风靡全球的梵高光影大展
首次登陆南京！
149幅梵高经典名作光影再现
苏小游福利时刻
5张门票，免费送！
遇见梵高 上海展览现场
在梵高短暂而辉煌的艺术生涯中，他创作了超过2100幅作品，其中包括860幅油画和700多幅素描，他的画题材丰富、风格独特，充满对生活、对生命的思考和洞察。
【遇见梵高 沉浸光影艺术展】
【展期】
2024年11月20日-2025年2月23日
【地点】
遇见博物馆·南京馆
江苏省南京市秦淮区菱角市66号国创园19栋
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向日葵
津德尔特是梵高的故乡，在他的记忆中，儿时的房子和花园中有大丽花和向日葵。他曾经认为向日葵是光本身的象征，是一种生活在大自然中的诚实生活的理想。
“遇见梵高”（上海站）展览现场
向日葵拥有他喜欢的鲜艳色彩，同时它也是一种非常顽强的植物，它或许不够优雅精致，但梵高在向日葵身上，发现了真实乡村的质朴。于是，梵高在一生中画了14幅向日葵。
“遇见梵高”（杭州站）展览现场
它们的黄色呈现出丰富的色调，从浅黄色到深橙色到近乎绿色，这一年梵高画了大量的向日葵写生。旋转不停的笔触粗厚有力，色彩对比单纯强烈，好似闪烁着的熊熊焰火，极具强大生命力。在“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中，当沉浸式光影艺术空间被向日葵铺满，将会带给你无比的震撼感！
鸢尾花
梵高以鸢尾花为主题创作了多幅作品，以其浓烈的笔触和鲜艳的色彩而闻名。他运用厚重的油彩，形成了浓郁而有质感的画面。他用大胆的线条勾勒出花朵的形状，并运用丰富的色彩来表现花朵的细节和质感。
“遇见梵高”（上海站）展览现场
梵高的鸢尾花，透露着健康的生命状态。枝叶破土而出，蓬勃向上，挺拔如剑，充满动感，像是芭蕾舞者在纸上跳动。他的鸢尾花传递出的寓意是关于生命、爱和希望的。
夹竹桃
对梵高来说，夹竹桃是欢乐的象征，这种生命力盎然的花朵总是“长出强劲的新芽”。在这幅绘于1888年8月的画作中，盛开的夹竹桃装满了一整个马略卡陶瓶，梵高在阿尔勒制作的其他静物画也用过这个壶。
“遇见梵高”（上海站）展览现场
花瓶与埃米尔·左拉的书《生的快乐》（La Joie de Vivre）并列在一起，画家以此来表明对生活和花朵的热爱。这是与《向日葵》系列同期的一件花卉作品，此时的梵高在阿尔勒刚刚租下黄房子，购置了新的家具，等待着高更的到来一起进行绘画创作。
此时的梵高充满希望与热情，就像他在作品中使用的那些色彩：绿色的背景和夹竹桃叶子、粉红色的花朵、黄色的书本、紫色的阴影，打破常规的大胆组合，却分外和谐、生机勃勃。
梵高创作了大量自画像，其中大部分作品（超过25幅）都画于巴黎（1886-88年）时期，很多时候是因为他想练习画人物却又囊中羞涩，请不起模特。他常常对着镜子练习，有时他甚至会在其他画作的背面画自画像，这样可以连画布的钱都一并省下。
“人们说了解自己很难，
但描绘自己也不容易。”
--梵高
梵高在他的自画像中经常表现出克制和严肃的样子，脸上带着工作时常有的专注的神情。尽管如此，我们还是可以从他的自画像中，了解他当下所处于的生活状态。
梵高早期自画像 1886
这是梵高最早的自画像之一，也是他把自己描绘成艺术家的第一幅作品。他站在画架前，手里拿着调色板。在荷兰和安特卫普学习了五年多之后，他渴望在巴黎成为一名画家。
梵高早期自画像 1887
在这幅自画像中，梵高戴着一顶黑色毡帽，穿着大衣，打着领结，看起来像一个绅士。初到巴黎的他还没有受到印象派的影响，画作整体色调深沉，给人压抑的感觉。
梵高自画像 1887
这几件是梵高采用“点彩法”创作的自画像，他在巴黎与印象派画家交往密切，点彩派画家保罗·西涅克的作品给了他很大启发，他也开始了对光学、色彩理论的研究。
梵高自画像 1887
这几幅戴草帽的自画像都完成于 1887 年，也成为了他标志性形象之一。此时梵高开始受到印象画派的影响，色彩变得明亮起来，画中的梵高以农民的形象示人，展现出了对田园生活的渴望。
梵高自画像 1888
1888年12月23日，梵高与高更争吵过后，在完全混乱的状态下割下了自己的左耳，这将是一系列精神崩溃的开端。
星光三部曲之二
《罗纳河上的星夜》
1888年
遇见梵高（上海站）展览现场
《夜间的露天咖啡座》
1888年
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【遇见梵高 沉浸光影艺术展】
【展期】
2024年11月20日-2025年2月23日
【地点】
遇见博物馆·南京馆
江苏省南京市秦淮区菱角市66号国创园19栋
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