ARTLIFE | 杭州当代艺术周来啦!天目里美术馆即将开启全新双展

旅行   2024-10-24 14:53   上海  

 展览·戏剧·时尚·生活方式 

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2024年11月1日至18日,由杭州天目里与天目里美术馆共同发起的「2024荡一圈:杭州当代艺术周」(2024 Make a Swing—Hangzhou Contemporary Art Week) 将正式拉开帷幕。期间邀集杭州各艺术机构、藏家、艺术家、策展人及艺术行业从业者等,透过丰富的展览、多元的活动、专业的论坛分享,集结国际视野与在地精神,共同展现杭城当代艺术能量。诚邀观众们一起出门“荡一圈”,共赴这场艺术盛宴。本次艺术周汇聚了超过30家顶尖艺术空间,近40场精心策划的展览,以及百余位国内外知名艺术家的作品。它们或隐匿于繁华街巷,或静谧于山水之间,共同构成了一幅艺术星河图。

天目里美术馆,由伦佐皮亚诺建筑工作室以国际美术馆标准打造。美术馆不断地为艺术家们提供展览、交流、著作发布的平台,希望成为人们生活与劳作之外的第三场所,成为创造力的第一课堂。在本次杭州当代艺术周期间,天目里美术馆也将带来全新的展览。






固定存在的周一,是打工人无法和解的周一早晨?


是博物馆/美术馆每周一的闭馆日?是默认中一周的起点,重复,开始,再重复?


此刻缺席的周一,是一周七天循环往复的缺口与空白。像是离忙碌且非己的状态最近又最远的时刻,就好像这是一个日常生活的缝隙,一个二元对立间的模糊地带,站在这里,就可以不在它永不停息的进程里流失。

“周二到周日”是彼得·费茨利(1952年生)在欧洲以外的首个大型个展。展览围绕流通和重复展开,同时也暗示缺席与空洞,以此为题回应我们的日常生活,同时我们也将在此见证并参与日常变为非凡的过程和艺术的变革性力量,探讨图像、意义或商品的流通方式。



个体与大众、私人与公共

休闲与工作、冒险与无聊、

艺术与广告、地上与地下

噪音与沉寂、道具与雕塑

算法设计和手工制作、真实与虚假

平衡与失衡、意义与虚无、隐藏与可见

……


1952年出生于瑞士苏黎世﹐目前工作生活于瑞士苏黎世。在其涉猎广泛的创作中,他的兴趣主要集中在日常生活中常常被忽视的寻常之处,擅长通过戏剧性、实验性地放大、包裹、错置来塑造和重构戏剧化的场景。他的作品常常使用简单或传统的材料﹐通过改变事物的意义和解读方式﹐对艺术的本质和我们在世界上的存在提出质疑。

在这里,想象美术馆化身成为一个容器,容纳着费茨利的作品及其文化意义和能量。展厅内、美术馆外、地铁站的行人通道,展览中的所有作品似乎都互相连接,插入同一个象征性电路。在艺术家有些令人眩晕的多视角中,也许我们会产生诸多疑问,在心里画上一个个问号。保留困惑与好奇,我们即将一起进入这些意义流动、动态交换、摇摆不定的模糊探索之中。

真实的地板 or 艺术的呈现 ?



《眩晕乙烯基地板图案 I–III》Vertigo Vinyl Floor Pattern I–III
彼得·费茨利
2023–2024年
Exhibition view at Reena Spaulings Fine Art, New York City

平凡的材料 or 非凡的作品 ?



《罐子、袋子、盒子》 Cans, Bags & Boxes
彼得·费茨利
2017–2024年
Exhibition view at Galerie Buchholz, Berlin

重复的日常 or 诗意的时刻?



