Hi Jazz｜2024 Hikari国际爵士音乐节圆满落幕：爵士音乐家的未来将如何构筑？

“最早Hi Jazz这个项目我们定的主要是以Jam Session的形式，每个月进行定期的演出活动。目的很明确，因为我们的师资中有很多爵士音乐家，想要给同学们一个日本这边爵士水平的直观感受，同时也是给想要作为爵士音乐家进行演艺活动的同学一个具体的参考，需要达到怎样的程度才能够真正做到以爵士乐为生。

我们所有老师都是音乐人，大家也都会想要参与到这样的活动中去，一起玩，一起学习，一起交流。然后就有了【Hi Jazz】这个品牌，一开始叫做Hikari International Jam Session，有美国人、德国人等等各个国家的人一起来玩。

- Hikari International Jazz Festival -2023年度

想要做音乐节的契机，是有一次我和我们Hi Jazz爵士系主任的纪鹏老师，还有另外一位好朋友、来自香港的爵士吉他音乐家Alan Kwan，我们有一天在吃火锅的时候喝多了（笑）他突然提到说“要不你做一个音乐节，大家一起来玩一玩”，然后我就说“好啊，那就做一个”，然后就开始启动了。

越到后面我们发觉就是场子铺的越来越大，一开始邀请嘉宾的时候就各个地方的人就都来了，然后就越做越大，这个影响力其实是一开始没有想到的。包括其实到现在我也刚刚才知道Hi Jazz在国内其实有那么多人都知道，有相当多的粉丝。今天在第一场我看视频号数据的时候已经2,000多人的在线观看量了，和另外一个平台加在一起可能有将近三千人，线下场内也是完全满席的状态。”

“今年是全新的乐队配置。当然去年也非常的好，今年整个乐队配置我们又做了更多的尝试。

第一个出场的Patrick，萨克斯奏者，是获得过格莱美奖提名的音乐家，我们今天的Hi Jazz音乐节相当于是他今年在日本的最后一场正式演出，结束后马上就要回美国了，是很天才的一位音乐家。

第二场的是SHANGHAI JZ All Star，JZ的老师们也代表中国爵士的一个高度。第三支乐队，大林武司目前在日本的知名度也非常高，乐曲风格也跟前两支乐队有所不同。最后是Hikari All Star，由我们光音的所有老师给大家呈现后段的表演，整个配置相比去年应该能给到观众新的视听感受。

其次是场地方面，今年的涩谷stream hall可以容纳150人，表演者和观众互动的距离刚刚好，效果是我们比较满意的。之前其实有考虑过再大一点的露天场地，我们的大坂昌彦老师，日本最具有代表性的爵士演奏家之一（我非常喜欢他的演奏），他之前也带着我去看过位于上野公园的露天ホール，但因为太受天气的限制所以还是不考虑了。

这几年实际上我都是在做各种预热的尝试，整体来说今年的演出很成熟，团队的工作人员也好，粉丝们也好，大家都很享受这个过程。今年的表演时长足足4个小时，中间3次break，其实对听众要求很高，也有在想大家能不能坚持听下来。但4个乐队不断带来各有特色的新的音乐，目前看下来感觉大家听的还是蛮开心的。”

“古典音乐会的话，其实我们每年都有定期的演奏会，比如说我们的光音三重奏——钢琴/小提琴/大提琴的三重奏演出，然后萨克斯的崔老师这边也是固定的表演项目。但是呢因为这两年学生一下子变得很多了，所以我们会优先通过给学生们来做模拟考试的形式来完成这样的音乐会。像这样正式的演出确实目前Hi Jazz算是最成型的。

关于明年的Hi Jazz，规模可能会更大，我们现在有在考虑目前为止的嘉宾全是邀请来的一线音乐家，而明年的时候会有很多新的毕业生，或者说我们签约到Hi Jazz项目的音乐人，想要给年轻辈的音乐家们一个表演的机会。比如说今年我们第四场Hikari All Star的时候就有安排我们自己的毕业生上台表演。

