关于Sean Croft
Sean是我在伦敦见过的极富想象力的导演，作为一个演员也有着惊人的肢体技巧和无穷的能量。他毕业于贾克乐寇，在此之前他已经完成了高强度的三年舞台格斗和表演训练，如今他常年在伦敦各个学院教授乐寇技巧，也常年作为动作指导、编舞和导演创作。
作为一个创作者，Sean的作品风格横跨各个领域，从新剧本、集体创作到经典重排，从偶戏，面具到古希腊悲剧，他所涉猎的风格似乎没有限制，各种手法手到擒来，和Sean近距离工作我经常会看见他在意想不到的地方打开新的格局。而作为老师，学生们很难不被他的玩耍精神和平易近人的态度所感染，他常常带领你不经意间突破自我的舒适圈，进入到新的境界。不论是听他讲话还是看他示范，你都会感到一种诗意的深刻、谦逊和敏锐的清晰。
今年的8-9月，「戏剧的平行宇宙」会邀请Sean老师分别在广州、北京和上海分别开设两门深度而专业的乐寇戏剧训练：无声的玩耍和全脸面具。其中两门课的早鸟价即将到期！详情见文末～
以下，是Sean本人对于“无声的玩耍”以及乐寇体系的思考：
作为成年人，我们常常会忘记表演源于童真世界。
比如，我们去剧院不是看一个读本活动，而是去看的是戏剧；而戏剧（play），在英文中也是玩耍的意思。“玩耍”是我们学习的重点，也是乐寇训练法最重要的基础。乐寇中的很多内容都很容易上手，但如果“玩”不起来的话，你可能永远无法真正掌握。
无声的玩耍这个主题囊括了生活的一切。只要有足够的时间，你就可以遍历每一项生命体验。从幽默开始，到更复杂的情感结束。你将体会到任何事物都可以成为戏剧，世界和世界上的人都在感动着我们，我们也可以被他们感动。对我来说，通过这门课程你可以学到乐寇的全部语言，这就是为什么我喜欢教授这门课程，也喜欢看到其他人开始发现这一点。
我发现，有学生往往想急于求成，却忘了什么才是最重要的。我们在工作中也容易丢掉了好奇心和包容心，只会像麻木的成年人那样机械地思考问题。每当我教授这门课程时，看到学生们卸下成人生活的重担，重新专注于游戏般的创作状态，我都会感到非常有成就感。戏剧正是在这种状态下茁壮成长，我们也必须回到这种状态，戏剧才能诞生。
乐寇训练要求你以不同的方式看待这个世界，就像孩子一样。我们倾向于对事物做出一些假设，事先抱有一些期待，而这往往会让我们忽略了我们所生活的世界以及我们如何活在其中的最神奇的一面：我们的地球是漂浮在太空中的一块石头，在万有引力的作用下，漂浮在不断膨胀的宇宙中......然而，我们却忘记了这一点，忘记了无数关于人类生活和彼此互动联结的小事。
这就是对生命和互动、运动和流动的体认和洞察。有了这些，进而找到方法将其转化为戏剧语言，那么无需言语就可以实现与观众的交流。
通常情况下，表演者、导演和所有创意人员都依赖语言来完成演出工作。我们会认为语言和文字是与他人建立联系的最快捷、最简单的方式。很多时候确实如此，特别是当你们说的是同一种语言的时候。但如果语言不通，也无法使用声音/语言时，我们就会依赖于手势、肢体动作、行动和肢体来表达。当你开始真正关注肢体作为表演并将它视为一种交流时，你就会开始真正释放出比任何（口头）语言都更加统一、发自内心且富有表现力的东西。它会让你感受到我们的身体在相互交流，那是一种微观层面上的联结与互动。这能让你作为表演者在舞台上更动人、表达准确清晰，你的整体表演会更具在场性和生命力。
这让我想起乐寇学校是法国的一所国际学校，学校并不要求学生在入学前就能说一口流利的法语（虽然学生最好能会法语，这很有用）。但当你在学校时，神奇的事情发生了：你不需要理解大家嘴上说的语言，因为你们都在学习同样的肢体语言，所以你们能够更有力地彼此交流。表演中的一个眼神如何恰到好处地营造出你想要的情绪，屏住呼吸如何不费吹灰之力就能创造出悬念，空间本身是如何被利用的……任何可被言说的都无法传达我们所看到和体验到的情感，一切都始于身体，是身体在推动一切。
去乐寇学校学习绝对是我今天演艺能力、技能和职业生涯的转折点。它要求你用不同的眼光看待这个世界，整个世界也因此而更加生动。
乐寇学校让你回到起点。在某种程度上，你就像又回到了婴儿时代，重新学习小时候所做的一切，但现在是以成人的身份，通过动作和表演语言来学习。它让你对动作、空间和肢体语言有一种高度敏感的觉知。我对乐寇的熟悉就像熟练的使用一种语言一样，用它来调整细节，创造出更有情感力量、让人共鸣、充满戏剧性的作品。
我接受过其他类型的戏剧训练，这些训练主要是让我掌握一套技能，然后期待在职业生涯中的某个遥远的时刻能或许得到别人给的机会，能够用上这些技能，如果幸运的话！乐寇的学习与这些训练完全不同，它给了我自由和主动权，让我不仅能作为演员创作，还能毫无疑问地在任何地方创作戏剧。
乐寇让我形成了自己的审美，让我知道了自己喜欢/不喜欢什么风格的戏剧，以及自己更想做什么样的戏剧。
它让我有机会在任何地方创作作品，在任何地方教授任何人，因为语言并不是出发的必要。身体和在场才是关键，有了身体和在场性，只要你愿意，你就可以把自己带到任何地方，创作出任何你想创作的东西。
它让我明白，戏剧创作没有任何限制，最好的办法永远是先用最少的东西创造出戏剧效果，然后再往上添加其他东西。如果你能用身体创造出足够令人信服的效果，为什么还要使用服装？如果用身体就能创造出舞台效果，为什么还要花大价钱制作昂贵的布景？何况，这样的选择比用昂贵的布景更能让观众兴奋。
学习戏剧创作的这些基础知识，总会让你成为一名更好的表演者。我在英国的一些学生每年都会回来跟我学习完全相同的课程，每年他们都会发现更多、成长更多、取得更大的成就、变得更加自由和开放。乐寇技巧并不是你可以快速掌握的。它会改变你的心态、你的观察力和你的技巧；它与肌肉和身体有关，需要你的身体在日积月累的训练中改变、成长和适应。
“无声的玩耍”课程的目的并不是让你完成课程并做一场演出，而是让你拥有足够的想象力、灵感和开放性去开始创作。我希望它能完全改变你对戏剧创作的看法，看看你重新调整自己的关注点后，能在创作中去到什么新的地方。
没有一场令人难忘的演出是一蹴而就的，它需要好奇心、游戏性和技巧。探索技巧，去玩耍，然后作品就水到渠成地出现在你面前。正因为如此，创作本身会更加深刻，不论是对你还是观众。
关于Sean老师今年的8-9月的具体课程信息，请点击以下链接：
课程：无声的玩耍 （早鸟价6月30日截止）
课程：全脸面具 （早鸟价7月5日截止！）
为了让有兴趣的伙伴们能更多地了解这位可爱的老师、近一步走进乐寇的创作世界，我们将在7月3日19:30起举办一场线上访谈，详情请点击以下链接：
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