《无题》Untitled
彼得·费茨利
2022–2024年
Exhibition view at Galerie Buchholz, Cologne


天目里美术馆 6F

2024.11.2 - 2025.03.30 

浮声切响 Prosodic Grains


两位学者相距1500余年的遥相呼应,也许能为在当下陷入种种沟通困境的我们提供一种鼓舞人心的视角——韵律作为一种人类面对外部世界最远原初的共鸣的体现,始终根植于表达的深层核心。通过韵律叫醒耳朵,连通感受,如同菌丝以不可见的方式连接万木成林那样,尝试感受与传递难以言说的韵律之美,也许反而能够帮助我们找回渴望交流与达成共识的初心。


声调与语义,韵律与共鸣,
语言与自然、聆听与诉说
鸡同鸭讲与达成共识、
只言片语与通感联觉
个体记忆与集体记忆、
集体焦虑与社会关系
……




“浮声切响”作为本次展览的题目出自南朝文史及音韵学家沈约《宋书·谢灵运传论》一文,此次展览汇聚了来自不同国家和地区的17位(组)艺术家的20件(组)作品,以声音与韵律为线索,希望邀请观众在语言与自然的缝隙之间、狭义的聆听与诉说之外,去尝试贴近表达与交流的核心,寻找一种原始的深层的共感体验。

在我们亲手编织起的互联网中,大家习惯通过一小块屏幕来感知现实,慢慢筑起心墙。在这里我们想要邀请大家短暂地走入一间跨越时空的共感之屋,在聆听中观看,在共振中触摸。


《珊瑚辞典(捕获)》 Coral Dictionary (Capture)
常羽辰
2022-2024年
Courtesy of the artist


《珊瑚辞典》是艺术家常羽辰开始于2019年的项目。她收集马来西亚金之岛上的珊瑚骸骨,用它们编织一套书写系统。她用一个水平延伸的珊瑚表示大海,用一个空洞的珊瑚表示饥饿,她画下阴影表示复数 —— 依循自身关于形、声、意的地图,常羽辰组织自然的形态,拼凑出一个回声世界。

在《珊瑚辞典(捕获)》中,七个句子被渔网捕获,正如艺术家以直觉织网狩猎事物的名字与魂魄,也如语言本身,它从浩瀚的生命经验中捕获意义。

《猫乐团》 Cat Orchestra
奥利弗·比尔
2024年
37个空⼼容器和雕塑,基座,麦克风,扬声器、⾳响设备
尺寸可变
 Courtesy of the artist and ALMINE RECH Gallery


在《猫乐团》中,比尔利用亥姆霍兹共振的原理,将各种猫形容器组成乐团。每个容器中都有⼀个麦克风,并与定制的键盘和合成器相连。《猫乐团》中的容器是艺术家精心搜集的,能够产⽣和谐的共鸣,让⼈们沉浸在美妙的环境音景中。

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《谜声记》Enigma
苏向攀
2015-2017年、2023-2024年
⽔彩、宣本册页上书籍拼贴
31.7 x 429.5 厘米
Courtesy of the artist

《谜声记》起源于艺术家偶然翻阅一本儿时的音乐教材的经历。虽已无用,但艺术家因怀旧和惜物之情未将其丢弃,反而促使他用原书中的符号和文字进行册页拼贴创作。作品通过重新组合书中的文字、唱名(数字)和符号,探索音乐与灵感、情感与理智、记忆与创造等主题。艺术家在有限的符号中寻找自由的表现形式,并借由碎片式的描述探寻语言不可及的表达、以及“声音”的存在方式。通过类比婴儿的啼哭、鸟类的叫声和风的声音,艺术家表达了对声音作为一种语言的思考,以及人类在不同环境中对声音意义的理解和感知。



全部参展艺术家


阿洛拉&卡尔萨迪亚 Allora & Calzadilla

奥利弗·比尔 Oliver Beer

娜塔莉·布钦 Natalie Bookchin

常羽辰 CHANG Yuchen

乔纳斯·德·安德拉德 Jonathas de Andrade

瑞安·甘德 Ryan Gander

郭天天 GUO Tiantian

安·维罗尼卡·詹森斯,米歇尔·弗朗索瓦 Ann Veronica Janssens, Michel François

克里斯汀·孙·金 Christine Sun Kim

乔治·库苏里斯 George Koutsouris

安杰莉卡·梅西蒂 Angelica Mesiti

沈莘 SHEN Xin

苏向攀 SU Xiangpan

莱拉·瓦尔多 Layla Vardo

薛雅元 XUE Yayuan

杨季涓 Yang Chi-Chuan

姚清妹 YAO Qingmei



END

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小编:Artlife_2018



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