电影讯道机最近一两年逐渐被应用于明星演唱会，大型活动，发布会等。对于把ARRI电影讯道机用于李健先生巡回演唱会，导播吴彦骅老师可谓吃螃蟹的第一人。如下是我们给导播吴彦骅老师做的专访，深度解析了他使用电影讯道机的心路历程。
歌手、艺人对于演唱会给歌迷和粉丝最看重的是在现场的哪些感受？所以电影感的摄影机可以让现场的歌迷更好的在现场大屏上看到更好的状态吗？
吴彦骅老师：不管是偶像派还是实力派，也不管是曾经家喻户晓的老歌手还是当下火热的一线艺人或流量明星，只要上了舞台，就希望自己在每一位歌迷粉丝面前呈现出最好的演出状态。除了唱跳，还包括自己最好的面容状态。但是场馆很大，毕竟内场最佳观赏位只是少数，更多的观众还是坐在看台或者更远的座位，但是每一个来到现场的歌迷粉丝对自己喜爱偶像的热情是一样的，都希望更近距离的看到自己的偶像，这就是为什么每个演唱会现场都会有一个超大屏幕去投送现场演出的即时画面。所以这个现场画面的质感、色彩和清晰度，是大部分歌迷对演出最直观的视觉感受。特别是演出结束后，很多歌迷在社交平台上拍摄的演出视频，很多也都是拍摄大屏画面为主。我们团队做了十几年的现场演出，也经历了标清、高清、4K各个不同设备更替的年代，直到目前使用到了电影机，最强烈的感受就是，电影机拍摄的画面，肉眼可见的提升了整个拍摄画面的层次感、色彩细腻度和画质的清晰度，让所有观看演出的歌迷粉丝在视觉上有了更好的体验。
李健老师的演唱会的巡演一年了，换成电影机您最大的感受是什么?
吴彦骅老师：我们团队拍摄了两轮的李健演唱会，在2023年的《万物安生时》的这一轮巡回演唱会开始使用全套的电影机讯道。在上一个问题里已经说过，我们团队做了十几年的现场演出，也经历了标清、高清、4K各个不同设备更替。这几代产品更多的是在画面清晰度上的提升，但是因为像素更高，画面更清晰，在拍摄歌手艺人的特写的时候，某种程度上也会把缺点呈现的更明显。所以关于<换成电影机您最大的感受是什么?>这个问题，我就举个现场拍摄时候很好笑的例子。我们演唱会的总导演陈镇川老师，在彩排的时候在耳机里说过一句话，他觉得每个代位的导演和对光的工作人员，在电影机讯道的拍摄下，经过专业的高晓东老师的调色，每个人都变美变帅了，所以经过这次李健的新巡回，陈镇川老师也决定在张惠妹的巡回演唱会中使用电影机讯道。这个决定应该就是对电影机讯道最中肯最直观的评价。
李健老师演唱会是4面台的演唱会，对于4面台演唱会换成电影机，您觉得最大变化是什么?
吴彦骅老师：四面台和普通三面台演出最大的区别在于，普通三面台，歌手的画面背景都是舞台的置景、大屏幕或者是乐手和道具。而四面台从每个不同角度拍摄的歌手特写，背景几乎都是观众。因为舞台中心歌手的光一定是最强的，所以观众区的光相比之下一定暗很多，大部分时候也只是舞台光的折射。李健老师的上一轮巡回演唱会也是同样的四面台。所以相比较两轮巡回演唱会的拍摄画面，这一次使用电影机讯道之后，比较大的变化，首先最关键的是，电影机讯道（这个成像原理还带有美肤的原因，希望能从专业角度来解释）。然后电影机镜头的感光度更好，对于暗部和亮区的平衡度也表现的更出色，所以拍摄时观众区哪怕只有一点点的光源，电影机的镜头也能清晰的拍摄出观众区的轮廓，不再是以前的全黑背景，这样会让整场演出的互动感更强烈。再加上电影机镜头的焦比较浅，所以在特写画面上，歌手和观众的虚实错层的感觉会更明显，层次感就更强烈。
您觉得电影讯道机，跟我们传统讯道机上拍摄有哪些去区别?
