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我曾经看过一个纪录片叫“我在故宫修文物”，里面有一个修复青铜器的大师，他的师父是曾经修复“马踏飞燕”的一代巨匠。他曾说，拜师门进这行第一道考试题，就是“临摹”，做一个赝品，跟真品要一模一样，不管是表象还有神韵。其实，“临摹”大师的作品是所有艺术学习必须要走的路，而且是一条很长的路。
诸如中国书法史上，被奉为“天下第一行书”的《兰亭序》，其实是冯承素等人的临本，从某种意义上说，这就是赝品。在知识产权意识强烈的现代社会里，艺术“赝品”是最为被人鄙视的，不论是书画家还是藏家皆避而远之。但中国艺术史上，偏偏就有这么一位“不要脸”的“赝品大师”，甚至以作假换真而闻达于世。他的作品在艺术市场上不断创造“亿元”奇迹。他周游列国，常蓄美髯；他痛斥日寇，面壁敦煌；南张北齐（齐白石），东张西毕（毕加索），他是谁？是张大千，是那个能“骗过”无数大师眼睛的天下第一“造假”高手的张大千，是那个被徐悲鸿赞誉“五百年来第一人”的张大千！古有唐伯虎，今有张大千，在20世纪的中国画坛，乃至国际画坛，张大千，无疑是最为传奇和耀眼的一朵 “艺术奇葩”。画家叶浅予说：“张大千是中国画家中最勤奋的，所有古人的画都临过不止十遍。”可谓画石涛，比石涛还石涛；画八大，比八大还八大；画唐伯虎，比唐伯虎还唐伯虎。有人说张大千声名远播，自己的画作也是出奇的好，如果署上他自己的名字，可能比那些假画还值钱，为什么还要模仿石涛和八大的画。相信他这么做，绝对跟钱没关系，他自己曾说：“画中我要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为外物所驱使……心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。”也许张大师要的就是翻手为云覆手雨的乐趣。张大千曾跟随老师曾农髯和李瑞清学习书法，并由书法通之画法，而后开始学习绘画，因张大千两位恩师很喜欢石涛，他也受其影响，成为了一位彻彻底底的“石涛迷”。他用古法临摹的石涛作品和真迹几乎一模一样，这种一模一样是说从神韵，笔法，构图，笔墨浓淡等等，就像是石涛再生一般。张大千模仿的石涛让半壁江水的收藏家和书画家都看走了眼，如果将这样“上当受骗”的名家列个名单，也要有累累半篇纸之多，这其中就包括收藏家陈半丁、画家徐悲鸿等一代名师。陈半丁，国画大师，中年之后移居北方，在收藏方面，有很高造诣。民国名媛陆小曼就是他的学生。在中国北方，陈先生在鉴定方面首屈一指。一次他邀请朋友到自己家来欣赏刚刚寻到的石涛作品，当时黄君壁、马晋、王雪涛等名家都来了，喜欢石涛的张大千，当时初登画坛，尚无名气，并没有收到邀请，听到消息也不请自来，成为当天的不速之客。等客人到齐后，陈半丁把自己收藏的一册石涛画页得意的拿出和大家共赏，刚打开展示，张大千看了一眼之后不由自主的大叫起来“是这个册子啊！不用看了，我晓得！”![]()
宋人诗意图陈半丁和客人都指责张大千无礼，这个张狂的年轻人弄得陈半丁很不高兴，于是他学着张大千的四川口音说：“你晓得，你晓得啥子嘛？”陈半丁想，我画册还未全打开，你怎么晓得？张大千却不慌不忙的说，只因这本册子我知道，第一页画的是什么，第二页画的是什么，包括提款和印章都说的清清楚楚，陈半丁打开册子一看果然和张大千说的毫厘不差。在翻看时惊讶的连眼镜都滑落到地上了。画家黄君壁问张大千：“莫非你也收藏过这套册页？” 张大千得意地说：“这画册是我画的，咋个不晓得？”然后，他又当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画，果然画的精妙，众人叹为天物，从此在画界无人不知张大千的名字。民国时期，张大千仿石涛的山水画放在北京琉璃厂某老板那里出售。有一天徐悲鸿来了，他跟老板相熟已久，就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看，徐悲鸿看了半天，无论从笔墨，落款，印章，以及采用的纸张等方面来鉴定，徐悲鸿认为这是毫无疑问的真品，很喜欢并询问价格，老板说要三百块大洋，一个子也不能少。无奈当天徐悲鸿没拿钱，过了几日，实在耐不住，揣上钱去琉璃厂把画买了回来。 ![]()
