“在面具的世界里，你常常以最深刻而质朴的方式，和人性最重要的主题相遇。它如此充满表达、情感，又是如此挑战演员的技术。可以说，面具是最难的一种表演形式。”
——Sean Croft
面具天然地吸引观众的眼睛，它上场那一刻就让你陷入它的世界之中。
前一秒钟让人捧腹大笑，后一秒钟让人潸然落泪，好的面具戏总是触及观众心中最柔软的部分。
在中国看到面具戏的机会并不多，但来自西班牙Kulunka Teatro的《安东鲁与多莉尼》是一个很好的例子。“没有一句台词，确是我所见最好的戏剧”——这也许不只是明星们的好评，更是许多观众的感受。面具之所以美妙正在于它让创作者全然拥抱身体的表达，超越语言的障碍，把人性的细节展现到极致。
▵ Kulunka剧团《安东鲁与多莉尼》的官方宣传片
也正是因为全脸面具不能依赖语言，它会打开舞台空间和身体的想象，面具的世界总是充满了让人捧腹大笑的游戏，你会发现从日常的细微很容易就会被卷入疯狂。
▵ Familie Floz的作品 Infinita的片段
为什么要接受面具训练？
“要创作戏剧，你必须要玩耍，要玩耍就必须有运动员般强劲情感能量和对身体全然的觉知，而在面具中我们同时训练这两方面。”
——Sean Croft
如果你是喜剧演员，面具天然的幽默和玩耍性会让你找到更多戏剧中的游戏（games in the scene），精进你的节奏感；
如果你想创作正剧，面具训练会比任何训练都更打开你的身体和情绪感受力，让你有更丰富的内心展露在观众面前；
如果你是一名导演，面具会让你用新的敏锐的视角观察、调用空间，创造出诗意的舞台。
▵ 往期乐寇同学们初探面具的瞬间
当你把脸用面具遮住，演员就不得不用身体和空间去说话。在乐寇的训练中，学生们会在两年经历七种面具的训练，每一种都是演员训练中的里程碑，以此来发展自己的肢体表演和空间构作能力。这些训练造就了国际上一批颠覆戏剧历史的戏剧人。面具的训练对于一个创作者、演员的意义远远超过了“学会创作面具戏”本身。
在很多的剧场作品里，我们会使用台词去表达情感和故事，这是最直接也最偷懒的办法。由于全脸面具没有台词，演员会被面具鞭策，进入到一个新的状态。面具使你变得更大胆，迫使你用尽身体语言去传达内心的一切。面具会非常强地试炼一个演员的敏感性：对一场戏本身、观众、自我的敏感。经历了面具训练的人会在生活中更敏锐地觉察到人与人互动的肢体、空间细节，身体会有更加在场、与自己的内心相通。面具使得一个人的身体与心灵得到双重的锻炼。
当你掌握了面具的“语言”，再加上其他任何的语言，你的作品都会变得更有力。
什么是全脸面具？
“面具就像一个好的皮克斯电影，充满轻盈的游戏和玩耍，又不断地给你感动、温暖、各种情绪。这就是面具的美。”
——Sean Croft
▵ 幼虫面具（左），中性面具（右）
面具有很多种，今年暑假Sean老师带来的两周面具课都聚焦于全脸面具Full Face Mask。不同于幼虫面具和中性面具，全脸面具表现的是生活中的人物，表演也常常关于人性中最主要的一些话题：金钱、权利、性、死亡、爱等等。它展现人性的方式几乎是魔法的，即简单又深刻，既好笑又动人。
面具可以是任何风格，电影也好、歌剧也好，给创作者以极大的自由空间去把观众带向任何世界。幼虫面具和中性面具更多是一种训练工具不直接成为表演，而全脸面具则可以进行演出。
▵ 半脸面具
和允许演员动口的半脸面具不同的是，而全脸面具没有台词，所以乐寇体系中它的训练在半脸面具之前，让创作者在利用台词之前穷尽肢体表达的可能。也因为没有台词，而身体的语言是全人类共通的，不论全脸面具的表演面对什么样文化背景的观众们都能同样的打动他们！
全脸面具的妙处在于，尽管一张面具充满了人物、情绪特色，但同样可以表达所有的情绪，包括与它给人的初印象完全相反的情绪，探索一张面具的不同层次是演员训练中最有挑战也最好玩的事情。比如下面这张面具乍看上去是惊愕的，却完全可以展现角色冷静、生气等等不同的侧面。
▵ 往期乐寇同学们初探面具的瞬间
最后，同一个演员可以在同一个戏里戴上不同面具跳入不同角色，所以面具戏完全可以由一个人数少的小卡司创作出来，也集中地展现演员本身的技能和魅力。
在今年的8-9月Sean老师会开设两门聚焦于全脸面具的周课训练。
▵ 往期乐寇同学们初探面具的瞬间
