编者按：今天的特约撰稿人是七幕人生上海大客户部的负责人黄珏。因为与“老堂”的相遇，她毅然加入了七幕，摘下了属于自己的一颗星星。让我们一同感受她对这部作品的热爱与坚持。
2012年秋天，第一次和“骑士”相遇
从事音乐剧行业到现在，经常会被客户问起：“你是读什么专业的？你为什么要从事这个行业？”我会说“我是跨行的，因为喜欢音乐剧。”但我好像很少和别人提起，我会有勇气投出第一份简历，是因为“老堂”。
我本科是学的园艺专业，这个专业主要是学的景观设计和植物栽培，和音乐剧一点关系都没有。大四上学期，我在一家演出经纪公司做实习生，这家公司不做音乐剧，每天我干着手里的工作，脑子里就想“我什么时候能做音乐剧？”“我怎么才能做音乐剧？”
我每天都在想，但从来没有行动过。当时国内没有太多做音乐剧的公司，也没有看到过公开的招聘。我觉得就算有招聘，像我这样专业不对口的学生，应该也很难进入音乐剧公司。
直到12月的某一天早上，我打开微博，看到《我，堂吉诃德》英文版和三联生活周刊的合作推广，一张黑底海报、一个有点严肃的老头和陌生的音乐剧名字。
他说：“去梦，那不可能之梦；去摘，无法触及之星。”所以，远如星辰，也可以试图去触碰的吗？我们，都是可以做梦的吗？如果明知这条路会很艰难，也会有人选择去走吗？
被“老堂”短短的几句歌词打动，我开始搜索“七幕人生”。我了解到国内有这样一家民营的音乐剧公司，团队里几乎都是女生，非常年轻、非常努力，媒体说这个团队像极了“堂吉诃德”。七幕那会儿base在北京，上海没有演出，所以不久后我搜索到当时的一位同事的微博，默默给她发了一个评论：
这个评论发出去的时候，我已经决定离开那家演出经纪公司，开始想办法找能做音乐剧的地方投简历。很幸运的是，我真的加入了一家当时在做音乐剧的公司。而那条评论，被我忘到了脑后，直到2013年的夏天，微博弹出了消息：
当时，我在一个小剧场的演出担任类似帮演员换装的工作。下午场和晚场的间隙，我和七幕人生HR通了电话，参加了2轮面试。2013年的夏天，我大学毕业后，加入了七幕。
那段时间，我经常问自己，我算触及到这颗星星了吗？
2015年冬天，“老堂”中文版出征
很多人应该都知道，“老堂”最早在国内演出的版本是英文版，就是由我们现在的艺术总监——老舅担任主演的版本。豆瓣《我，堂吉诃德》的条目页面，至今还是能搜索到非常多对于那个版本的好评。一个老外带着一群中国演员，演出了一部英文版的剧目。
在那之后，七幕陆续推出了《Q大道》和《一步登天》，都是中文版的制作。我们并没有在一开始就推出“老堂”的中文版，对一个我们倍加珍惜的作品，我们保持着郑重和认真的态度，在我们认为已经准备好之前，不会贸然推出。直到我们在国内出品了两部中文版音乐剧，无论对制作还是运营，都有了更加充分的信心之后，《我，堂吉诃德》中文版终于启动！
上海首演轮，“老堂”收获了非常多的忠实观众，很多是2012年看的英文版，从北京赶来上海看中文版的观众，程何的汉化译配惊艳了众多接触中文版音乐剧不久的观众们。
为了给大家营造沉浸式的观剧体验，当时的演出外场也非常有趣，我们布置了大型监狱现场，工作人员也成为了里面的“狱卒”，每一个来现场取票的观众都要“进”一回监狱。
2015年，我们卖了一个包场给学校，那是上海一所非常好的高中。现场都是16、17岁的学生，演出开始前，我有点担心，学生们这个年纪真的可以理解“老堂”吗？他们会不会觉得晦涩难懂？演出会不会冷场？为了观察学生们的反应，我悄悄站在观众席的侧面，紧张地等待。
当第一首歌唱毕，全场响起了雷鸣般的掌声，舞台上的灯光映衬着台下每一张稚嫩又专注的脸庞。那场演出散场后，我跟着学生们退场离开，经过一个男生的身边，听到他说：“太好听了，我们社团能不能排？我也想唱这个剧里的歌。”
那一刻，我知道这个剧目种下了一颗小小的种子，那是音乐剧的种子，它会在这群少年们的心中生根发芽。未来，它还会影响更多人。
那一年的年底，同事们一起去苏州团建，在一座不知名的桥边，我们一字排开，就着手机的伴奏，大声唱起了《我，堂吉诃德》：
