Tokyo University of the Arts简称“东艺”。
东京艺术大学，校本部位于东京都上野公园，成立于1949年，是并合了「东京美术学校」和「东京音乐学校」而成。于2004年4月，据国立大学法人法，获格成为「国立大学法人东京艺术大学」。是日本唯一一所国立的综合艺术大学。也是公认的日本国内艺术最高学府之所在。
东艺的音乐学部最早起源于文部省的东京音乐学校，至今已有120年的历史，是国立大学中唯一设有专门音乐学部的学校。1963年成立大学院音乐研究科，并开设硕士研究生课程，1977年开设博士课程。
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东京艺术大学的宗旨是广泛传授艺术知识，深入教授和研究专业艺术的技能、理论和应用。音乐学部的宗旨是传授深厚的音乐知识和高超的音乐技能，培养在音乐的各个领域进行创作、表现和研究所需的卓越能力，并培养能够满足社会需求的人才。音乐大学院的宗旨是从高度专业化和广阔的视角传授深厚的音乐知识和技能，培养在与音乐相关的各个领域从事创作、表现、研究或音乐相关职业所需的卓越能力，以及培养具有独立开展创作和研究活动所需的高度能力的教育工作者和研究人员。
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东艺大拥有独具特色的学科，包括器乐、作曲和邦乐。在器乐领域，学院注重合奏课程，为学生提供与国际顶尖演奏家同台演奏的机会。知名的古典萨克斯演奏家须川展也作为特聘教授来校举办大师班讲座和演奏。在作曲方面，学生有机会在校内演奏中展示自己的作品，并受到世界级作曲家坂本龙一、团伊玖磨等校友的赞誉。此外，东艺大是全日本国立艺术大学中唯一设有邦乐科的学府，为学生提供学习和研究邦乐的独特机会。![]()
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自 1931 年东京音乐学校成立以来，作曲系一直致力于研究和教授欧洲近代音乐的表现方法和技巧。1949 年后，该系在研究欧洲传统音乐理论和综合战后新的创作风格的基础上，开展教育研究活动，继续发挥着日本音乐创作核心的作用。大学院作曲专业课程由作曲研究领域和写作（和声、赋格等音乐书法）研究领域组成。在硕士课程中，两个领域都将深入研究作曲技术等内容，并要求提交演奏评审作品、结业作品和硕士论文。此外，自2021学年起，学生还可以学习必修的计算机辅助创作。在硕士课程到博士后期课程的一体化教育体系下，鼓励学生进一步深入研究。该大学声乐的起源可以追溯到音乐系的 “声乐讲座”，1900 年（明治 33 年），在东京音乐学校时期，成立了以培养声乐专业人才为目标的 “声乐专业”。音乐学部的教育理念是传授声乐家的基本技能和知识，不仅培养优秀的声乐家，还培养具有卓越智慧和人文精神的人才。该校希望学生能够在认识到演奏家的国际性和作为音乐表演者的重要性的同时，完善自己的音乐演奏，并成长为能够通过丰富的表演为整个社会做出贡献的人。在大学院里，学生将学习「独唱」。在「独唱」课程中，主要研究宗教音乐和艺术歌曲等。而在「歌剧」课程中，学生将积累作为歌剧歌手的实际经验。自东京音乐学校创立以来，钢琴专业一直以吸收西洋音乐并在日本广泛传播为目标，同时也以在世界舞台上取得一定成就为目标，积累了丰富的历史，培养了众多优秀人才。在大学院里，学生将进行更高层次的演奏与理论研究，目标是作为钢琴家，深化音乐性与人性，成长为独立的音乐家。学生将举办「硕士独奏会」和「博士独奏会」，演奏一场50至60分钟的自由编排曲目。此外，在学位审查时，需提交论文，并进行一场40至45分钟的演奏，其中一半以上的内容需与论文主题相关。管风琴专业与音乐学部同时成立，学生们学习从文艺复兴时期至今约 700 年的广泛曲目。管风琴是随着西方音乐的传入而传入日本的，在大学的前身中管风琴以 “风琴 ”的名义被用于培训，从 1900 年起，东京音乐学校专门开设了管风琴学习课程。