编者按
说起文艺复兴，大家的脑海中会浮现出怎样的画面？是达·芬奇《蒙娜丽莎》里神秘的微笑，还是拉斐尔笔下优雅的《圣母子》？人文主义的兴起、世俗和宗教的结合、神性和人性的交融……绚丽多彩的艺术作品背后充满了文艺复兴这一时期对古典文化的重新发现和对人类自身价值的重新审视。
“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”已经开展三个多月，在观众的热烈反响下，本次展览将延期至9月17日。如何走进历史，读懂展览，与几百年前来自另一个时空中的人们产生精神共鸣？本期推送与文艺复兴有关的8个关键词，让我们在文艺复兴的时代背景下，感受艺术家对美与智慧的追求，体悟他们对人类能力和潜力的无尽探索。
展览现场
1
古希腊罗马文化的复兴
十四世纪，随着欧洲商路打开，包括佛罗伦萨在内的意大利北部商业贸易兴起、城市繁荣发展，一批得益于城邦贸易和金融业发展的新贵族阶级崛起，并对艺术和文化开始新的需求和兴趣。十四世纪中期，黑死病的爆发给欧洲带来了毁灭性打击，从根本上动摇了教会的绝对权威。越来越多的人开始怀疑天主教会，倡导人类摆脱神权主宰、恢复人的主体地位。恰好在此时，在奥斯曼帝国的扩张威胁下，一批受过教育的希腊难民不断流入意大利，带来了古希腊罗马的珍贵经典。自此，在多方因素的相互作用下，文艺复兴运动拉开序幕。
伯纳迪诺·路易尼
《花神福罗拉》
16世纪
木板油画
64×52厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
本次展出伯纳迪诺·路易尼的《花神福罗拉》是一幅16世纪的木板油画，充分体现了文艺复兴时期对人类美和自然的追求。艺术家通过细腻的笔触和真实的表现手法，描绘了古罗马的花神福罗拉（希腊神话中她又被称为克劳瑞斯）。根据罗马诗人卢克莱修在《物性论》中的描述，春天到来时，花神跟随西风神的脚步一路撒花。而在奥维德的《岁时记》中记载，当西风神试图拥抱克劳瑞斯时，她逃跑脱身，嘴里落下的鲜花化作了福罗拉。
2
人文主义
人文主义是文艺复兴时期的核心思想和哲学驱动力。它强调人的理性、尊严和价值，倡导个性解放和自由思想，反对中世纪的宗教禁欲主义和神秘主义。人文主义者重视古典文化的研究，推崇理性和科学，关注人类现实生活，认为人可以通过自己的努力改善生活和命运。这一思潮不仅推动了文学、艺术、科学等领域的繁荣和发展，还促进了人们思想观念的解放和进步。
加罗法洛（班韦努托·提西）的追随者
《三博士朝圣》
1543年
木板油画
142×112厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
本次展出的作品《三博士朝圣》描绘的是《圣经》中的一个故事。在耶稣诞生后，三位来自东方的博士跟随一颗特殊的星星来到伯利恒，找到了新生的耶稣并且向他献上礼物。画中的三位博士在朝拜耶稣时神态各异，以不同的姿态表现出敬仰与思考，展示了艺术家对人类情感和内在精神世界的敏锐洞察，反映了文艺复兴时期对现实生活的关注和对人类精神价值的尊重。
3
解剖学与透视法
文艺复兴时期追求自然主义风格，艺术家们为了更真实、更准确地描绘人体形态，深入研究了人体解剖学，从骨骼、肌肉到皮肤下的复杂结构都进行了细致研究。这种对解剖学的应用使他们的作品在表现人体时具有更强的真实感和立体感，推动了绘画艺术的深刻变革。另外，许多文艺复兴时期的作品注重透视法的运用，艺术家们在画面中创造出透视效果，以展现画作的空间感和深度。这种透视法不仅使得画面更加逼真，还增强了作品的视觉冲击力，使观众仿佛置身于画中的场景。
兰伯特·苏斯特里斯
《诞生》
约1550年
布面油画
78×101厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
本次展览中，兰伯特·苏斯特里斯于1550年创作的布面油画《诞生》，通过线性透视，使画中的场景层次分明，空间感强烈。可以看到画中的建筑和人物按照线性规律排列，展现出一个深邃的场景，进一步增强了作品的视觉冲击力和感染力。
4
美迪奇家族
在古典文化的继承地佛罗伦萨，美迪奇家族凭纺织品贸易与银行业崛起。在乔凡尼·德·美迪奇的经营之下美迪奇家族成为欧洲最富有的家族。而其子科西莫·德·美迪奇利用自己的财富和政治联盟成为了当时佛罗伦萨的实际统治者。美迪奇家族不仅是经济巨头，更是艺术与文化的慷慨支持者，资助艺术创作、文献收集，推动人文主义传播。众多艺术家如马萨乔、多那泰罗及文艺复兴巨匠米开朗基罗、达·芬奇等均受惠于此。
阿利桑得欧•阿楼瑞
《科西莫一世·德·美迪奇肖像》
1560年后
木板油画
84×66厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