第一周教授和训练面具概念和基本技巧：如何让面具活在舞台上，如何用身体创作人物，如何在给定场景中即兴等等，这一周的面具即兴会主要是喜剧性的。面具基础课会分别在北京、上海进行。
学什么？
这个星期我们会训练以下内容：
1. 在场上建立面具的基础技巧
Mask Fundamentals and establishing techniques：
与观众分享的意识 Triangulation with the audience
面具的8个极点 8 points of vision
2. 让面具在场上活着
Keeping the mask alive：
面具的呼吸 Breathwork
面具的反应 Reacting with the mask
保持面具的身体 Animation of the body
3.从身体出发创造面具角色
Physicality and character
4. 第一层面具的表演
First face mask play
5. 喜剧和玩耍
Play, comedy and Mask
6. 面具即兴和互动
Improvisations and interactions
7. 面具戏的焦点和节奏
Focus, rhythm and tempo within Mask scene work
学员会收获什么？
在课程的结尾，你已经探索了面具戏的重要技巧和风格，
你能够开始创作属于自己的面具角色并把它运用到创作中，
你能够自信地在各种情景和风格中用面具即兴，
作为导演能意识到一场面具戏的节奏和互动如何调动观众，更深地理解面具戏的特点和机制。
你会收获更丰富的肢体表达能力，把这种能力带入到任何你未来的创作中。
适合谁？
这门课是open level适合任何对面具感兴趣的同学，包括戏剧创作者、老师、舞者等等，尤其欢迎之前参加过任何中性面具、幼虫面具、无声的玩耍、意大利即兴喜剧面具等相关训练的同学，这门课的内容不太会和其他这些面具的训练重复。
如果你经历的戏剧训练比较少，这门课至少需要参与者能够带着好奇心，有良好的同学协作意识，准备好调用身体和头脑在场地上课，如果你还担心自己是否跟得上，欢迎报名这个季度在广州的“无声的玩耍”课程，它是乐寇非常好玩而扎实的基础课。
👉 查看课程介绍：《无声的玩耍｜打开灵感的盒子》
报名信息
《面具基础与即兴》课程将分别在北京和上海两地开设。
▵ 往期乐寇同学们初探面具的瞬间
在第一周的基础上，第二周的训练会进一步深化面具的技巧，我们会发掘面具人物、故事、表达的更多细节，表现一张面具的不同层次，如何把同一张面具演出不同的情绪、性格，这正是面具训练最挑战演员的地方！也就是为什么Sean老师说，面具是对演员来说最有挑战的表演形式。
第二周训练的目标是在结尾创作出一个充满细节、层次的面具短剧！
学什么？
1. 更微妙的面具表演
Mask nuance
2. 面具之下的第二张面具（和面具表面上看上去不同的人物、情绪）
Second face mask
3. 表达情绪的身体
Emotional physicality
4. 面具戏与音乐之间关系探索
Mask & Music
5. 悲剧、悲喜剧等比喜剧更复杂的风格
Expressive masks and Tragic mask
6. 如何把一场戏发展打磨成演出
Developing a scene to a performance level
7. 在这周结尾有学员结课演出
Sharing the scene at end of the week
8. 如果同学们进展足够快，我们还会学习并运用一个演员分饰几张面具的技巧
Switching masks
适合谁？
这门课适合想要深入面具训练，精进自己的技能并用面具创作作品的同学。来参加的学员需要已经经历过扎实的面具基础训练，或参与过第一周的训练。
报名信息
第二周的课程只在上海进行哦！欢迎北京参加了第一周的小伙伴前来继续深度训练！
授课老师 Sean Croft
▵ 视频素材来自2023年上海乐寇喜剧技巧课，摄影和剪辑：Francis Lu
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课程助教：
蔡佳岚/Haylin
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