猜一下：👇这幅画值多少钱？
没错，就是标题里的（将近）5000万人民币。这幅画叫《日落》，在2021年佳士得以680万美元的价格成交。
那么你觉得这幅画为啥值这么多钱呢？这个咱们等会儿再聊～
请继续答题：👇画的🍑还是屁股？
答案是🍑，但同一幅画里也有屁股。
那么下面三幅画里，哪个充满了性暗示？
答案是第二幅水果静物。
为什么呢？嘻嘻，还是等会再告诉你～
最后一题：如果你画一幅画能值5000万，你还会努力吗？
要是我写一篇文章能赚5000万，我……肯定躺平啊！我会每年写两篇文章，在维持我小康生活的同时，还要保证我的作品供不应求，不会贬值。如果是你呢？
这个问题，我也问了画这幅画的艺术家本人，至于他的答案，之后再告诉你。
👆讲的艺术家叫Nicolas Party，就是照片里的🐒（bushi）。而🐷，就是我本人啦，aka最近转为艺术博主的前宇宙时尚博主。
事情是这样的：最成功的80后艺术家之一Nicolas Party在首尔办个展。
因为我喜欢艺术也喜欢他，于是就求《W》杂志的艺术顾问（下图中的美少女），带我去见见世面。她豪气地说：那你去采访吧。然后……我就去了。
提到艺术，很多家人可能会觉得，离生活太远，跟咱老百姓没啥关系。其实不是。
我也是这两年刚接触的小白一枚，但我的感受是：艺术跟我做什么工作、挣多少钱没有关系，纯粹就是一件让人开心的事情。
欣赏一幅美丽的画儿，跟听一首好听的歌儿，看一场精彩的电影是一样的，就是开心。
比如开头那幅画，我觉得不管懂不懂艺术，看到的人都会一个直观的感受——好看。
一种老少皆宜、雅俗共赏的好看，在我看来，这就是Nicolas Party的魅力之一。
我也不是行家，但我来试着讲一讲Nicolas Party的风格吧。
家人们耐心看完下面几段，以后看到这样的画，也可以翘着眉毛跟闺蜜说：此乃瑞士当代艺术家Nicolas Party的作品，我略知一二……
他厉害的地方在于，虽然颜色那么热闹，但画面却显得特别安静。
跟像卡拉瓦乔、莫兰迪这样的景物大师的作品一样，都用非常简单的元素，传达出平静而强大的力量。
卡拉瓦乔 《一篮水果》
莫兰迪 《静物》
他画的造型也很奇特，不管是风景还是静物，都是一些柔和而简单的形状，配合上颜色，就有一种梦幻、神秘的氛围。
经我一说，是不是能感觉出内味儿了？
总之，把自然的风景、日常的物体都转化为象征性的视觉语言，从而达到一种超越现实、脱离时间的体验。这就是Nicolas Party的风格啦。
你说，我们从小学画树，都要画树杆树叶，还得来几只鸟点缀一下，而他画的树林怎么就那么奇怪呢？是因为他老家的风景就这样吗？
这个问题，我在展览上问了他。他说他画的其实是一种他脑子里对风景的想象，以及参考了一些经典大师的作品。
他解释：“西方艺术史上，其实风景画也不是一开始就跟真实的自然风景相关的。
比如在中国传统艺术中，其实风景画也都不是写实，而是通过想象描绘出来的。所以很难找到跟画儿一模一样的风景，更多是表达意境。”
李在 《山庄高逸图》
赵伯驹 《仙山楼阁图》
这次展览上有四幅他近几年的风景画，分别是“夏、秋、冬、春”。太美了。
站在这四幅风景画前，我能感受到时间的流逝。我就像一个住在河对岸的人，看着树叶慢慢变绿又变黄，四季随着河水在我眼前流过。
But，我注意到一点，跟他之前的作品很不一样，就是他开始画叶子了。他的画法好像变具象了很多，更像真实生活中的风景了。
对此，他解释道：“我其实一直都想做改变，挑战自己。我用一条河流把四季的景色连接起来，能表达一种时间的概念。
