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“在一切潮流之外，她创造了一个全是奇异小人的世界”，策展人柯梅燕Myriam Kryger这样评价艺术家阿依达·凯巴迪安Aïda Kebadian的作品，对于艺术家本人，柯梅燕则反复强调：“她在生活和创作中都远离了一切规范。” 这让我们不由好奇，急切地想去窥探这个充满着奇异小人，又脱离一切规范的奇妙世界。
“奇幻异梦 MONSTRES & MERVEILLES：阿依达·凯巴迪安个展”是继罗南·巴罗Ronan BARROT的“惊奇”，米莱娜·桑歇Milène SANCHEZ的“夜焰永昼”后，柯梅燕为我们介绍的第三位法国艺术家及其精彩作品，作为中法建交60周年特别活动，阿依达·凯巴迪安个展由上海之禾ICICLE艺术空间，于2024年9月8日正式推出。
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展览现场：阿依达·凯巴迪安Aïda Kebadian
初见阿依达·凯巴迪安，你一定会被她的独特气质所吸引，她一头银发，精神灼烁，虽然已近耄耋之年（80岁），却依旧带有几份少女的神态，用“老人”一词称呼她似乎是一种冒犯。“她是个孤独沉默的孩子”，策展人形容阿依达时说，“她太孤僻了，难以融入集体；太爱做白日梦，难以专心听课；太多奇思怪想，难以循规蹈矩。”或许也正因此，才成就了阿依达独特的艺术样式，让她创造出一个令人着迷的奇妙世界。
规范之外，另一种可能
今天，人们面对阿依达·凯巴迪安作品时，无不称赞其成就，为她能突破世俗规范，创作出独特的作品而惊喜。却不知，阿依达并非是刻意打破规范，而是她从来就无法像其他人一样遵从世俗规则，她无法接受正规教育，曾被迫离开学校，甚至一度被送往精神治疗。这让青春期的阿依达几乎封闭了内心。如果她不是一位知名的画家，这样古怪的孩子出现在你面前时，你会爱她吗？
阿依达·凯巴迪安的绘画在今天之所以能被我们所看见，得益于家人对她的爱，阿依达出生于20世纪40年代，一个流亡法国的亚美尼亚家庭，有一个和她性格全然不同的双胞胎姐姐。父母和家人从未因阿依达的特殊而放弃她、忽视她。哥哥最先发现了阿依达宣泄苦闷的绘画，没有嗤之以鼻，而是非常重视地把妹妹的作品拿给评论家过目，结果得到了一致好评。
宝丽来系列 , 自画像，2011，纸本综合15x15cm
© 艺术家提供
20世纪的巴黎，阿依达所处的时代，正是各种新兴画派纷繁登场，奋力挣脱古典规范束缚的时代，其间有一种回到原始的艺术风尚，如让·杜布菲Jean Dubuffet推崇的原生艺术（Art Brut），亨利·卢梭Henri Rousseau为代表的稚拙画派（Naive Art）……他们主张艺术应该是原始的自然天成的形式，以最朴素的情感表达。阿依达的绘画正合乎其理念。1973年，阿依达在杜布菲专为“界外”艺术家设立的展览空间雅各布画室（Atelier Jacob）中首次展出自己的作品，一举成名，随着她越来越多的作品呈现，逐渐得到了艺术批评家、作家、哲学家们的盛赞，一个个头衔迎面而来 ：举世罕见，令人震撼，直抵内心，萦绕不绝，异常迷人，令人不安，难以忘怀……
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展览现场
成为一名艺术家，是很多人倾其所有而为之努力的方向，在阿依达看来，这不过是她最朴素的内在需求。当她压抑的心，被画笔撬开了一道缝隙，当她发现她那丰富到无法言说的情感，都可以用画笔表达时，便一发不可收拾，绘画成为她“诉说”的唯一通道。在其早期画作中，我们常能感受到一种无言的呐喊，和死寂一般的孤独，粗粝的线条描绘着古怪人物，暗色块的涂抹衬托着她内心的压抑和无所适从。
阿依达绘画不是为了取悦观众，也不是为了谋生，没有任何目的，成名与否也并不重要，她只是要将她的世界呈现出来，于是一个个小人诞生了，每个人的眼睛都极为传神，哪怕是动物也有一双人的眼睛，一双会说话的眼睛。他们凝视这画面外，似乎在奋力地挣脱画框，要跳出来和我们聊两句。阿依达绘画看起来格外生动，这种生动不在于写实，而是她画中的形象让人感受到一种生命的悸动。“他们陪伴着我” 阿依达·凯巴迪安说，“这是我的世界，我生活在这里。”
