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奈良美智 (1959年生)
《无题》
压克⼒ 画布
162 x 145.5 cm.
2007年作
估价：人民币 30,000,000 - 50,000,000
当我在描绘面孔时，是在与自己对话
— 就好像是我在确认自我的存在……
—— 奈良美智
日本当代艺术巨匠奈良美智创作的大尺寸《无题》一作，将领衔上海二十及二十一世纪晚间拍卖，隆重登场。此作绘于2007年，是奈良美智在成为颠覆艺术界的现象级人物之时所创作的少数几幅大尺幅作品之一，此作中女孩垂下的短发遮住半边脸的造型极为罕见，据全集统计，艺术家在2000年后油画创作中仅有两幅作品以此造型出现。这幅作品还标志着奈良美智艺术视觉语言的一次重要转变 — 他从早期锐利的斜眼造型，过渡到如今作品中常出现的璀璨眼眸，作为画面焦点的另一只眼睛，复杂而灵动，好似一扇窗口，完美呈现了艺术家千变万化，敏感而丰富的内心世界。这次也是佳士得第一次在上海拍场隆重推出奈良美智的大尺幅代表作品，为满足亚洲藏家对于精品市场的需求，锐意再创佳绩。![]()
奈良美智《无题》将亮相11月7日举行的上海二十及二十一世纪晚间拍卖
就在《无题》问世的前一年，奈良美智在家乡青森举办了传奇展览 “奈良美智+Graf：A-Z”，该展览不仅引发了粉丝效应的空前高涨，还进一步夯实了他在全球艺术界的声誉。该展览后来巡回于多个艺术机构，包括海牙的KM21（前身为海牙当代美术馆）以及纽卡斯尔BALTIC当代艺术中心，而本件拍品正被收入该展览中。奈良美智与建筑设计团队Graf合作，极富创造力地开启了颠覆传统的艺术品展出与观展方式——他在展览空间内搭建了多个临时木屋，将他的个人珍藏与艺术作品一同展示。作为这一革命性展览概念首次在欧洲展出时的画作之一，《无题》被布置于这些木屋当中，犹如邀请观众走入奈良美智那满布记忆与情愫的内心世界。2011年，奈良美智从他之前为筑摩书房出版的画册，众多作品和私人日记中挑出48个女孩，再配以诗歌，出版了《奈良美智：48女孩》一书，书中女孩形象各异，或古灵精怪或神秘静谧，《无题》此作作为少数油画被收录其中，他以诗文 “….小小房间上方，是夜里闪烁的星星家族，在天空旅行的季风……” 描述作品成为诗中画，带来无尽的想象与诗意空间。
画面中女孩身着花瓣领口的绿色裙子，富有童趣和清新的气息。这种“彼得·潘”造型的衣服在艺术家笔下的人物中时常出现，于2022年在佳士得香港以97,090,000港元成交的另一幅奈良美智巨作《愿世界和平》亦是着同样造型的衣服。艺术家在访谈中亦多次提到他孤单忧郁的童年，和对于保存赤子之心的守望，这点与西方文化中“彼得·潘和永无岛”的童话故事不谋而合，女孩睁大的无辜带有泪珠的眼睛，仿佛表达着对于未来的憧憬和永葆童真的向往。奈良美智早年在德国求学，其作品在几十年的演绎中从未放弃对于艺术史的连接和再演绎。画中女孩身着的翡翠绿连衣裙，则令人联想到自文艺复兴时期以来那些最为经典的跨时代肖像巨作：从范·艾克（van Eyck) 的《阿诺菲尼夫妇像》(Arnolfini Portrait)（1434年作，藏于英国伦敦国家美术馆(National Gallery)），到朗皮卡 (Lempicka) 的《绿衣女子》(Young Lady in Green)（1927-30年作，藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心 (Centre Pompidou)）。塔玛拉·德·朗皮卡 《绿衣女子》 1927-30年作 法国 巴黎 蓬皮杜艺术中心
© 2024 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, New York. Localisation : Paris, Centre Pompidou - Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Bertrand Prévost
这幅作品还标志着奈良美智艺术视觉语言的一次重要转变——他从早期锐利的斜眼造型，过渡到如今作品中常出现的璀璨双眸，并通过耗时耗力的多层颜料堆叠，创造出令人沈醉的情感效果。在《无题》中，女孩放大的瞳孔仿佛要将观者吞噬，其中蕴含着万花筒般斑斓的光影与色彩。奈良美智曾表示：“以前我画得过于随意了。比如我为了表现愤怒，可能会随手画几只三角形的眼睛，以此把愤怒情绪投射进去，释放内心的压抑。然而大约十年前，我开始感兴趣用更复杂的方式来表达复杂的情感。”![]()
奈良美智 (1959年生) 《无题》（作品局部）
奈良美智描绘眼睛的风格发生的显著转变，不仅标志着他绘画技艺的成熟，也达到了艺术评论家松井绿所形容的 “寓言般的能力，即通过饱含强大情感引力的单一图像来讲述故事，用富有魔力的局部细节唤起联想”。
在这件精彩绝伦的作品中，奈良美智不仅展示了他对绘画媒介的精湛掌控，更通过对绘画和笔触细节的敏锐感知，使女孩那只深邃且有光泽的眼睛尤为突出。这只眼睛仿佛夜空中闪烁的星辰，又如一扇引领观者内省的窗口，将他们带入一个超越永恒又不断变化的精神世界——一个属于每个人的神圣童年殿堂。
奈良美智捕捉到了天真与阅历之间的张力，身体孤立与心灵自由之间的张力，禁锢与独立之间的张力。他拥抱了人类处境的全部。
—— 克里斯汀·钱伯斯
这种令人心醉神迷的效果，源于奈良美智在画作上不断重复堆叠颜料，直到颜料与画布融为一体。这种技法与他早期作品中颜料浮于表面的特点形成鲜明对比。过去十年里，奈良的创作速度放缓，同时让光影在他的画面中自然而然地浮现。这些细微的变化使他的绘画成为一个沉思与反省的整体，带来一种强烈的即时思考感。在他早期作品中常见的香烟、匕首、火炬等符号逐渐消失，取而代之的是对线条与色彩的纯粹诗意探索，充满了深沈而浓烈的情感。正如奈良美智曾表示的那样：“这种创作方式让我能够描绘出那些连我自己都尚未察觉的内在部分。”
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