吴彦骅老师：其实当听到这次李健老师这次的巡回会使用电影机讯道，作为导播，我一开始还是有抗拒的。最主要的还是使用习惯和概念问题。首先是那么多年来各种晚会和演出拍摄，虽然经历了那么多的设备更替，但是前几代的设备基本的使用习惯并没有太大的差别，所以也不需要什么过度和适应。其次，为了追求更好的画质，那么多年来也一直尝试着更好更高端的拍摄设备，也曾经使用过传统概念上的电影机设备，不管是在拍摄使用的复杂程度和周边设备的配置，完全不适合大型演出的需求，所以也不适合我们现有演出和节目拍摄团队来使用。但是健哥不仅对音乐有着执着的追求，对画面更是希望精益求精，哪怕是有一点点品质的提升，也希望给观众带来更好的视觉体验。所以在李为哥的坚持下，我的导摄团队也是硬着头皮上。但是真的使用之后才发现，原来我们的抗拒只是因为我们对电影机讯道还停留在老电影单机的概念上。从2023年10月《万物安生时》巡演开始到现在已经一年时间，现在让我来回答这个问题，我觉得要从各个不同工种的角度来分析实际的使用感受。
从2023年10月李健老师《万物安生时》巡演开始到现在已经一年时间，现在让我来回答这个问题，我觉得要从各个不同工种的角度来分析实际的使用感受。
1、导播：
我自己作为导播，客观的说，从使用上没有任何区别，导播台还是那个导播台，按键还是那几个按键。最大的区别在于，据我所知在健哥的这轮巡演之前，电影机讯道还在普及和推广阶段，从真正意义上来说，这次巡演是第一次有艺人全巡回使用全套电影机讯道设备拍摄。因为艺人的坚持和追求，所以每个人对于画面的呈现效果就会有更高的期待。而导摄就是呈现完美演出画面的最后一关，这就要求跟画面相关的摄像师、设备系统、灯光、调色等系列工种，需要有更密切的沟通和配合。所以当首场演出在各工种专业老师们的努力配合之后完美呈现，作为导播那一刻的成就感会比以往的演出更多。而且也认识了更多在演出行业里技术顶尖的老师，这对我们的团队将来的发展也有更大的帮助。
2、摄像师：
四面台的关键在于艺人会不停的四面走动，不再是传统三面台的一个面的直线移动，而且导演组为了兼顾四面的观众，几乎有80%的歌曲演唱的时候，健哥会在圆形舞台上一直转动，歌曲间隙跟观众互动的时候，健哥也是不停的走向四面观众。演出结束之后，我跟我的摄像团队聊天得知，在使用方式上，电影机讯道已经不再是传统电影单机的概念，已经和传统讯道使用方式没有任何区别了，这点对大家来说非常的棒。最大的感受是电影机讯道的镜头为了追求更好的画面层次，焦点比传统的讯道镜头更浅。虽然机位离开健哥也有十几二十米以上，但是前后走动相差半米，焦点可能就虚了。这就要求每一位摄像师不仅在基本功上要更扎实，全程三小时还要更专注。然后就是心态上，因为所有人对最终的呈现有更高标准的期待，带着这种压力，每位摄像师都希望能在原来的拍摄基础上，能给出更好的构图。全神贯注的投入，也让导摄组的每一位成员有更强的参与感和成就感。
3、系统工程团队：
在这次巡回中，负责电影机系统搭建的是由世纪汉唐的团队来提供技术支持。一个优秀的讯道技术团队，永远是导摄团队最坚强的后盾。他们从设备进场直到演出结束，团队中的每一个成员不但有专业的技术能力，而且还为导摄组分担了很多和其他团队沟通交流的事情，在整场演出过程中，他们从助理到技术工程师，团队每一个工作人员的全情投入，总是在关键时候发现问题，提前解决，保障了整场演出的顺利进行。所以首次合作之后，每次在现场看到他们的团队，导摄组总有一种很安心的感觉。毫不夸张的说，这次由鲁贝老师带队的电影机讯道技术团队，是我从业26年来遇到过最专业的技术团队。这种专业敬业的态度，或许就是和其他团队完全不同的地方。这也让我们对电影机讯道的拍摄，有了更大的信心。
4、灯光师+调色师：