在风景画上的改变，我受到了印象派和后印象派艺术家的影响，比如莫奈，博纳尔等。放大看那些细小的笔触，就能很直观地感受到了。
莫奈 《花园里的艺术家家庭》
博纳尔 《阳台远眺》
但总体上，还是保留了我自己那种平面化（graphic）的风格。”
话不多说，咱直接放对比图，对于他的解释，就能一目了然了。
我再来讲讲开头问题里的水果，你说这些🍎🍐🍑，性感在哪儿呢？
其实桃子，大家应该都知道，一直以来都跟我们身体部位相关联（看破不说破）。
他说：“像桃子这样的象征符号，古时候就有了。你想想看，从16、17世纪的景物画，到现在的emoji，我们都用这样一个小桃子来唤起某种画面。
这是不是就表示这个图像本身就比这个单词更有趣、值得玩味吗？”
“还有苹果，大家都知道，伊甸园的故事里，它就是直接跟性联系在一起的。其他的，还有水果的新鲜度，你可以自己联想一下。”
他说完我就立刻想了一下，嗯，软趴趴的🍐，的确不性感到极致了。（看破不说破again
跟风景和静物不一样，Party的第三类代表作——肖像——可以说是一点都不美，并且很奇怪。（他本人的原话
那些最有名的肖像画，不管是《蒙娜丽莎》还是《戴珍珠耳环的少女》，都是受人委托，专门为某一个人画的。
而Party不一样，他画的肖像遥远、空洞，按他的形容：“甚至像鬼魂一样，不存在于这里。”
“我想画的其实是一个’面具’。在这个时代，我们有滤镜、ai、电脑特效、美图秀秀，你在杂志和电影里看到的人，其实都不是他们本来的样子”
“我画的时候其实是在跟他们对话。他们作为虚拟人想表达什么呢？就像梵高的画一样，我想讨论的是内心和人性。”
说白了，他画人跟画风景一样，都是想像出来的一种象征性的符号。其实Party也不是第一个这么做的。
在古希腊，雕像都不是参照具体的人来完成的，男人女人长得都一样，是一种理想的样子。
直到古罗马时代，才会根据某个具体的人来绘画，比如国王。古埃及也是，画里的人都长得一模一样，并且都是侧脸。
聊到这里，我作为时尚博主的雷达“嘀嘀”响了。他说他在画面具，而这些面具上的妆容好大胆啊，什么绿色眼影，黑色口红的……
他该不会是个美妆达人吧？眼影和肤色该怎么搭配呢？
问题一问出口，我就发现是自己唐突了。
他很耐心地跟我解释说：“化妆”就是一种给自己建立身份的工具，我们化妆、戴面具，都能让自己变成另外一种身份。我喜欢这种用化妆改变性别、身份的戏谑感。
至于具体的眼影和肤色的搭配，我没有考虑，更多是感觉。因为我画的不是真实的人，只存在于我想象的世界里。”
讲完了Nicolas Party三大类代表作，其实还有一个信息，对理解他至关重要：他主要的绘画工具是粉彩。
这是一种粉末状笔触的媒介，有点像粉笔，在整个绘画史上都不算主流工具，只在洛可可时代红过。
而Party之所以选粉彩，一是因为爱它的触感。
跟油彩的清晰和确定不同，粉彩更加柔和，画出的笔触带着鲜活的颗粒感，就好像自带滤镜一样。Party有时候会先用粉彩笔画线条，然后直接用手去晕染。
另外，就是粉彩是法国的洛可可时期盛行的画画媒介。
那个时候的肖像，人都化浓妆、戴假发，男人跟女人的打扮也很像，有点游走于不同性别和身份的感觉。这跟Party前面讲的肖像画理念也是相通的。
亨利·吕西安·杜塞《舞会后》
我强烈建议有条件的家人，都来看看Nicolas Party在首尔的展览。因为只有你在不到20cm的距离去欣赏，才能体会到作品的超高质感。
虽然 Party 的画面看起来很简单，都是些大块的形状，但他的笔触非常细腻，既能准确表现出物体的质感，又能营造出一种触手可及的真实感。