听我唱
你这人间已病入膏肓
放眼望尽是堕落癫狂
莫嚣张
有位骑士已刺出长枪
惩恶扬善游侠四方。
是“老堂”这个剧，让我第一次感慨母语的力量可以如此强大（再次向程何老师表达敬意），仅仅是读这段歌词，都让人热血沸腾。更别说，当舞台上那个看似文弱的“塞万提斯”，转身成为惩恶扬善的骑士，手持长枪、准备出征，那一刻的震撼独属于音乐剧舞台。
2016-2019年，游侠骑士走四方
从2016年开始到疫情前，七幕基本上是每年1-2部新剧驻演，对于运营团队来说，音乐剧不仅仅是一个舞台作品，而是每天打开电脑，在日报上面看到的“单日净增”、“上座率”、“截止目前票房”等等的一连串的数字。
而《我，堂吉诃德》，是那几年中，运营团队每一个人都非常珍视的作品，每一年大家都会绞尽脑汁去想怎么“卖”得更好。
2016年，上海ET剧场48场驻演。那段时间，我们几乎一直在做线下推广和异业合作，到一个个写字楼、商场和露天集市做路演，只希望多找新观众走进剧院：
我们为老堂做了一些有趣的周边、策划了一些好玩的活动，希望和我们的观众“走”得更近一点：
我们也收到了好多来自观众的喜爱：
末场， 我们收到了一份特别的“惊喜”，每一束精心包装的红玫瑰上写着海子的诗句“借此火，得度一生的茫茫黑夜。”这句话，无数次激励着我们。
2017年，“老堂”首次从中剧场迈入大剧场演出。那一年的4月2日，程何与《我，堂吉诃德》男主角刘阳登上那一年的综艺节目《朗读者》。在节目中，一人朗读《堂吉诃德》节选，一人高歌《我，堂吉诃德》中的歌曲，为观众带来了一场不同的“朗读”。节目播出的当晚，“程何”的名字一度上了微博热搜。我也是第一次知道，这个创作背后的故事。
2018年，在全国30多个城市演出了近300场之后，我们做了一个慎重的决定，让“老堂”暂时封箱，准备下一次的重新出发。好多观众向我们表达了他们的不舍。
2019年1月27日，北京，骑士回到了最初的地方。在最后一场的谢幕舞台上，当时的市场同事向观众们解释为什么中文版《我，堂吉诃德》的slogan是“一生应该看三次的音乐剧”。“三次”是一个虚数，因为“老堂”这个剧值得一看再看。
是的，它值得。
我不记得在那几年中，自己看过这个剧几遍。有时候因为有活动要执行，也看不了完整的版本。但我知道，无论看多少次，我都会为阿尔东莎的自白而心疼和流泪；无论听多少遍，我都会那句“若人人都能够织梦，便能安度暴雨狂风”而怦然心动。
当然，也是有一些遗憾的，比如“如果做了这个事情，是不是能再多卖出一些票？”“今天发生了这个问题，是不是影响了观众们的观剧体验？”等等。
2020-2023年，理想不死、骑士归来
后来疫情的几年，演出行业的未来变得格外令人迷茫。
在《我，堂吉诃德》十周年版正式推出之前，这个剧目一直在筹备中，团队内部一致认为这个世界和时代需要“老堂“。
那段时间，我也经历了怀孕生子、初为人母的特殊阶段，所以没有亲身陪伴“老堂”回归，也没有第一时间看到《我，堂吉诃德》十周年版，这成为了我心里的小遗憾。
特别喜欢《我，堂吉诃德》十周年版的纪录片，里面展现了大幕拉开前，每一个平凡的日子里，这个团队在做什么。疫情背景下的一切都比原来要艰难上非常非常多，如果没有高度一致的目标和信念，不可能有后来精益求精的《我，堂吉诃德》十周年版。
2024年，骑士的征途从未结束
今年，《我，堂吉诃德》十周年版即将封箱，这是我第二次经历“老堂”不同版本的封箱。我知道，骑士的征途不会结束。回顾和它相伴的日子，我感觉由衷的骄傲，因为那也是一个初入行业的新人，慢慢成长的过程。所以，“老堂”太特殊了。
《我，堂吉诃德》的导演手记中提到，在剧目的最后，监狱里的一切都不再是原来的样子，塞万提斯的自白仿佛一束光照进了每个囚犯的心中。这些年，“老堂”也是那一束白月光，让我相信“理想”可以照进“现实”。
推荐每个对音乐剧感兴趣的你们，都可以走进剧院看一看这部戏，它代表了七幕的初心，对音乐剧、对好的作品、对观众。
最后，感激曾经一起为“老堂”并肩奋斗过的伙伴们，我们都是“拉曼查”的骑士！
