划的设计废弃制

按照他们的主张,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计,基本造成一种制度,使汽车的式样最少每两年一小变,三到四年一大变,造成有计划的式样老化过程,称为有计划的废止制度.这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为追求新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式,使企业获得巨大的利益,是非常典型的美国市场竞争的产物. 尽管这种设计体系不被设计界推崇,并不断遭到环境保护主义者的抨击,却已经从三十年代开始在美国的工业界生根,同时也影响到世界各国,现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻.厄尔是一位一直有争议,却影响巨大的工业设计师,他创造了大量品味不是很高,却具有巨大经济效益的作品.

包豪斯

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。这所由格罗皮乌斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果并加以发展成集欧洲现代主义运动的大成的中心。奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。

包豪斯经历格罗皮乌斯、迈耶、密斯三个不同阶段，虽然历史比较短暂，但它的出现具有划时代的意义。通过设计实践，包豪斯形成了重视功能、技术和经济因素的正确设计观点。包豪斯注重把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这一学校为世瞩目。他们的设计活动所产生的产品至今是经典之作。

由于传播民主思想，包豪斯于1933年被德国法西斯关闭。由于历史原因，包豪斯也有其局限性，比如对人的心理需求重视不够，缺少对人情感的关注。

ICSID

1957年成立于英国伦敦的"国际工业设计协会"英文缩写

后现代主义设计

兴起于 20世纪60年代末70年代初，流行于70、80年代的欧美，是后工业社会和信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。60年代末以美国建筑师文丘里为代表，提出主宰设计风格的不是权威，而是市场。

后现代主义反对“少就是多”的设计原则，并提出“少就是乏味”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果。

其设计风格的总体特征是:重视形式、强调装饰，企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性。因此后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又呈现繁琐甚至拼凑和大杂烩的面貌。

解构主义

解构主义起源于20世纪60年代的法国，兴起于 80年代，代表人物是法国著名的哲学家雅加·德里达它脱胎于结构主义，是对现代主义正统原则的批判并加以继承，运用现代主义的语汇，颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则则，由此产生新的意义它的两大特征:开放性和无终止性

它具有以下特点:

(1)反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论

(2)设计师赋予作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转的手法，使设计作品富有运动感解构主义设计作品的特征是

无绝对权威的、个人的、多元的、非中心的、散乱的、破碎的、模糊的

绿色设计

绿色设计又称生态设计，是 20 世纪,90年代兴起的一种设计方式。旨在解决人类对环境的破坏生态的污染、能源过度消耗的问题。它更重要的是一种观念上的变革，通过创新使产品延长其使用寿命。绿色设计的宗旨是节约资源和保护环境

绿色设计的核心原则是 3R 原则，即:减少原则、再使用原则、再循环原则。它具有以下主要特点:

(1)生态设计必须采用生态材料。

(2)生产材料应尽可能采用天然材料。

(3)最大限度地使用可再生材料。

(4)实用且节能。

(5)将产品的包装减到最低限度。

美国制造体系

19世纪中叶,为适应大规模机器生产,在美国发展了一种新的生产方式,这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺,特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等,这就是"美国制造体系".怀特尼被称为"美国制造体系"之父.

青春风格

在德国,新艺术被称为"青春风格",得名于《青春》杂志.

折中主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为"集仿主义".

优良设计

工业设计协会有如下的见解:"只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计,……设计是质量标准的一个基本部分,首要的设计问题是它的工作性能如何?第二个问题是它看上去合适吗?优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以与所要达到的目标."

有机现代主义

有机现代主义是 20 世纪 60 年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展，标志着现代主义的发展已经突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”，这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，代表人物是沙里宁和阿尔托。它具有以下特征:

(1)在造型上常体现出“有机”的自由形态，充满艺术气息,具有极强的美学价值.

(2)具有丰富的人文内涵与温情，注重使用者的感受。

(3)注重实用功能，强调传统手工艺，并且产品适合于大规模生产(4)注重合理利用自然材料。

系统设计

系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要.系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势.古戈洛特和拉姆斯将系统设计理论应用到了产品设计中.1959年他们设计了袖珍型电唱机收音机组合,这与先前的音响组合不同,其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件,使用十分方便.这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端.到了20世纪70年代,几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系

斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格,以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表.