由于管风琴是一种主要在欧洲的教堂伴奏乐器，因此在学习管风琴演奏技巧的同时，还必须学习反映作品创作地区和时期环境的建造风格，以及各个时期的作曲风格和演奏习惯。大学配备了三台不同构造风格的高质量教学用琴和四台小型练习琴，为学习各种曲目提供了良好的环境。在大学院中，教育的重点是在本科基础上进一步掌握更高水平的演奏技巧与表现力。在大学院器乐特殊研究中，每年学年初都会确定一个主题，基于本科阶段的风格研究，进行原著阅读和资料研究，学习更为深入的专业知识。东京艺术大学器乐系，弦乐专业历史悠久，自东京音乐学校成立以来，该校培养出了许多杰出的音乐家，为日本音乐界做出了巨大贡献。虽然教育主要集中在独奏曲目上，但近年来，学校也开始注重培养弦乐演奏者必不可少的合奏技巧。弦乐专业有五种乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和竖琴。在大学院中，学生将进一步提升在本科阶段培养的演奏技巧和音乐表现力，目标是成为独立的专业音乐家。此外，合奏教育依然被视为重要内容，学生可以通过室内乐、室内管弦乐课程，以及作为客座演奏员参加艺大爱乐乐团的演出，这些都可获得学分。东京音乐学校管乐专业的首批三名学生于 1935 年进入预备班，分别学习长笛、双簧管和长号。直到 1949 年（昭和 24 年）东京艺术大学成立，乐团才拥有了必要的专职管乐器教师。目前，管乐器专业分为长笛、双簧管、单簧管、巴松管、萨克斯管、圆号、小号、长号、上低音号和大号十个不同的乐器。而打击乐专业旨在通过打击乐和马林巴合奏，培养学生对所有打击乐器（主要是定音鼓）的掌握。目的是通过每个专业培养艺术家的高尚品格和敏感性。在大学院中，学生将进一步专注于专业研究，追求更高的艺术性，并深入研究与管乐和打击乐相关的各个领域。东京大学的室内乐教育历史悠久，自 1900 年东京音乐学校研究科设立每周两次的 “合奏练习 ”以来，一直以 “室内乐 ”和 “器乐合奏 ”的名称被纳入课程。室内乐课程的前身是 1964 年（昭和 39 年）设立的合奏研究室，同年在旧音乐厅举办了室内乐研究音乐会。随后，1972 年开设了室内乐合奏讲座，1978 年开设了现在的室内乐课程，目的是进一步丰富合奏教育。自 1974 年 11 月首次定期举办室内乐音乐会以来，室内乐音乐会已成为大学音乐会的核心部分。在大学院音乐研究科器乐专业的室内乐研究领域，导师会根据每位学生的研究主题进行细致的指导。除此之外，为了推进更为专业和实践性的研究，并培养高超的表现力与精湛的室内乐感受力，设计了一系列课程，包括与活跃在前线的室内乐演奏家合作并接受指导的排练、导师的课程指导、每年两次的研究发表会，以及学位审查会。本专业的重点是学习以适合当时的方式演奏以巴洛克时期的音乐为中心的 1500年中期至 1800 年左右的音乐。目的是回归作品创作时的音色和技巧，并以此为起点探索当今新的表演可能性。从而在尽可能研究每位作曲家所属时期的乐器和演奏风格的同时，找到既尊重作曲家意图又适合当代的演奏风格。本科课程提供大键琴、木笛和巴洛克小提琴三个专业，硕士、博士和研究生课程共提供七个专业，包括巴洛克大提琴、巴洛克声乐、古钢琴和巴洛克管风琴。 在大学院中，学生们致力于更广泛的曲目，同时通过跨专业的多种合奏经验，加深对各个风格的理解。此外，学生将从与古乐演奏相关的各种问题中选择主题，通过撰写硕士论文来客观化各自的研究意识。在「硕士独奏会」和「学位审查会」中，学生需要自行负责选择演出曲目、邀请合奏者、安排乐器及制作节目册等与演出相关的所有准备工作，以学习作为未来演奏家所需的实用技能。指挥专业的学生需要具备出色的视唱练耳和听音能力，但更需要具备丰富而令人信服的音乐性（歌唱精神）。 因此，从音乐成熟度的角度来看，一系列专业的课程能使学生能够掌握作曲、器乐、声乐等。第一和第二学年，学生学习视唱练耳、和声和读谱等基础理论；从第三学年开始，他们可以选择更高级的读谱、音乐史、歌剧指挥练习或歌唱和器乐演奏技巧等多种课程。第四年，学生将实际指挥一个乐团，并举办 “校内音乐会 ”或 “毕业音乐会”。在大学院中，学生在本科阶段所培养的基础知识和实践的基础上，进行更高层次和更专业的研究。