或许，阿依达并非无法适应这个世界，而是无法适应这个社会既定的规则和秩序。人是否一定要接受统一的规范化的教育？权威和规则又一定是正确的吗？似乎也是个值得深思问题。但我们无法泯灭生命的多样性，也不能忽视，在规则外，另一种可能的存在。当我们注视着阿依达绘画时，正如策展人柯梅燕所说，“阿依达的人物们在荒诞大剧场的舞台上游行。他们注视着我们，正如我们注视着他们，仿佛也在反问我们对他们提出的问题：我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？”
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如果，人生是个游乐场
阿依达·凯巴迪安早年作品的那种模糊不清、无所适从感，或许还因为对自我身份认同的迷茫，流亡状态，故乡和异乡之间，文化的差异……这一切都冲击着阿依达敏感的内心，即便她在家人关爱中长大，却另有一个孤独的她，迷茫的她同时存在，她无法言说，绘画更像是她在用灵魂书写，那些画面多带有些许东方艺术的韵味，轻若无骨的人物，漂浮在苍茫的大地和山脉间，呈现着令人不安和无法沟通的苦闷。这种风格一直持续到80年代，她获得了法国学术院美蒂奇别墅海外艺术的资助（Villa Medicis Hors Les murs）来到墨西哥后，画面突然产生了很大变化，这也是她风格的成熟时期。
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无题 1987，布面油画，54x65cm
墨西哥的“明艳”，让阿依达·凯巴迪安的画面也跟着“鲜艳”了起来，墨西哥热情洋溢的民族性格和温暖的气候，让阿依达的艺术驻流计划从数月变成八年。这期间，她逐渐敞开自己，像孩子一样汲取着当地的文化艺术，并开始大量的创作油画，线条从直线转变为曲线，视觉上更加生动圆融。一直执着于关注人的阿依达，还在画面上增加了很多自然元素，无论是飞禽还是走兽都和人紧紧相依，互相缠绕着，弧形的线条像漩涡一样，将这一切融为一体，形成一种我们有时候很难分辨的奇异生物。人和自然呈现出一种异常和谐的共存关系。在阿依达的眼中，他们原本就是一体的，仿佛混沌时期，万物都还没有分离。“天人合一”是她来到中国后刚学会的四个汉字，这和她的绘画追求不谋而合。
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无题，1991，布面油画， 38x46 cm
“一张纸，一支笔，一旦线条在其中游走，一个人物就自然而然地诞生，故事也就此开始了。”阿依达描述着她作画的过程，这又何尝不像人生？阿依达的绘画是自由的，自由到仿佛进入一个游乐场。她希望作为观众的我们也是自由的，能通过她的画面去寻找自我。如果人生一个游乐场，那么入场之后，我们应该做什么？阿依达给我们的答案依旧是自由，阿依达用她的人生绘画，又用绘画演绎着她的人生。
为了回应阿依达·凯巴迪安独特的画面，策展人柯梅燕为我们精心搭建了一个特别的展览现场。汇集了阿依达从1975年至今的代表作，100幅精选画作，近五十年半个世纪的创作历程。柯梅燕深知墨西哥对阿依达艺术的重要性，特意在展墙上安放了很多墨西哥民间的人物和动物形象，以及和死亡相关的图样，那骷髅丝毫没有恐怖感，反倒是为现场平添了很多童话色彩，而阿依达的画面原本就充满了童趣。除了绘画作品，现场还呈现了艺术家多年收藏的各种老照片、书籍、日记、小盒子、装饰品、画着人脸的小石头……透过展柜的玻璃窗和作品交相呼应，仿佛一个万花筒的世界，随便转动一下视角，都是一个新的镜像。
阿依达的作品在这个展场中得到了充分的展现。当我们步入展厅的那一刻起，就像是翻开一本童话书，在森林的小路上，斑驳的阳光穿过浓密的树荫落在我们身上，无数的眼睛透过画面凝视着我们，人和动物仿佛精灵，隐藏在色彩斑斓的画面里，脚下似乎还保留着为我们指路的面包屑和鹅卵石，“糖果屋”在密林深处，汉赛尔Hansel和格莱特Gretel兄妹或许原本就是两个孤独的小孩，他们离开家只不过是为了寻找一个属于自己的世界，不幸的是他们遇到了女巫，幸运的是他们用智慧打败了女巫，拯救了自己。而我们的艺术家阿依达·凯巴迪安曾经也是那样一个格格不入的小孩，她的孤独在画中得到了缓释，在她的世界，她的“糖果屋”里，是一群和她一样的人。
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展览现场
回望，童年的绮丽时光