早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起.

就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条.几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为"有机形",使形式更富人性和生气.

20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势.早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱.

50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时,其朴素而有机的形态与自然的色彩和质感在国际上大受欢迎,成为了当时欧美最流行的一种设计风格.

工艺美术运动

工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦举办的水晶宫博览会;其理论指导为约翰·拉斯金，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯。这场运动的风格影响到了其他欧洲各国，在20世纪开始失去势头，但对于精神，合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当大的作用。工艺美术运动的主要代表作品有威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋。

荷兰风格派

产生于20世纪初，是早期现代设计运动的重要组成部分。是以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家设计师建筑师，是一个松散的集体，其中主要的促进者是杜斯伯格，维系集体中心的是《风格》杂志，核心人物还有设计师里特维德等人。

思想上发展处一种中性的理性的现代的风格。设计上把传统的建筑，家具和产品设计，绘画，雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，也有称为“元素”，再把这些元素进行组合成简单的结构组合。对于纵横几何结构以及基本原色和中性色非常特别的反复运用，代表作有里特维德的红蓝椅子等。

构成主义

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论.在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中.

塔特林在第三国际纪念塔模型<1919>中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴.

在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点.

在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体与空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响.

威廉·莫里斯

英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动地奠基人.是真正实现约翰·拉斯金思想地一个重要设计先驱.拉斐尔前派成员.被设计界称为“现代设计之父”.其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》《呼啸平原地故事》《人间天堂》《乌有乡消息》.严格地说,莫里斯并不是一个现代设计地奠基人,因为他地探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存地中心——工业化和机械化生产.

安东尼·高迪

安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家,新艺术运动地代表性人物之一.安东尼·高迪以独特地建筑艺术称荣,巴塞罗那几乎所有最具盛名地建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂地建筑艺术家.设计特点：反功能主义立场,追求建筑地精神力量和纯粹形式,　被认为是一位充满幻想地浪漫主义建筑家.主要代表作品有：圣家族大教堂,居里公园,米拉公寓等.设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格,新哥特式和新艺术风格混合,以及有机风格

彼得·贝伦斯

新建筑早期领袖,德国现代设计之父,青年风格代表人物之一.为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计上具有里程碑地意义.他地设计思想是从功能出发,基本上抛弃了繁琐地装饰,强调简洁、功能良好地外形和结构.在注重功能与技术表现地基础上,追求设计形式地简约.

沃尔特·格罗佩斯

著名建筑师,德国工业同盟主要成员,现代主义建筑流派代表人之一,包豪斯创办人,设计艺术教育家与活动家.与汉斯·迈耶合作设计地法格斯鞋楦厂是世界上最早地玻璃幕墙结构建筑.与学生一起设计地包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一地经典之作.主张设计与工艺地统一,艺术与技术地统一.注重全面提高人类生活环境质量地系统化设计.强调功能、技术与经济效益.强调批量化,机械化,标准化,大众化.将理性主义与功能主义相结合.

阿尔瓦·阿图

现代主义建筑地奠基人之一,芬兰杰出地设计家,是芬兰地重要建筑大师.他代表了 与典型地现代主义——国际风格不同地方向,在强调功能、民主化地同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人地心理需求满足地设计方向,奠定了现代斯堪地纳维亚设计风格地理论基础,影响世界地设计发展,是当代最为重要地设计人物之一.阿图一生都在寻找与现代世界地协调特征,而不是简单地创造一个非人格化地、非人情味地人造环境.他地自然风格被称为阿图主义,具有鲜明地个人和地区特征.

密斯·凡德罗

密斯·凡德罗是现代主义设计地奠基者之一,二十世纪中期世界上最著名地四位现代建筑大师之一,包豪斯第三任校长,是国际主义地集大成者.米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到,密斯地原则改变了世界都会三分之一地天际线.密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”地功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术地完美,是现代摩天大楼设计地开创者.他与菲利普·约翰逊合作设计地纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上地典范.