通过指挥特殊研究、乐谱特殊研究等课程，学生提升专业知识，并每年设定研究主题，为论文等的撰写做好计划准备。此外，在完成学业时，学生将实际指挥乐团举办「结业演奏会」。东艺大的邦乐专业，除了个人实技课、音乐会式综合实践训练、校内音乐会和公开毕业音乐会之外，学院还为每个专业设立了分专业实践技能，目的是让学生掌握更深入的技能和知识。此外，还加入了西洋独奏，以提高学生在各种音乐中的基本技能，培养学生应对日益多样化的音乐的能力。在大学院中，学生的目标是掌握更高水平的演奏技巧，并提高撰写论文所需的学术研究基础能力，培养进行音乐研究所需的技能。此外，通过参与各类演出会的伴奏和助演，学生能够为作为演奏家的职业生涯打下基础。在硕士学位审查会上，学生将接受演奏实践和论文的口头问答，以进行审查。音乐学专业的目标是培养能够通过各种音乐思考人类活动和世界，并将其传达给社会的各类人才。为此，本科生教育在尊重其独立性的同时，以拓宽学生对音乐和音乐学的视野和见解，掌握音乐学术研究的方法，培养学生将其对问题的认识作为一个研究课题来组织和表达的能力为重点。此外，掌握各种实践技能对于 “扎根于实践的研究 ”至关重要，不仅如此，外语学习也受到重视。硕士课程的学生将选择第一讲座（音乐美学与现代音乐/音乐民族学）、第二讲座（西洋音乐史）或第三讲座（日本与东方音乐史）的研究室进行研究，并撰写硕士论文。在 “创作”、“音响 ”和 “艺术制作 ”三个不同领域的实践研讨会上，学生可以选择其中一个项目。并根据自己选择的项目，学习基本的音乐理论，通过其他讲座和研讨会加深对广泛领域的了解，并培养多样化的价值观和情感。日本的作曲家、编曲家、钢琴家和音乐制作人，出生于东京都。他的音乐风格广泛，以古典音乐为基础，同时对民俗音乐和流行音乐（特别是电子流行音乐）也有深入的研究。1987年，他成为唯一获得奥斯卡最佳原创音乐奖的日本人，并凭借电影配乐在全球获得高度评价。他的昵称是“教授”。在晚年，他积极参与环境保护和宪法相关的运动。1990年代中期，他对新技术表现出浓厚的兴趣，率先将互联网应用于现场演出和作品创作。作为作曲家，他的创作涵盖了歌剧、交响曲、歌曲等所谓的古典音乐作品，还涉足了童谣、电影配乐、广播音乐等多种领域。
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1. 出愿
2025年1月27日(月)～2025年2月5日(水)2025年2月25日(火)～2025年3月10日(月) 大学院
1. 出愿
2024年7月26日(金)10:00～2024年8月1日(木)23:592024年8月23日(金)～2024年9月26日(木)
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*出愿后期材料及具体专业详细材料清单
请添加东京光音乐塾咨询！
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大学院
修士
1,133,790円/年
博士
1,094,980円/年
一
TOKYO HIKARI MUSIC SCHOOL
作为现今（2024年）全日本最专业的音乐进学塾，致力于日本音乐大学学部（本科）、大学院（硕士、博士）的考前辅导教育。帮助音乐留学生，快速达到日本音乐大学考试标准，顺利考入理想的音乐院校。作为专业的音乐教育机构，本塾专注于培养高专业度、具有国际化视野及素养的优秀音乐人才。本塾的专业课程及各基础课程的讲师，均为日本最顶尖音乐大学的知名教授、讲师和博士、硕士。坚持依据每位学生的个人特点、专业能力、不同的目标院校及考试科目，进行一对一的课程定制与规划，保障每一位学生都能得到最专业、最高效的考前指导。![]()
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DRAFT • PROOFREADDING
文案编辑 • TANGTANG / XIAOYUE
VISUAL DESIGN
视觉设计 • 0102DESIGN