有一个很直观的问题就是，不同于Jam Session这样小型的活动，大家一起玩的高兴就好，音乐节是有标准的，我们要给买票来看的观众们一个演出质量的交代。明年的话，我们会尝试去挑选有可能性的优秀毕业生，而且演出所有的作品一定要是原创的，可能会增加这样的项目。时间方面应该也会增加，有可能是连续两天的场次，真正向音乐节的时长去靠拢。

还有我们马上会开启一个新项目的宣传，也是准备了相当长时间的、会在中国和日本联动起来举办的一个大型项目。那个项目本身的话，是能够给我们的毕业生、马上从音大毕业的学生们一个就业的机会。

预计在10月份以后会跟大家见面，敬请期待。”

“这个问题非常好，而且这也是我现在最关心的问题。音乐生就业很困难，我和光音全体老师对于所有来咨询的学生和家长，都是直言不讳。所以我们针对很多转专业的同学会很谨慎。转专业的话，最后不一定真的能成为音乐家，这个学习音乐的过程最后会产生一个可能不那么理想的结果，你能不能接受、有没有条件承受。

音乐和其他专业是不太一样的，学历对于学术单位、机构会比较重要。而比如我自己做音乐公司、做自己的厂牌，来应聘时直接一听作品，音乐是会明晃晃的摆在大家眼前，这个不是托关系之类就能办成的事情，造不了假。比如弦乐，学生练习一年和练习十年以上的区别，专业人士只要听到第一个音就能辨别出来。音乐会很赤裸地去校正这种公平性。

市场面来讲的话，最好的还是中国。所以我会劝很多同学，大家过来其实是想留在日本的，但是日本的整个音乐环境很平稳，大家水平都很高。我比较推荐大家在这边生活一段时间，就职去提高自己，然后回到国内去就业。这样的话就业机会更多，收入也会高很多，对音乐人来讲，出名的可能性就更大。再说回来，还是得有真本事，在学校混到毕业再去考虑就职的问题，到时候想靠音乐本身吃饭是不可能的。

昨天晚上（音乐节前一天）我们做了一个爵士论坛，其实算是爵士杂谈（笑），就是我们这帮中日音乐家一起聊大家的工作经验，对爵士乐生涯的经验等等，给年轻辈的艺术家一些建议。总结下来，音乐真的蛮公平的，你的本事首先要达标，你要热爱它、为它付出奉献过后，在一个合适的时机，它就会‘啪’的一下给到你回报。”

“现在日本备考的环境和以往是不一样的，很多特别人气的专业，像音乐工程、音乐制作、艺术管理这些专业以往特别容易入学的原因是，那时候没有那么多专业的学生来到日本。比如说现在光音塾，我们去年今年在校生是三百多人，但是两年前21年22年的时候在校生才100多人，所以从光音塾就能窥见整个日本音乐留学的大概面貌。学生一下增加很多，而且很多是出身于专业音乐学院的同学。

那么就出现了一个问题，以往好像很容易合格的专业，越来越难了。比如说音乐工程的这种专业，以往对大家来说就只是觉得可能考试很简单，提交作品加面试就合格了，但是他们不了解这里面比较应该具备的专业素养。然而，同是考学竞争对手其他同学可能是已经付出了4年5年一直在学这个专业，那么凭什么你过来一年就可以考学，考大学院的花两年时间毕业就能就职呢？只要仔细想想，就知道没那么轻松。

所以我对很多考学的同学都说过，先不要去考虑哪个学校更好考，反而是先正确的认识一下自己的条件够不够，这点很重要。在日本音大考试相对来说是比较纯粹的，没有太多的潜规则，而且留学生入试的门槛本身就是降低过的，那如果降低了的这个条件你都不能正常满足的话，考学这件事可以说是不成立的。

想破脑袋怎么托关系、花钱买保护等等这样的事情在光音是不存在的。你喜欢音乐，学习音乐，好好去做这件事就好了。目前日本的环境是很难得的为大家提供了这种公平性，就是努力就有成果。现在日本的音乐留学生越来越多，也许环境接下来会发生变化。

“在比较公平的这几年里，

希望大家珍惜当下的时机，

通过在音乐上的努力获得属于自己的硬实力，

以及一份长久的、真正的尊重。”

「Hi Jazz，来玩吧，就像爵士一样的自由自在。

期待明年再相聚，一同见证更多美妙的音乐时刻！」

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