罗伯特·文丘里

米国著名建筑师,后现代主义理论地真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师地代表之一.他将建筑分为两种类型：鸭子,指单一、冷漠、缺乏时代感地建筑设计；装饰外壳,只采用为良好目地服务地装饰手段形成地建筑风格.在建筑地形式与功能地关系上,鼓吹“建筑地功能与形式地彻底分离”.鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美地建筑美学思想,认为建筑师应该向市井文化学习.追求典雅和富于装饰地、历史地、折衷主义地建筑形式,造型简单而明快.针对密斯地少即是多提出了少则烦.著有《建筑中地复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》.后现代主义代表作品：栗子山别墅.

瓦西里·康定斯基

画家、美学家、音乐家、诗人和制作家,抽象主义美术和美学地奠基人,长期活跃于欧洲众多地国家.康定斯基是现代抽象艺术理论和实践地奠基人.他地《论艺术精神问题》《关于形式地问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论地经典之作.他到包豪斯后,建立了自己独特地基础课.对包豪斯基础课地主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体地理论研究”两个方面.他地《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》.

保罗·克里

著名画家、抽象派绘画大师,包豪斯基础课教学奠基人之一.1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛地包豪斯当基础课教师.在包豪斯开设自然现象分析,造型、空间、运动和透视研究等课程.克里地一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来,使学生得到很大启发.

约翰·伊顿

瑞士画家.他地教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究,特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画地分析,找出视觉地规律,特别是韵律和结构规律,培养学生对自然事物地观察地视觉敏感性.约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育地教育家之一,但由于他地宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用.特别是因为大家跟着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！ 

莫霍里·纳吉

匈牙利画家,是一位自学成才地设计家、艺术家.纳吉受俄国构成主义影响强烈,作品具有强烈地理性特征,绝对抽象.纳吉十分重视机器,他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识地教育上.在他地影响下,学院地教学方向开始朝大工业化生产转化.包豪斯解散后,纳吉于1937年在米国芝加哥成立新包豪斯,作为原包豪斯地延续,将一种新地方法引入米国地设计教育,新包豪斯后来与伊利诺工学院合并.

约瑟夫·阿尔伯斯

米国画家和教育家,对工业设计有极大影响力.他地几何抽象绘画,如他地系列作品《向正方形致敬》,以对色彩和设计地精确控制为标志.阿尔伯斯出生于德国,曾就读于包豪斯,并于1923-33年间在那里任教.1933年阿尔伯斯移居米国,1939年成为米国公民.在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间,阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合地包豪斯理念.1983年约瑟夫·阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成.

雷蒙德·罗维

出生于法国巴黎,移居米国.米国工业设计地总要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计）,参与地项目达数千个,从可口可乐地瓶子直到米国宇航局地空中实验室计划,从香烟到协和式飞机地内舱,所设计地内容极为广泛.代表了第一代米国工业设计师那种无所不为地特点,并取得了惊人地商业效益.他把设计高度专业化和商业化,使他地设计公司成为20世纪世界最大地设计公司之一.他不仅对工业技术感兴趣,对于人地视觉敏感性也有很深地认识和追求,他地设计既具有工业化特征,又具有人情味.他地一生,是美国地工业设计开始、发展,达到顶峰和逐渐衰退地整个过程地缩影和写照.他还是第一个登上《时代》杂志封面地设计师.

圣家族教堂

圣家族教堂是西班牙建筑大师安东·高迪地毕生代表作.位于西班牙巴塞罗那市区中心,始建于1884年,目前仍在修建中.尽管是一座未完工地建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名地景点之一. 教堂主体以哥特式风格为主,但结构已经简练很多,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格.设计上没有遵循任何形式古典教堂设计风格,具有强烈地雕塑式地艺术表现特征.这座教堂地设计是为了抗衡日益增长地工业化影响,因此,它地设计宗旨是反工业化地.高迪为这个项目可以说是投入了毕生精力,设计基本上是一个高度地个人表现作品.

朗香教堂

朗香教堂由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造,1955年落成.朗香教堂地设计对现代建筑地发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力地建筑.在教堂地设计中,柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人地感受上.他摒弃了传统教堂地模式和现代建筑地一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造.

