今天咱们聊卢浮宫馆藏最大尺幅的油画【加纳的婚礼】。
卢浮宫里最知名最有流量的画，非【蒙娜丽莎】莫属。当然无数人都好奇，蒙娜丽莎究竟是哪里好，除了卢浮宫自己最清楚，其他的一切解释都显得格外生硬，毕竟打造网红，卢浮宫说第二，没有其他展馆敢说第一。
就在人挤人看【蒙娜丽莎】的时候，只要您回头望，就在【蒙娜丽莎】正对面，一定能看到这幅卢浮宫里最大的油画【加纳的婚礼】，十六世纪意大利威尼斯画派的重要代表艺术家韦罗内塞的作品。
【加纳的婚礼】是拿破仑1798年征战意大利时，获得的战利品，当然拿破仑的法兰西第一帝国结束后，意大利要回了大部分的战利品。【加纳的婚礼】本该也回归意大利，但是因为尺幅太大无法运回意大利。所以在卢浮宫馆长德农的建议下，【慷慨】的法国人用法国本土画家夏尔·勒布伦的《马德琳和法利赛人》作为交换，把【加纳的婚礼】永久的留在了法国。
夏尔·勒布伦的《马德琳和法利赛人》
这幅作品之所以被重视，可不仅仅是因为尺幅最大。虽说达芬奇【最后的晚餐】家喻户晓，但这幅【加纳的婚礼】的艺术造诣绝不逊色【最后的晚餐】。这是一幅有主题有主角却看不出主题和主角的作品。创作于1562年，当时悬挂在威尼斯的一座修道院的食堂里，在宗教盛行依然至高无上的年代，宗教画中，宗教人物和现实人物同框，是不被允许的。133个人物，身份不同，各具特色。原本是基督耶稣一行人受邀参加加纳的婚礼，画面却邀请了更多的现实中的人，不仅艺术家自己本人，同时代的另外两位威尼斯画派大师提香和丁托列托也被描绘成音乐家也被安排在了画中。即便画作完成多年后，荣升主教后的修道院院长又要求艺术家把自己重新增补到画中。
整个画面，艺术家用了喜剧舞台的表现方法，人物分布在廊柱，楼梯，栏杆中，现场人物的服饰和道具也是相当的考究和用心，除了左边各国王室外，宾客们大多着装华丽，显示着威尼斯人的富足与奢华，而耶稣与追随者们却是着装朴素。
【加纳的婚礼】不同于【最后的晚餐】，它表达了一场神性奇迹，因为婚礼中当酒用完，耶稣吩咐仆人端来六瓶水，而水瞬间变成了酒，聚会得以继续进行。
画中出彩的场景很多，耶稣凝固的表情和动作与宾客们的狂欢形成了鲜明的对比。画中的象征场景更加丰富，仆人切肉象征着牺牲，狗象征着忠诚，沙漏象征着耶稣的使命刚刚开始但时间有限，被拴在同一条绳子上的狗象征着婚姻的束缚，等等，整个画面都被精心设计，如同一本史诗巨著。
而整个画面就是为了彰显鼎盛时期的威尼斯共和国的经济繁荣和政治荣耀。1992年对这幅巨著修复时，惊奇的发现了场景中左中的红色朴素的袍子原本是华丽的绿色。
