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在神秘而充满矛盾的场景中，蔚蓝明亮的天空下是被黑夜阴影笼罩的寂静街景。这种昼夜并存的奇特场景使平凡的事物变成超凡，也正是雷尼·马格利特（René Magritte) 作品《光之帝国》（L’empire des lumières lies）的力量所在。在庆祝超现实主义诞生100周年之际，这幅1954年创作的杰作将会成为11月19日佳士得 “MICA：米卡‧艾特根珍藏” 拍卖的领衔之作。
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雷尼·马格利特（1898-1967）《光之帝国》，1954年作。油彩、画布。145.4 x 113 cm.。估价待询。此作将于11月19日亮相于佳士得纽约“MICA：米卡・艾特根珍藏第一部分”拍卖
马格利特在其艺术生涯中以白昼夜景的主题创作了17幅独一无二的油画作品，充分展示他天马行空、毫无保留的超现实主义视野。米卡‧艾特根（Mica Ertegun）的珍藏涵盖艺术、珠宝、设计和装饰艺术等领域，而在她佳作纷呈的珍藏里，此作尤其瞩目——作品呈现了艾特根克制却又让人目眩神迷的标志性风格，也体现了这位率先收藏超现实主义作品的藏家在各方面的创见。佳士得二十及二十一世纪艺术部副主席Max Carter表示：“艾特根珍藏的马格利特作品不仅是超现实主义的经典之作，更是该系列中最出众、最匠心独运和最让人难以忘怀的作品。它就像米卡的眼光一样，完美无瑕。”![]()
雷尼·马格利特（1898-1967）《光之帝国》（作品局部）
马格利特曾经如此解释自己的超现实主义作品：“我认为，重点不是要把‘现实’绘画成我和别人都能轻易看到的模样，而是要描绘最普通的现实，使当下的现实失去平凡或让人不安的特质，然后呈现出神秘的一面。”在这次上拍的作品中，一盏街灯照亮了近郊的街景，而一栋临街的房子上层亮起灯光，使画面变得更加明亮。在前景中，泛起涟漪的水洼倒影出这些光源，这是马格利特首次把水的元素融入场景之中。同时，一棵大树向蓝天白云伸展，漆黑的轮廓划破了白昼。佳士得副总裁Imogen Kerr谈及这件拍品时表示：“这是一次非凡的观赏体验。它让我们有身临其境的感觉。作品的尺幅宏大，而昼夜之间的互动更是引人入胜。马格利特展示了只有在脑海里才能实现的不可思议画面，并质疑我们对所谓现实的感知的超然地位。”![]()
米卡‧艾特根在雷内‧马格利特的《光之帝国》前留影，1999年摄。照片：Alice Springs / Helmut Newton Foundation / Trunk Archive。艺术品：© 2024 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), New York
在昼夜巧妙对立的画作中，马格利特通过他不断探索的意像展现自己的艺术理念。艺术家把自己“对黑夜和白昼的浓厚个人兴趣”形容为“一种欣赏和惊奇的感觉”。他在读过超现实主义运动先驱安德烈‧布勒东（André Breton）的诗作后深受启发，于是深入探索这个想法。布勒东发表的《超现实主义宣言》今年正好迎来一百周年纪念。《光之帝国》系列中的每一幅画作也有细微的差异，展示艺术家的超凡技巧，能把日常生活中的普通符号转化为让人惊喜和赞叹的意象。这幅《光之帝国》是马格利特在特殊情况下创作的，主要是为了回应人们对其作品的浓厚兴趣。1954年6月19日，威尼斯双年展开放予公众参观，并以“超现实主义之味”为主题，庆祝超现实主义诞生30周年。![]()
雷尼·马格利特（1898-1967）《光之帝国》，1950年作。现代艺术博物馆，纽约。© 2024 C. Herscovici, London / Artists Rights Society (ARS), New York。图片：© The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / Art Resource, New York
比利时馆的展览探讨了1500年代至二十世纪佛兰德斯艺术的奇幻风格，并以马格利特的小型作品回顾展作为焦点。展览展出他从1926年至新近创作的24幅画作，使他最重要的作品能汇聚一堂，展示其作品的典型题材。其中一幅于展览亮相的杰作便是尺幅庞大的《光之帝国》，引起了广泛关注。观众对此作的热烈反应使马格利特面对一大难题，因为他已承诺把画作卖给三位不同的买家。最后，另一位藏家佩姬‧古根海姆（Peggy Guggenheim）最终以100万里拉直接在双年展上买下此画。因此，马格利特又特别创作了另外三幅《光之帝国》，以安抚其他失望的买家。![]()
雷尼·马格利特在家中（位于布鲁塞尔斯哈尔贝克的朗贝尔蒙大道207号）的留影，画架上正是即将拍卖的画作，后方墙上挂着《爱丽丝梦游仙境》，约1954年作。摄影师不详。© 2024 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), New York
如今上拍的画作是为比利时藏家威利‧万候（Willy van Hove）创作，尺幅比原作稍大，进一步提升标志性场景的神秘氛围，并增强画面的视觉诗意。最终，于1954年举行的双年展吸引了超过17万人入场，巩固了超现实主义在二十世纪艺术中的地位，并促使马格利特不断回归和完善《光之帝国》里备受推崇的主题。Max Carter表示：“这个系列的创作期长达15年之久，每个版本也独一无二。尺寸有大有小，也有直幅和横幅的构图。部分版本的房子靠后，其他的房子则完全占据前景。而在此作中，马格利特呈现了使这些画作成为非凡杰作的所有元素：细腻的光线和生动逼真的水、直幅构图，以及昼夜之间的鲜明对比。”马格利特作品中的题材至今仍在流行文化中引起共鸣，为无数艺术家和观众带来启发。从哥伦比亚广播公司的标志、Pink Floyd的唱片封面，以至Beyoncé的音乐录像，他的超现实主义画作已成为无人不晓的经典，在不同时期和媒介上出现。从《Hey Jude》一曲开始，披头四乐队的每张唱片上都会出现一个青苹果图像，代表他们创立的多媒体公司Apple Corps。![]()
雷尼·马格利特（1898-1967）《假的镜子》，1929年作。现代艺术博物馆，纽约。© 2024 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), New York. 数字图片© The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA / Art Resource, NY
从许多方面而言，马格利特的作品能够震撼人心和隽永不朽，正是因为他拥有过人的才华，能把寻常事物变成画作的焦点，同时在意想不到之处创造惊喜。这种才华在《光之帝国》系列里最为明显。在庆祝超现实主义诞生100周年之际，我们很荣幸能呈献这场运动的其中一幅代表作。
—— Max Carter
佳士得二十及二十一世纪艺术部副主席
Max Carter指出：“马格利特看似简洁的题材和创新精神依然让人深感着迷。他结合精湛画技与创意视野和想象，其他二十世纪艺术家无人能及。在庆祝超现实主义诞生100周年之际，我们很荣幸能呈献这场运动的其中一幅代表作。”他标志性的视觉语言揉合熟悉与陌生的素材，促使观赏者重新思考日常的种种假设，反映他一直以来对现实与幻想的界线感到着迷，并提出我们至今仍在思考的问题。作为以创造独特视觉语言见称的品味藏家，米卡理所当然地在早期便开始收藏马格利特的杰作系列，比别人更早发现顶尖的优秀佳作。
MICA：米卡·艾特根珍藏第一部分
11月19日 晚上7:00（纽约时间）
拍卖地点
佳士得纽约
20 Rockefeller Center
查询
Max Carter
mcarter@christies.com
+1 212 636 2091
版权所有 © 2024佳士得
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