阿依达·凯巴迪有趣的艺术和奇怪的收藏，召唤出我们遥远的童年记忆。阿依达曾笑着说，她是从童年直接到了老年，跳过了无聊的“成年”，从某种角度上说她仍然在童年，一直保有一颗赤子之心。还记得毕加索Pablo Picasso说过的话吗？毕加索说他用了四年时间学习如何画得像拉斐尔一样，却用了一生的时间学习怎样像孩子一样画画。而阿依达一直都是像孩子一样绘画，这真是让人羡慕。1995年，五十岁的阿依达·凯巴迪安回到巴黎，她搁置了厚重的油画，画了很多更像是“日记”一样的水彩画，一页页，轻快的线条，淡淡的色彩，人和动物依然和谐的生活在一起，眼神依旧灵动如往昔。极具趣味性的是，阿依达在画中呈现了一个向外的空间。一般艺术家处理画面时，通常会希望将观者引入画面中，但阿依达的画却是向外的，她能把观众的视线往外牵引，这相当有趣，当你注视着阿依达的绘画时，会发现画中的生灵有些眼睛凝视前方，同时又有一些看向一旁，仿佛在暗示什么，当你不自觉地随着画中形象的眼神转动身体时，若身旁边刚好有人，目光便会瞬间将正在观看的两个人联系在一起。若身旁没有人，一个幻想的世界，似乎正在等待你去开启。联系，和世界的联系，在阿依达的视角中十分重要。
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宝丽来系列 , 无题，2011，纸本综合，40x40 cm
近几年，阿依达的创作更加随意，她开始直接在现成品上创作，对宝丽来照片的再创造，对包装纸的再加工……构成一种超现实的画面，面对自己创造的“奇妙世界”，阿依达不断地澄清，那是一个“真实的世界”，因为她就生活在那里。“孩子”总是能看到大人看不到的东西，路边的小石头、用过的纸盒、橘子包装纸……都是阿依达的收藏，在价格上并不贵重，却极为珍贵。如果你曾拥有过快乐的童年，你一定能和阿依达的艺术产生共鸣，它可以瞬间将你拉回到遥远的过去：那时，路边的石头是会变成人和我们交谈的；那时，我们手里也藏有一张张透明的糖纸，夹在书页里……童年，有着相似的味道，即便是隔着不同的时空。不要记恨巴别塔Babel Tower割断了语言系统，在世界不同地方生活的我们，除了语言还有其他沟通方式，艺术是不二的选择。
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橙子包装纸系列，无题，2019，纸本综合29.7x21 cm
如果，成年后的我们，变成了《小王子》Le Petit Prince书中提到的“大人”，过着无聊且没有想象力的生活，看不懂画面中的“帽子”其实是一条巨蟒在消化一头大象，也看不到盒子里藏着的小羊。那么，请来看一下阿依达·凯巴迪安的作品吧，在这个奇妙的世界里，或许可以唤起被你遗忘的“童年”和内心深处的“糖果屋”。
关于之禾空间：一个独一无二的项目
之⽲是一家诞生于中国，于法国巴黎创办设计中心长达十年的时装公司，一直热衷并支持艺术及文化领域的创新创作，致力传播根植中国的艺术与文化，促进东西方艺术文化交融，并将其作为品牌一切实践行动的核心。2024年ICICLE SPACE之禾艺术空间将全年在巴黎和上海举办⼋场当代艺术系列展览。打开一条全新路线，做一个独一无二的项目。总策展人柯梅燕( Myriam Kryger )表示，作为法国驻华使馆主办的「中法文化之春：中法建交60周年特别呈现」，之禾将为两国两地观众带来一场别具一格的当代艺术盛宴。
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从2024年1月至12月，上海之禾空间将聚焦罗南·巴罗（RONAN BARROT）、米莱娜·桑歇（MILÈNE SANCHEZ）、阿依达·凯巴迪安（AÏDA KÉBADIAN）与弗朗索瓦兹·佩特罗维奇（FRANÇOISE PÉTROVITCH）四位法艺术家个展；与此同时，四位深受中国文化启发的艺术家魏明德（BENOÎT VERMANDER）、李昆武、司徒立与何曦的个展，则将于巴黎乔治五世旗舰店展览空间相继呈现，实 现中法两国艺术作品的互文与对望。
“八位艺术家虽具有不同的文化背景及创作理念，但其对艺术和生活的理解则一致入微。他们精于色彩和线条，专注于视觉意境，远离复杂浮躁的话语和观念。他们追求感性，聆听世界的震颤，感知它的肌理，捕捉它的厚重与神秘。他们不耽于结果，一心深入艺术之道，不为转瞬即逝的风潮所左右。立足现实世界，同时潜心探索想象的空间，以发掘独特意象中的大美。他们无视艺术的边界、分类和标签，巧妙编织意识与现实、个体与集体、境界与日常。他们不囿于传统，而忠于从生活诗意与脉 动中感受坚强和脆弱，通过艺术创作同我们分享世界的光华”——策展人柯梅燕( Myriam Kryger )
