深度分析｜“挖呀挖呀挖”的节奏魔力

在刚过去不久的五一，估计很多朋友都被“挖呀挖”神曲洗脑了，一直到现在，“挖呀挖”热度依然不减。

这首洗脑童谣，也引发不少网友的翻唱和改编，各种版本的二创视频在网络上热传，各行各业都在“挖呀挖”！

挖掘机司机、建筑工人、摆摊小贩

牙医、出租车司机

……

同样的音乐和节奏

不一样的工作和背景

众多为生活奔波辛苦的成年人

被这首童谣治愈的同时

也同样抒发出自身

对生活的期待和憧憬

国家二级心理咨询师杨逍表示，童谣的简单和重复让成年人听着不需要大脑加工，就能形成自动化反应，让人感觉更轻松。对于处于压力环境下的人们，生活已经让他们很累，渴望有那么一刻是不需要加工、记忆的，不需要调用大脑资源，就能完成事情。

杨逍说，歌词中的三个动作：挖、种、开花，挖是辛勤的付出，种的是满怀希望，开花是劳动的回报。现在人们怕的不是付出，而是怕不能有对等的回报。从歌曲里听到的是少付出小回报，多付出大回报，这正符合人们对美好生活的期望，可以抚慰内心、温暖心灵，使疲惫的心灵得到安慰。

三峡大学艺术学院老师李琳莉表示：视频传递出来的是一种熟悉、简单、纯真的美好！熟悉的旋律，配上老师有感染力的召唤，还有孩子们纯净的童声，很容易就让人撤防，从紧绷的状态下松弛下来，产生一种想要跟着唱的冲动。

这首儿歌的原名是《花园种花》，是一首绕口令式的手指谣，训练节奏感的，适合幼儿园中班以上的小朋友。“黄老师”在视频中用甜美的声音和对小朋友的爱意，教唱了这首儿歌，并用手指和身体动作配合，展现了她对音乐教育的热情和专业。她坚持奥尔夫音乐推广，有模仿也有创新，只为了大家开心。

孩子的音乐启蒙是家长和老师都非常关心与重视的事情。好的音乐启蒙能让孩子在快乐中踏进音乐之门，在兴趣中掌握更多的音乐知识。

在当下，许多孩子学习音乐，家长都会为其选择一对一的课程，因为这样，孩子可以享受到老师一节课不间断的关注，有利于孩子更好的学习。当然，技术性的指导教学自然是小课更利于孩子学习，但如果孩子还没有对音乐产生兴趣，一对一的课程就有可能会让孩子感到枯燥无趣甚至紧张，对孩子今后的学习也会产生消极的影响。所以，在孩子的音乐启蒙阶段，上集体课就是一种很好的形式。

那么，孩子参加集体课具体有哪些好处呢？

1.建立“快乐音乐”的概念

孩子天性爱玩，如果与更多同龄的伙伴一起上课，会让他们有一种“上课就是和其他小朋友一起玩”的感觉，从内心里就会觉得学习音乐是有趣、轻松的事情。而且，在热热闹闹的环境中能让孩子产生兴奋感，比如看到别人唱歌，他们便自然而然会跟着唱，愿意凑热闹，随着大家一起去学习音乐。

2.培养集体意识

集体课上，孩子会与其他同学产生互动，比如一起唱歌，一起做音乐相关的游戏等。在这个过程中，孩子也会慢慢学会如何去听、去合作。因此，对培养孩子的集体意识是非常有效的。

3.增加兴趣

音乐启蒙集体课大多都是以游戏的形式来让孩子们慢慢接触音乐、了解音乐。它不是严肃的填鸭式教育，因此，不会让孩子们感到枯燥无趣，反而会让孩子们在游戏中越来越喜欢音乐。同时，游戏式的课程也会增加孩子上课的积极性，逐渐增加对音乐的兴趣，从而让今后的学习更加顺利。

4.激发进取心

虽然孩子的年龄只有几岁，但几岁的小孩子也是会有竞争心理的。当它们看到别的小朋友比自己学得快学得好时，心理很容易就会产生想要赶超对方的想法。在这样积极心态的驱使下，孩子会更努力的学习，从而取得更大的进步，为今后的音乐学习打下更加坚实的基础。