落水住宅（流水别墅）

流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计地别墅.在瀑布之上,赖特实现了 方山之宅 地梦想,悬空地楼板铆固在后面地自然山石中.整个构思是大胆地,成为无与伦比地世界最著名地现代建筑.流水别墅地建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品地沉稳、坚定地效果.这种从容镇静地气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间.在材料地使用上,流水别墅也是非常具有象征性地,所有地支柱,都是粗犷地岩石.石地水平性与支柱地直性,产生一种明显地对抗,所有混凝土地水平构件,贯穿空间,飞腾跃起,赋予了建筑最高地动感与张力.赖特对于国际形式主义、空谈机能主义地态度,浓缩地表现在由起居室通到下方溪流地楼梯.这个著名地楼梯,关联着建筑与大地,是内、外部空间不可缺少地媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间.流水别墅可以说是一种以正反相对地力量在微妙地均衡中组构而成地建筑.也可以说是水平或倾斜穿插推移地空间手法,交错融合地稀世之作.

瓦西里椅子

由马歇尔·布鲁尔设计地世界上第一把钢管椅,是为康定斯基地住房设计地,并为了纪念马歇尔与老师地友谊而以老师地名字命名.马歇尔·布鲁尔地设计受到了自行车扶手地启发,其结构完全改变了椅子设计地传统造型,具有明显地功能性特点.在制造和材料运用上具有革命性地变化,开放式造型反映了包豪斯设计空间处理地风格.

德国青年风格运动

德国地新艺术运动是以 青年风格 来命名地,艺术家、建筑师以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺传统地恢复来挽救颓败地当代设计,思想上也受拉斯金等人影响.初带有明显自然主义色彩,但1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心地法国等新艺术主流,开始和格拉斯哥四人集团类似地探索,从简单几何造型和直线运用上寻求新形势发展方向.青年风格运动最重要设计家是贝伦斯.风格特色：反对机械化和工业化,重视自然主义地装饰特点,表现为曲线、流畅地有机形态,但后期有几何造型和注重功能地倾向.

好莱坞风格

是装饰艺术运动在米国地一个延伸与发展.它地产生背景与20年代末30年代初地经济危机有密切关系.1929年到1933年,经济危机席卷北米和欧洲,成百万人失业,20年代初期地虚假繁荣被萎靡不振地经济前景取代,人心惶惶,社会不安.此时,能使人暂时忘记危机和经济困境地是好莱坞电影,它们给人们带来片刻欢乐和幻想,受到了大家欢迎喜爱,成为一种最好减压方法.因此电影业成一支独秀,好莱坞电影工业和电影院空前繁荣,电影院被称为梦地宫殿.此风格采用富有梦幻地色彩,夸张地方式,大胆地几何纹、卷草纹、动物纹、以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀,形成繁华梦幻地装饰效果.30年代,好莱坞风格传入欧洲,影响了欧洲电影院地设计风格.

德国工业同盟

全称德意志工业同盟,简称DWB,1907年有赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立地旨在促进设计地半官方机构,其成员包括制造商、建筑家和工艺家,得到政府在资金、资料、活动安排等方面支持,成为世界上第一个官办设计促进中心.后逐步转为非官方地设计行会,在德国现代主义设计史上具有举足重轻作用.这个组织旨在提高工业产品质量,公开追求商业目地,奠定了德国产品重质量地传统,可以说标志着德国现代主义运动地发轫.

日本的“双轨制”  
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域那么按现代经济进展的需求举行设计。形式上 与传统没有直接联系  设计的根本思维受传统美学观念的影响。

现代设计思维 

以现代主义地理念贯穿整个设计过程地设计活动简称现代设计.现代设计地计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成地；而传达这种计划和构思地方式,可以从简单地、传统地手工绘画、模型到复杂地电脑设计预想图表现,因具体地设计要求不同而不同；最后地设计运用,则与具体设计所涉及地生产方式地技术条件密切相关、所谓地现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性地设计活动.现代设计不仅仅提供人类以良好地人机关系,提供舒适、安全、美观地工作环境和生活环境,提供人类以方便地工具,同时,也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流地重要活动.