山水大概又过了几天，张大千来看他，徐悲鸿说他最近买了一幅石涛的山水画，顺便请张大千鉴定一下，张大千看过画后，反问徐悲鸿，觉得此画画的如何？徐悲鸿说第一次见到这么杰出的作品，绝对是石涛画中的佳作。于是张大千说：“这画我也能画的出来，算不了什么？”然后把画的一角打开，里面露出 “大风堂制”，这时徐悲鸿才相信是他仿的，张大千把300块大洋还给他，并说这幅画算是小弟送你的。徐悲鸿笑笑说：“想不到你骗过我的眼睛，以后你干脆造假画骗人吧，一定会发大财！” ![]()
米颠拜石图张大千的“临摹”临的不是简单的“好”，是妙！妙就妙在他的画跟原画笔法几乎如出一辙，但是细看又有自己的特色，石涛的山水画是张大千模仿的画作比较多的一类。石涛自小生于王府，被抄家后出家为僧，看破红尘，因此心静如水，看石涛的山水画，大多只有水，而张大千，内心有着宏图大志，画中多有山，有水，有天，有霞光。而且石涛瘦弱多病，因出家为僧，七情六欲皆空，山水画中的树多是树的影子，整体感觉孤寂且空灵，而张大千须发横生，情欲旺盛，一生有红颜无数。 ![]()
策杖访友他的画多变且有生机，多树，多石，多河流。与其说是简单的模仿，不如说是模仿之上的创作，张大千是“庖丁”，他看到的不是牛，而是一块一块的骨头，大师之所以成为大师，是胸有成竹，看石成型！人生在世，通常只有“一生”，无所谓前半生或后半生；偶或有之，多半是负面意义。张大千二十来岁，在画艺上就已经出人头地，三十来岁就已是名震大江南北的大画家，五十岁以前就已经功成名就了。![]()
峨眉三顶1942年，刚度过不惑之年的他，做了一件在艺术史上很有争议的事情，1940年至1942年，国画家张大千两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，剥损壁画的事情就发生在这期间。敦煌研究院陈列中心执行馆长罗华庆说：“张大千剥损的壁画总共约有30余处”。莫高窟始建于公元366年，在一千多年的历史中，后人往往把前人绘制的壁画用泥土覆盖，再画上新的壁画，使相当多的洞窟内形成了数层壁画的奇观。张大千在临摹时，经常把表层的后期壁画剥去，以探视隐藏在里面的早期壁画。据介绍，大千剥掉的壁画位于进门甬道，首先剥去第一层西夏壁画，然后又剥去第二层的晚唐壁画，如今人们只能看到最下面的盛唐壁画。他在“敦煌”有意或无意的行为，无论是褒是贬，无论有怎样的目的，都已经写进了美术史，他对敦煌壁画的剥蚀和破坏，是让人无法原谅的事实；但不能否认，张大千在敦煌也做过不少好事。40年代初，张大千在莫高窟临摹的同时，也对洞窟进行了一次清理，至今游人们在洞窟门口见到的编号墨迹，就是他的手笔。而且他在各地展览临摹的近乎鲜活的敦煌壁画，也让尘封在岁月中的敦煌壁画解下神秘面纱，重现当年的风采。在1944年呼吁成立敦煌艺术研究所的有识之士中，也有张大千的名字！![]()
翠岭朝阳余秋雨教授曾说，张大千剥损壁画的行为，恐怕和当时缺乏文物保护意识有关。据他所知，40年代曾有人在甘肃的报纸上揭露张大千对敦煌壁画的破坏，但未引起重视，可见当时没有文物保护的社会认识。因此，对他的评价不能脱离具体的时代环境。虽然他对敦煌壁画的剥蚀和破坏，是让人无法原谅的事实；但他对艺术充满的崇敬和执著情怀，又从某种意义上让我们消解了对他的责备和批评。纵观张大千一生，他的所谓很多临摹作品，都是根本不存在的画，有的甚至连摹本都不存在，怎么临摹？张大千是解牛的庖丁，看透大师们技法里的骨头，他是心中有画，下笔生花。![]()
高仕观云其实，不管是多么名贵的画，单纯的讲，这就是画，当人海涨潮又退潮数次之后，再名贵的画，也不过残纸一张。甚至归于尘土，了于虚无！不现世人又谈何价值？为了能让后世子孙看到几百年甚至几千年前的文物艺术品，修复和高质量的临摹，是一件非常有意义的事。中国历朝历代都有宫廷画师对古画进行临摹复制。唐太宗李世民、宋徽宗赵佶都设专门的机构，临摹保留了中国古代，尤其是隋唐之前大量的书画作品，明清尤其是乾隆年间，也大规模临摹古画。现在的故宫博物院里，也有一批文物是“复”字头的，这些正是故宫巨匠们花费十年甚至几十年的时间临摹的古字画。艺术品的价值体现是用自身来传播文化，传播美，值千金的是“文化”，有价值的是“美学”。而张大千正是文化最好的传播者，是艺术美学最好的播种者，张大千是奇才，是神人！“赝品”又怎样？他用生命把“赝品”画成珍品、画成永恒。对于世世代代的后辈人而言，可谓功德一件！正是这样一代代修复临摹，一代代传承，我们民族性格和审美才由此塑造。
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