音乐启蒙集体课不是单纯的让孩子“玩”，而是能在玩的过程中感受音乐，在轻松愉快地氛围中学习到音乐相关的知识。

现在，音乐启蒙集体课已经成为一种趋势，世界公认最适合孩子音乐启蒙的教学方法就是奥尔夫音乐教学法。而奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐教学法指的是20世纪20年代由卡尔·奥尔夫（Karl Orff,1895~1982）发明的一种音乐启蒙教学法。1980年上海音乐学院廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育带到了中国，为正在改革之中的中国教育带来了全新的气息，在中国掀起了“奥尔夫热”。中国音协奥尔夫音乐协会也在这热潮中应运而生。

奥尔夫认为，孩子可以学习音乐和学习语言应该是同种方式。他的音乐启蒙教学法将音乐、语言、动作、戏剧融入了音乐课，学习方式和孩子玩耍一样自然。

奥尔夫音乐启蒙用到的乐器可以是任何一种可以打出节奏的工具，常用的有：摇铃、八音琴、鼓、三角铁等。这类基础的打击乐器特别适合音乐启蒙的幼儿，也是最自然和基本的音乐表达。

在奥尔夫音乐中人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，许多幼儿园、教育机构已纷纷办起了奥尔夫音乐兴趣班，并在不同年龄段进行奥尔夫音乐教学的探索，都取得了良好的反应，这说明奥尔夫的教学理念已在中国生根发芽并茁壮成长起来，人们已经接受并喜欢上它。

黄老师的走红，也是奥尔夫音乐教育在中国发展的一个缩影。黄老师在视频中采用了奥尔夫音乐教育的方法，这种教育方式注重孩子们的参与和互动，通过音乐和游戏的形式，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习知识。

奥尔夫音乐教育是一种以音乐为基础的教育方式，它的核心理念是“让孩子们在音乐中成长”。这种教育方式注重孩子们的自我发现和创造，通过音乐和游戏的形式，让孩子们在自由的氛围中发挥自己的想象力和创造力，从而达到全面发展的目的。

总之，奥尔夫音乐教育是一种适合所有年龄段、所有层次、所有背景的人群的音乐教育。它不需要高深的理论知识，不需要复杂的演奏技巧，不需要昂贵的乐器设备，只需要一颗热爱音乐、愿意参与音乐、敢于表达音乐的心。让我们一起“挖呀挖呀挖”，在小小的花园里，种下美好的音乐之花吧！

如果你所在的城市没有奥尔夫音乐启蒙课，那么coco姐姐建议你来让孩子来上音乐壳融合了奥尔夫音乐教育理念《少儿音乐素养体验课》，让孩子在更多“玩”的过程中，自然发展出对音乐的喜爱和音乐思维。

一方面我们努力探索将AI赋能到传统音乐教学中，比如运用AI“乐音识别”技术，设计闯关式弹奏游戏，把每次练琴变成游戏；用自己的嗓音高低控制小鸟飞的游戏；还有各种3D乐器体验游戏……

另一方面充分结合几大世界音乐教学法，如奥尔夫教学法节奏创编游戏；体态律动音乐感知游戏；柯达伊歌唱教学中的手势游戏等。

这样的启蒙教学老师无需跟孩子讲太多专业名词或理论，孩子也能把音乐语言背后的区别与它带给人的感受牢牢印在心里。

在音乐壳四周年庆来临之际，我们更是隆重推出一款全新的产品——Enya mini coco 星际旅行音乐套装。

丰富多彩的音乐知识，结合有趣的乐器，让孩子们不再枯燥的为了学习而学习。孩子们通过有趣的音乐之旅，在玩乐中享受音乐与生活的乐趣，一起探索音乐的新世界，一起展开想象。

六一儿童节快到了，如果说在儿童节还有什么能让孩子更加欢呼雀跃，那自然是能够收到这个mini coco音乐礼盒啦！这是绝佳的音乐启蒙礼盒，欲购从速哦～