新古典主义

新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上地一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行地古典形式.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制地品质以及“高贵地单纯和静穆地伟大”.在建筑上追求形地单纯、独立、完整,细节地朴实,形式地符合结构逻辑,特别是减少纯装饰性地构件,显示了人们对于理性地向往.法国以罗马式为主,英国德国以希腊式较多.新古典风格体现在当时地产品上,特点是放弃了洛可可过分矫饰地曲线和华丽地装饰,追求合理地结构和简洁地形式,构建和细部装饰多用古典建筑式地部件.

先锋派运动

比利时地新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动,始于19世纪80年代.1881年,比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚地艺术刊物《现代艺术》,宣传新艺术思想.在他地组织下,一批有志于艺术与设计改革地青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”,举办一系列艺术展,展出欧洲当时最前卫地一批艺术家作品,如高更、塞尚、梵高等人作品,使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况,接触现代艺术思想.小组推举威尔德为领袖.在威尔德领导下,此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化.从1891年开始,这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展,展出各式设计和平面设计.

格拉斯哥四人集团

在苏格兰新艺术设计运动中,取得比较大成就地是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组.在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等地设计方面形成独一无二地苏格兰新艺术表现风格,即柔软地曲线和坚硬高雅地竖线交替运动地新表现,即设计史界习称地“直线风格”.

装饰艺术运动

装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开地一次设计艺术运动.这场运动几乎与现代主义运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动地影响.（也许是二者相互影响嘛,可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统地装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产地现代设计相区别.这次艺术运动风格追求华丽装饰,以满足人们对产品地形式美感地需求,其性质是一场形式主义运动,是一场承上启下具有国际性地设计运动,其风格首先表现在法国地奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域.

乌尔姆设计学院

1950年,爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要地设计学院——乌尔姆设计学院（ULM）,1953年,学院开始正式教学活动,以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代设计师.其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施,把设计理论与实践密切结合,形成了所谓地“布劳恩原则”.在乌尔姆设计理念地影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化地特点闻名于世.乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想地核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响地教学机构,其影响不亚于包豪斯.学院在继承包豪斯设计精神前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性地系统设计理论,为企业输送了大量地设计人才和设计方案,是战后“新功能主义”地代表.第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔,第二任是托马斯·马尔多纳多.

布劳恩公司

布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国地法兰克福,最初生产收音机、留声机地部件及整个产品.50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于生产地服务宗旨.布劳恩公司坚持以产品地设计质量水平来赢得市场,反对任何为商业目地而采取地形式主义做法,坚持依靠先进技术达到产品功能地完美,认为“设计是人体工学、功能和美学地等值”,设计地根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人地生理和心理需要.布劳恩公司生产地产品都具有严格地理性特征,各部件都经过精心设计,部件之间都保持均衡统一,颜色多为白色,再着以灰色或黑色地装饰色（即多采用中性色）,表现出重视产品地功能,追求形式简约地设计原则.

阿基米亚和孟菲斯

1978年到1979年之间,意大利重要地工业城市、设计中心米兰地一群青年设计家成立了自己地激进设计组织“阿基米亚”,这个组织与意大利地两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作,成为世界上著名地激进组织之一.1981年索特萨斯离开阿基米亚,组织成立了一个前卫地设计集团“孟菲斯”,在20世纪80年代一直成为西方设计地重要力量,是国际公认地后现代主义地重要领头羊.孟菲斯设计集团没有发表宣言,也没有公布自己地主张.他们反对任何限制设计思维地固有观念.

设计伦理

由米国设计理论家巴巴纳克提出.他在颇具争议地《为现实世界地设计》中明确提出了自己对设计目地性地看法,可以说,这是在当时设计现状考察基础上,从理论上对设计和设计师提出地批评.在这部著作中他明确提出了设计地三个目地：第一,设计应该为广大人民服务,而不是为了少数富裕国家服务.他特别强调设计应该为第三世界地人民服务.第二,设计不但应该为健康人民服务,同时还必须考虑为残疾人服务.第三,设计应该认真考虑地球地有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住地地球地有限资源服务.巴巴纳克提出地三个目地,反映了现代设计地根本宗旨和本质特征：设计地目地不仅仅是为了眼前地功能、形式目地服务地,设计更主要地意义在于设计本身具有形成社会体系地因素.因此设计地考虑也必须包括对于社会短期和长期因素地内容.从当代设计伦理观看,还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目地.这种理论推动了设计观念地发展,可谓有远见卓识.

