pg.lost丨与「传统」对立的传统后摇滚

体娱   音乐   2024-05-21 18:50   四川  
前言:这是一篇投稿,来自好友 IGAR,E 君略有删改。

从 2010 年开始,pg.lost 先后数次来到中国巡演,乐队充满魄力的气势,让国内听众眼前一亮,引起了大家对后摇的关注。


最近,乐队在上海的 New Beat 音乐节和西湖音乐节圈粉无数,这一篇文章,就让我们来了解「屁股丢了」。



01.

pg.lost


pg.lost 是一支四人后摇乐队,来自瑞典北雪平。


乐队成立于 2004 年,后因成员变动,由原来的乐队名「Before You Give In」改为了如今的「pg.lost」。


关于乐队的名字,吉他手 Mattias 说他们并未告诉任何人 pg.lost 的真实含义,因为他们「喜欢人们对这个名字有他们自己个人的解释,就像每个人都对音乐有不同的见解一样」(所以叫「屁股丢了」也行)。



西湖音乐节,2024(官方照片)


2007 年,乐队的一张《 Yes, I am 》一经发行立即受到欧洲各大厂牌的重视,不少人将这支横空出世的后摇乐队比喻为瑞典版 Explosions in the Sky 与 MONO 的合体。


2009 年,他们发行了第二张专辑《 In, Never Out 》。次年,在 New Noise 的筹备下,pg.lost 开启了中国首次巡演。


巡演之初,成员们曾担心没有听众,或者听众不喜欢他们的音乐。这些疑虑在演出结束后一消而散,演出出人意料的成功。



2012 年,乐队带着第三张专辑《 KEY 》再次来到中国,继 2010 年首次演出获得大量好口碑之后,不少乐迷闻名前来,巡演场场爆满。


通过在中国的演出,pg.lost 还结识了好朋友惘闻,并且成了很好的酒友。谢玉岗曾这样评价《Versus》:“pg.lost 开启了后摇的新图景”。



在愉快地酒桌聊天之后,2012 年,pg.lost 与惘闻合作了一张 split。



2014 年,New Noise 五周年派对上,两支乐队同台演出。成都场的嘉宾是秘密行动,上海是鸭打鹅,北京是发光曲线。


后来惘闻在欧洲的几次巡演,pg.lost 更是尽地主之谊为中国朋友们提供支持和帮助,甚至是当 —— 司机。



2016 年,pg.lost 在沉寂了三年多后,带着他们的全新专辑《Versus》重新回到舞台上。


在官方通告中专辑于 9 月 16 日发行,而中国作为巡演的第一站,其第一场演出定于 9 月 2 日,这意味着中国乐迷是全世界最先听到乐队新专辑的,可见 pg.lost 对中国乐迷的喜爱。




02.

Heavy band


pg.lost 一直希望成为一个 heavy band 或者说 hard band。


早在创作《KEY》时,他们就尝试着将音乐创作得更为沉重硬核,但由于没有足够的信息输入做出那样的音乐,因此《KEY》整张专辑仍比较柔和。


2015 年,贝斯手 Kristian 作为键盘手和采样,开始跟随 Cult of Luna 进行世界巡演,为这张新专辑中加入了更多电子合成器的元素,歌曲的基调也与以往有所不同。



对于这样的变化,有人形容「如果以往的专辑像北欧清泉般凛冽,这张专辑更像是惊涛骇浪般宏大」,也有人认为乐队「失去了灵魂」。尽管有褒贬不一的评价,pg.lost 却认为这是他们「最为满意」的专辑。


专辑名「Versus」可译为「对立」,吉他手 Gustav 如此阐释主题的含义:关于「对立」这个词,人们很容易将它简单理解为不可调和的两个事物,或相互矛盾对立的两面。然而我们想要表达的是,即使表面上看上去毫不相同的两样事物,也有可能完美的融合。




初次听到 pg.lost,是被《Yes, I Am》的鼓点所震撼。


对 pg.lost 的印象也停留在前三张碟中,由最初的忧郁孤独,逐渐变得躁动,在短暂的沉寂后爆发;如同一个人在黑暗的幽谷中孤独地攀爬,终于从绝望中看到希望,从深渊到顶峰,向世人宣告「对!这就是我!」那般超脱澎湃。



从《KEY》开始,pg.lost 的风格逐渐转向更为压抑与沉重的基调,采用了定音鼓以及增加弦的数目扩展音域,也在吉他部分做了很多改变。《Versus》则做出了更多的改变,不论从乐曲基调或是电子合成器元素的增加,我们都能看出 pg.lost 的变化—— 向他们所想要成为的 heavy band、hard band 前进。


因为 pg.lost 已经成为一支成熟乐队,「在此之前,我们只是在排练室里不断尝试演奏,然后说:' 这个很酷,我们做这个还有那个 ’。这次我们在各自的家中写下灵感,然后大家一起讨论是否可以做成那样的音乐。我们从前不敢说自己想要怎样的音乐,如今我们相互讨论,变得更加团结」,Kristian 认为这张专辑是真正的传统器乐摇滚。



「I think this album is actually the first album we’ve done that is written traditionally. We really write the music… I think this is the first album that we are actually very satisfied with. The whole concept of the album, the whole sounds, the materials…It took so long to like ourselves. It’s been a big struggle all the time. We were really proud of this one. When it was finished, it felt like finished.」


—— Kristian Karlsson


pg.lost 在自己的社交主页上介绍他们是「瑞典实验器乐摇滚乐队」(Swedish experimental instrumentalism),早在多年前的采访中,乐队就曾说过,人们可以将他们定义为后摇滚或别的什么风格,但这并不妨碍他们做他们想做的音乐。


2020 年,乐队发行自己的第五张全长专辑《Oscillate》,在自己的录音室录制,由 Cult of Luna 的 Magnus Lindberg 进行混音/母带处理。



乐队称这张专辑视野宏大,卓尔不反,是一支十余年的乐队向前迈出的重要一步。“《Oscillate》不仅是器乐,它还是电影般的 — 它拥有高度的戏剧性,像 IMAX 电影以 120 分贝的配乐呈现。”(Oscillate is not just instrumental music, it’s cinematic– it’s high drama, executed in IMAX with a pristine soundtrack blasting at 120db.)


pg.lost 做出自己想要的音乐花费了十数年时间,愿我们也能破除标签成为自己。

——
彩蛋:在一次中国巡演之后,pg.lost 的鼓手 Martin 给自己纹了这个:



祝好。



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