走进巧工匠陶瓷艺术展厅，首先映入眼帘的是形态各异的传统人物瓷塑，而后可以看到造型独特又充满设计感的白瓷茶具和简约又不简单的日用餐具，一抹抹白交织在一起，展现陶瓷匠人的敏锐巧思与匠心独运，打开“中国白”的奇妙世界。
福建省工艺美术大师陈金通在创作
“1995年，我师从中国陶瓷艺术大师邱双炯，对陶瓷雕塑技艺、配方及烧成技术等陶瓷制作流程进行系统性学习，于2007年开始独立创作陶瓷雕塑。”福建省工艺美术大师陈金通说道。在他看来，陶瓷雕塑是一门永无止境的手艺活，除了要继承何派技法，还要站在前人的肩膀上不断地去钻研、去创新、去开拓。只有静下心来、潜下心来，在学习前辈手法的基础上不断推陈出新，不断突破自我，磨砺锤炼自己的创作风格，找到适合自己的路径，才能开辟出另一番天地。陈金通坦言，邱双炯对他的影响很大，在陶瓷雕塑的创作设计、烧制技艺及配方研发等方面。
据陈金通介绍，他除了创作陶瓷雕塑，还研究泥料配方。经过近6年时间的反复筛选、配比、烧制，他们团队于2013年成功研发了羊脂白丝光玉瓷，之后把自己的研发成果充分应用于陶瓷创作，创作了一些高端瓷艺作品。
作品《弘一法师》
如瓷塑作品《弘一法师》以弘一法师为原型塑造其后半生成为芒鞋布衲、苦修律宗的空门高僧。作品面部刻画传神，笑容微露，目视前方，双手轻轻拿捏佛珠，仿佛转动着交集的悲欣；法衣宽腰阔袖，自然下垂，衣纹采用粗犷的写意手法，大道至简而又自在无碍，展现了他的慈悲神情和荣辱不惊的平和心态。该作品于今年被中国美术馆收藏。
此外，富有创意和艺术气息的羊脂白丝光玉瓷茶具，也是陈金通创作的主要发力点。如作品《观山》茶具设计灵感来源于中国传统文化中对自然景观的热爱和对山脉的崇敬；以其独特的设计，将茶艺与自然景观相结合，采用高品质羊脂白玉瓷材质，器身浮雕的山峰起伏，淡彩的远山、飞鸟装饰，经过高温烧制，质地温润，色泽典雅，既保证了茶具的实用性与耐用性，又赋予了茶具自然、朴素的美感，让人在忙碌的生活中放松片刻，仿佛身处幽雅的山水之间，感受大自然的恬静与宁谧。又如作品《和谐》茶具，盖碗以荷花为元素，清雅而立，诉说着和谐共处的理念；茶杯敝口，包容万千，犹如盛载着友谊的广阔胸怀；鸡蛋花为题的杯碟，绽放希望之花，寓意着共同未来的繁荣昌盛；茶海设计，犹如球形，表现了全球化的包容与共荣。整套茶具是一种文化的完美结合，是友谊、合作与希望的象征，传递的是东方雅韵。此两件作品于今年6月被中国国家博物馆收藏。
值得一提的是，去年12月，德上云瓷（西安）品牌管理有限公司分别于与让·夏尔·毕儒工作室、德化毅术陶瓷研究所签订合作协议，在陶瓷领域开展跨界合作，目前已设计研发完成作品《天地之间》茶具。“我们将继续在羊脂白丝光玉瓷的领域深耕，通过与法国著名当代艺术家、爱马仕基金会特约艺术家让·夏尔·毕儒进行更深层次的合作，让‘中国白·德化瓷’走向国际化。”陈金通说道。
记者 | 郑智得
编辑 | 许沁晨
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