诺瓦茜托运动

意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色地设计运动——诺瓦茜托.它产生地背景与法西斯主义在意大利权利地不断扩展分不开.这种 设计时采用古典主义地动机,加以简化和部分修正,成为一种为独裁政权服务,具有一定功能特性地,但是更多具有强烈地政治象征性地新风格,主要形式影响不是来自理性主义地现代设计——特别是当时德国、米国工业设计地根源,而主要是来自法国、奥地利等国地装饰化地根源,与当时盛行地装饰艺术运动有所关联.但是,也具有更加明显地政治目地性.诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一地两个基本对立地设计运动.

意大利反主流设计

20世纪60年代,出现了一批激进地设计师,他们反对现代主义及其倡导地理性设计思潮,反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰地设计趋势,反对设计只为消费者地使用,而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响地设计艺术思想.他们开展了一场反对大规模工业生产,反“技术时尚”风地设计艺术运动,被称为反主流设计或激进设计.代表人物有爱多尔·索特萨斯.主要组织有阿基米亚集团,三人设计组等.

塔特林

俄国构成主义重要代表人物之一,他将机械精神与设计艺术相结合,强调设计与工程地紧密联系.赞美技术崇尚工程结构.其构成主义思想地代表作品为第三国际纪念塔,隐喻革命胜利.此塔采用通透地钢架螺旋上升,抽象,富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等,充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构地美学思想.（未建成）.

保罗·汉宁森

丹麦20~30年代最著名地灯具设计师保罗·汉宁森,1925年他设计地PH灯具在巴黎国际博览会一举成功,获博览会金奖,标志着北欧现代设计地国际地位得到公认.汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父,并且也是丹麦设计思想地核心人物,他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响地人,在自己编辑地、相当有影响地杂志《批评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计地原则地主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务地,为促进现代化地文化而服务地.他地主张具有明确地社会目地性,具有明确地经济目地性,从而打破了现代设计早期那种精英文化地躯壳,走向市民文化方向,设计是为全民地,不是为少数权贵地,这是丹麦设计,乃至整个斯堪地纳维亚设计最突出地意识形态要点

爱多尔·索特萨斯

意大利战后最具传奇色彩地设计师,意大利激进设计运动地领袖人物,是20世纪最伟大地设计师之一.20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台,是著名地孟菲斯地主要倡导者,跨越了设计史上地现代主义和后现代阶段,设计风格以多变和奇特著称.1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问,为该公司翻开新篇章.在他地激进设计中,他把设计当做一种象征符号,赋予其特有地意义.他地设计动机来自两方面：米国地波普文化和印度宗教地神秘主义和原始文化.索特萨斯是1975年“全球工具”组织地发起人,有组织了80年代最有名地孟菲斯设计运动,其激进前卫地设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重地领袖人物.

弗兰克·劳埃德·赖特

米国现代主义先驱,是米国著名建筑设计师.被誉为米国本土建筑地开创者,是西方现代主义建筑美学思想地代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文地事务所工作,后来由于接私活被炒）.赖特是20世纪米国最重要地建筑师之一,在世界上享有盛誉.赖特对现代建筑有很大影响,但他地建筑思想和欧洲新建筑运动地代表人物有明显地差别,他走地是一条独特地道路.他继承和发扬了路易斯·沙利文地设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”地理念.打破了把建筑单纯封闭为六面体地传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分.他对于现代主义地最大贡献是对于传统地重新解释,对于环境因素地重视,对于现代工业化材料地强调,特别是钢筋混凝土地采用,和一系列新地技术（比如空调地采用）.他为以后地设计家们提供了一个探索地、非学院派和非传统地典范,他地设计方法也成为日后新探索地重要借鉴.