对于灯光师和调色师的工作，我不是专业，所以没有太大的发言权。但是在整个演出准备和进行中，灯光师冯辉老师和调色师高晓东老师的完美配合下呈现出的画面质感，确实让我有所震撼。其实在这次演出中，我也有仔细观察他们的工作。因为四面台的缘故，各个面打面光的追光距离都不一样，所以冯辉老师会要求讯道设备提供每个机位的选切面板，来保障健哥不管转向哪一面，都能保证亮度的均衡，而且这次的合作，也是作为导播和灯光师沟通最多的一次，不管是特写还是全景，冯辉老师也会和我讨论从导播的角度是否需要调整灯光，以此来保障最好的画面呈现。而调色老师的工作区域，就在导播的旁边，所以我也第一次了解调色师的工作模式。原本我以为作为导播，对画面的色彩感觉应该是比较专业的，但是高老师对于画面色彩还原和统一的敏锐度确实让我惊讶。通过调色师的实时调色，能让现场观众看到了最真实又不真实的完美画面，调色师的工作犹如画龙点睛，功不可没。（解释一下，所谓的最真实又不真实，是因为经过调色师的手，呈现的画面色彩，真的比肉眼看还要丰富饱满很多。）
总结：作为导播，电影机讯道对于拍摄画面的提升一定是显而易见的。之所以在这个问题上用了那么长的篇幅去分析各个工种，是因为这次使用电影机讯道和传统讯道最大的区别感受，并不是说电影机讯道的使用有什么特别的不一样，更不是说导摄组有多重要，而是因为艺人团队坚持对品质的追求使用了电影机讯道之后，让我在这个大团队里，遇到更多优秀的技术老师，和各工种老师们也有了更多的密切沟通和配合。所以每个团队的工作状态和团队间主动配合相互加分，这对我来说才是最大的区别。
对于演唱会电影机的使用是否也有考虑未来为出纪录片电影作品做准备呢？
吴彦骅老师：这个问题可能暂时还没有想过，毕竟我们团队的专业还是在演出的拍摄上。
ARRI 电影讯道摄影机的真正高动态范围以及准确的色彩还原还有特别完美的画质表现，对于艺人及整个演唱会制作团队对于现场灯光、舞美的效果表现是否能够比传统广电讯道机有更好表现呢？
吴彦骅老师：这个问题，毋庸置疑，电影机讯道的使用，对于这个行业来说，一定是一个质的飞跃。
ARRI电影讯道机可以实现基于摄影机传感器的实时调色，请问您对这一项功能是否有期待？您是否会使用这一项功能在现场进行调色或与其他机型进行匹配工作？
吴彦骅老师：一定有期待。因为近些年来，直播行业的兴起，很多客户，特别是互联网客户，对于直播画面的要求更高，又希望调色，又希望磨皮，他们总质疑，为什么2000元的手机能做出的效果，反而那么贵的讯道设备做不出来。所以达芬奇现场调色这几年在直播领域也经常被使用，但是电脑硬件条件和软件运算方式还是会给直播带来很大的风险。所以作为导摄组，对于ARRI电影讯道机可以实现基于摄影机传感器的实时调色这个功能，还是非常的期待。
您觉得未来电影讯道机会是演唱会上使用的一种趋势吗?
吴彦骅老师：最近一年，我们团队使用电影机的频率越来越高。李健、张惠妹、刀郎三位一线实力歌手在感受过电影机讯道的画质之后，都在自己的巡回演唱会都使用了全套的电影机讯道。所以对于我个人来说，演唱会上使用电影讯道机，已经不是未来的事情，而已经是必然的趋势。因为我相信只要对画面质感有追求，希望呈现最好演出状态的每一位艺人歌手，都会考虑使用更优质的讯道设备。
关于我们
关于ARRI：“激发您的想象，始于1917。”阿诺莱德电影技术公司（ARRI）是一家电影媒体行业的全球化公司，全球雇员约1400名，公司名称取自两位创始人奥古斯特.阿诺（August Arnold）与罗伯特.莱德（Robert Richter）的姓氏缩写。时至今日，ARRI集团总部仍然位于德国慕尼黑，并在欧洲大陆、北美、南美、亚洲和澳大利亚设立多家分支机构。ARRI集团业务由摄影机系统、灯光、媒体和租赁构成，结合艺术与未来的新技术服务影像创作。ARRI是全球领先的摄影机、灯光系统设计与制造商以及电影、电视与媒体行业一体化解决方案供应商，经销与服务网络遍及全球。ARRI产品包括数字电影摄影机、镜头、摄影机附件、存档技术、灯头设备以及灯光附件。除了自有技术产品，ARRI Rental以一流的设备与服务为全球专业制作项目供应摄影机、灯光与拍摄器材。ARRI解决方案团队（ARRI SOLUTIONS）为更多的摄影棚以及工作室的经营者、制片人以及企业提供高质量的虚拟和传统生产基础设施解决方案和高效的综合工作流程。Claypaky以最先进的现场娱乐和舞台灯光让全世界的观众为之着迷。ARRI已获得由美国电影艺术与科学学院授予的19项科学技术奖以及由电视学院颁发的6个工程艾美奖，以表彰ARRI的工程师及其对行业的贡献。地址与更多信息请访问www.arri.com。