对着手机镜头，即使再高清的分辨率，也无法跟现场的体验相比。
Nicolas Party在全世界办过很多展，它们有一个共同点，就是重视观众体验。
他的展从来不会挂几幅画就了事，而是会亲力亲为设计空间，画大幅壁画，制作装置雕塑，从而打造出属于Nicolas Party的梦幻乐园。
这次展览，他就提前6个礼拜到首尔去布置，画了五幅壁画，让每个房间的墙壁颜色都跟作品和展品呼应。
他说他喜欢给自己的展览环境进行创作，因为这会让他在新环境里待很长一段时间，可以尽情沉浸在新的博物馆，新的地方和文化里。
这次个展的名称叫“dust”，有些家人应该已经能从👆的内容里猜出其中的原因了。dust就是粉末嘛，他爱用的粉彩就是一种粉状的媒介。用粉彩画画，它就会又回到粉末的形态。
他说：“这个主题还有‘dust to dust’的意思。（跟中文里的‘尘归尘，土归土’相似。）所有这些粉彩壁画最终要回归粉尘，我们人也是一样，从尘土中来，最终回到尘土。
这个概念表达的就是世间万物的变化，从形成到消逝。从‘dust’这个概念延伸，这个展览也讨论了时间、长寿和消亡。”
工作人员跟我说，这是Party迄今为止规模最大的回顾展。除了经典代表作，还专门跟东方艺术结合，创作了8幅肖像。
Party说：”这8幅全新的肖像画，都跟《八仙》的神话故事有些联系。像鹿、蝙蝠、桃子、荷花……这些元素都来自于东方古典艺术，而每一幅画都有一个特定的美好寓意。
我的处理方式是拼贴，不是用剪刀来剪贴的，而是用电脑做的数字拼贴。
我用桃子创造出了这个图案，然后用粉彩在画在画布上，创造出一个从桃子里冒出来的人物。”
我们当然一眼就看得出来，这幅画里的🍑，不是他之前画里代表屁股的🍑，而是我们东方文化里象征“长寿”的🍑。
总之，Nicolas Party的个展“Dust（尘）”很值得一看。地点在韩国湖岩美术馆，一直开到2025年1月9号。
歪个楼，这个美术馆很漂亮，依山傍水，像是坐落在桃花源里的仙居。打听后才知道，美术馆是三星旗下的，而周围的湖和群山都是三星家族的地盘。
在周围逛一圈后，那位艺术顾问朋友感慨：有钱人就是有钱得这么平平无奇。一个价值可能上亿美元的雕塑就这么随意地摆在湖边。
而我想的是：三星公主应该就是来这里约会吧（并且可以要求方圆5公里没有任何人类）。
扯远了，还是回到Nicolas Party。我就跟他这样一边逛展一边聊了1个小时。越聊我就越喜欢他。不仅仅对于作为艺术家的他，还对于作为人类的他。
这1个小时里，他没有一句话是敷衍的，也不会因为我是外行，就说一些故弄玄虚的话。他总是耐心、真诚而又得体地回答我的问题。
好了，Nicolas Party的作品和展览和他本人就介绍到这里。最后回答标题那个问题：他的画拍卖到了近5000万人民币，接下来他还需要努力吗？
他的回答是这样的：
“商业上的成功给了我很大的自由。所以对于一个艺术家来说，如果你能靠艺术谋生，那最好了。因为你可以全心全意创作，不必担心房租啊找工作这些事情。
但其实，过去有10年的时间我都是这样生活的，我要做些其他工作来付房租和工作室的费用。所以商业上的成功对艺术家来说是一份不可思议的礼物，因为它让你真正拥有创作的自由。
复杂的艺术市场，拍卖行对于作品的评估，这些都对我有好处，但没有真正影响到我。我创作的时候不会想太多。商业成功，有就享受它，没有就算了。我喜欢在工作室创作，我喜欢办展览。我每天都在想，这不就是我梦想的生活吗？我只有感激。”
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