本次展览的《科西莫一世·德·美迪奇肖像》是文艺复兴时期艺术家布龙齐诺于1560年作品的摹本。评论家认为其作者是布龙齐诺的合作者阿利桑得欧•阿楼瑞。这幅四分之三侧面半身肖像中，科西莫身穿用丝绸和毛皮等贵重织物制成的斗篷，衣着的装饰刻画得非常细致。科西莫试图用这幅肖像画来暗示在他统治下公国的稳定，所以这幅肖像画具有宣传性质和外交目的，经历了大量复制。
5
文艺复兴三杰
随着文艺复兴运动的发展，进入16世纪，画家的地位上升，从单纯的工匠逐渐开始有独立意志和个人艺术风格，成为受人尊重的人群。由于教会和贵族的绘画需求增加，艺术家在数量上形成了一定规模，他们汲取科学技术精进画技，不仅要争夺贵族与教廷的赞助，更要在艺术上有极致的追求，形成了百花争艳的氛围，最终孕育了被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以及一众艺术大师，创作出了至今仍被归为艺术史上最高峰的优秀作品。
拉斐尔
《男子肖像》
16世纪
木板油画
46×31厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
展览中展出了一幅拉斐尔的原作《男子肖像》。这幅画创作于拉斐尔早年的学徒时期，与其到佛罗伦萨和罗马之后常被人提起的《雅典学院》《西斯廷圣母》等作品的风格不同，这幅画中还保留着当时他的老师佩鲁吉诺的绘画风格，给我们了解拉斐尔早期风格提供了一个重要样本。
6
北方文艺复兴
15世纪，当意大利见证古典复兴和人文主义的发展时，欧洲北方（今天的比利时、卢森堡、荷兰、德国、奥地利、瑞士和法国等地）也同样经历了艺术的繁荣。北方文艺复兴的艺术家开始创作以自然主义表现手法著称的油画。宗教改革极大地影响了艺术创作，使艺术家摒弃了某些类型的宗教图像，激发了他们开发描绘日常生活元素的新艺术流派。同时崛起的商人阶层开始在北方的艺术创作中扮演重要角色。
北方文艺复兴艺术家们注重画面的细节，作品主题广泛，既包括宗教仪式也含有世俗生活，并采用世俗生活场景进行描绘。他们着眼于真实性，而非意大利文艺复兴所强调的古典性和比例协调，颜色描绘更加锐利，线条清晰。北方文艺复兴的艺术家的杰出代表有扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒等人。
扬·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
1434年
木板油画
82×59.5厘米
藏于英国国家美术馆，伦敦
7
威尼斯画派
15世纪末至16世纪初，在连接西方和东方的重要贸易枢纽威尼斯，繁荣的经济文化环境中诞生了威尼斯画派。在这个世俗的、强调生活的乐趣和富足的城邦中，艺术家们注重描绘色彩和光线的效果，运用丰富的色彩和细腻的笔触再现了当时的风土人情，反映了威尼斯独特的社会文化特质。在肖像画领域，威尼斯画派所表现的不是理想化的人物角色，而是真实人物的复杂心理。
提香
《多米尼克修士肖像（圣多米尼克）》
约1565年至1569年
布面油画
97×80厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
威尼斯画派的代表人物提香在处理色彩、光线、画面质感方面有着独特贡献，他的肖像画揭示了人物内心世界。本次展览中的这幅庄严肃穆的人物肖像是提香的晚年作品。描绘了一位身着白色长袍和黑色斗篷（教士的常规装束）的人物。在这幅肖像画中人物的面部刻画精湛，头部焕发“奇异的光彩”。人物脸部是提香精湛肖像画的典范，在生命的最后几年，艺术家尝试一种全新技法——极简主义的绘画风格，以快速下笔的风格著称，近乎后来的印象派。
8
样式主义
在意大利文艺复兴时期绘画达到了完美顶峰后，样式主义（又称矫饰主义、风格主义）开启了一个极富想象力的艺术时期。样式主义是大约16世纪出现的一种介于文艺复兴和巴洛克艺术之间的短暂过渡风格。它突破了古典主义的规范和比例，通过夸张、扭曲和复杂的表现手法来传达艺术家的个人情感和观点。其艺术作品常展现拉长的人体比例、不平衡的姿势、丰富夸张的表情，以及缺乏清晰的透视等特点，色彩也更加丰富艳丽，常带有一些怪异的光影效果。
仿照帕米尔贾尼诺（吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉）
《亚历山大的圣凯瑟琳与天使》
16世纪末至17世纪初
布面油画
73×61厘米
藏于博尔盖塞美术馆，罗马
图片由博尔盖塞美术馆授权使用
这幅油画是一幅帕米尔贾尼诺作品的摹本，原作是帕米尔贾尼诺1534年开始创作但从未完成祭坛画《长颈圣母》。在展出的这幅画中可以看到与原作相似的不符合人体比例的修长手指，但不同的是，这幅画将圣母的形象转变为亚历山大的凯瑟琳，按宗教法规描绘了她的标准形象：头戴王冠、剑和破碎的磔轮。
“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”将展出至9月17日
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