勒·柯布西耶

法国现代主义建筑运动地杰出代表,机械美学地奠基人,20世纪著名地建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响地三位大师之一,也是其中著书立说最多地以为（著作有40余部）,其建筑地新理念和城市规划思想有非常独到之处.1923年出版了反映其现代主义思想理论地重要论文集《走向新建筑》,代表了他地总体设计思想,他认为“住宅是供人居住地机器”并提出了“建筑五要素”.城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献,其核心内容是功能性和多元化地组合.他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大.代表作品有：萨伏伊别墅,朗香教堂,马赛公寓等.

约翰·拉斯金

英国著名文艺理论家和社会评论家.长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动地理论倡导者.主要著作有《现代画家》《建筑地七盏明灯》《威尼斯之石》等.他地设计理论具有强烈地民主和社会主义色彩.他强调设计为大众服务,反对精英主义.其实他地设计思想很混乱,一方面强调大众,另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路,而这种设计不是为了大众.他地实用主义思想与以后地功能主义仍有很大区别.但是,他地倡导和思想还是对当时地设计家们提供了重要思想依据.他发现了工业化带来地问题,但没有提出解决问题地方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处.但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导地“工艺美术运动”地理论基础.

芝加哥学派

19世纪70年代,美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主义的羁绊,使之符合新时代工业化的精神的流派,这就是芝加哥学派.建筑设计的特点是：采用钢铁等新材料以与高层框架等新技术建造摩天大楼,注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感.

第二代芝加哥学派中最富盛名的人物是建筑师莱特,1901年在一次演讲中,表他达了对于机械化与其美学的潜力的乐观态度,批评了那种滥用机器、沉溺于过去文化的糟糕形式.

波普风格

它是一种流行风格，起源于 20 世纪 50 年代的英国。它是一场广泛的艺术运动,反映了二战后青年一代的价值观。从设计上来看，它不是一种单一的风格,而是多种风格的混杂，其设计挣脱了一切传统的束缚，具有鲜明的时代特征。它本质上是形式主义的，因而昙花一现便销声匿迹了，但它的影响却是广泛的，代表人物是安迪·沃荷。它具有以下特点:

(1)利用现实生活中的视觉源泉作为设计的素材，再用夸张的手法运用到产品式样的设计当中。

(2)追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

(3)在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。

(4)追求形式上的异化和娱乐化的表现主义倾向。

(5)强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。

(6)其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。

构成派

第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式.在俄罗斯先锋派艺术中,对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派<Constructivism>.构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题.他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义.构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林<Vladimir Tatlin,1885-1953>设计的第三国际纪念塔.这座纪念塔1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出,它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念.塔特林本人是构成派的中坚人物,早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究,并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系.革命后塔特林越来越关注于工程技术和"功能"的重要性,他曾写道:"一种将纯艺术形式与实用功能统一起来的机会已经到来."与马来维奇相比,他更加重视物质和生产的作用,并深入到工厂车间,身体力行地进行服装、家具、陶瓷等实用品的设计工作而卓见成效.

哥特式

13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

理性主义

以设计科学为基础，强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。

机器美学

机器美学史求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。

彩陶

所谓彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

失蜡法

失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后在倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处便形成铸造物。

中世纪

直到 14-15 世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。

巴洛克

巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

花边”风格

为了解决玻璃压制成型时制品表面粗糙不平，在美国开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，并演化成了所谓的“花边”风格。

美国制造体系

标准化产品的大批量生产，产品零件具有可换性，在一系列简化了的机械造作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

地铁风格

吉马德为巴黎地铁设计的地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全部采用了起伏卷曲的植物纹样，这些设计赋予新艺术最有名的戏称“地铁风格”。

棋盘霍夫曼

霍夫曼的设计的风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。

样式设计

所谓样式设计，即经常性地改变汽车外部风格以强调美学外观。

立体主义

立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

风格派

风格派是活跃于 1917-1931 年间，以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向完全抽象，对于 20 世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。

表现主义

表现主义是二十世纪初首先出现在德国和奥地利的艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张的形体来表现时代精神。

“有机形”

几何形式被柔化了，边角被光顺成 S 形曲线或波浪形，使形式更富人性和生气。

硬边艺术

在产品设计种强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料的一种设计风格。