國家藝術基金2024年度傳播交流推廣資助項目舞劇《天蟬地儺》7月27、28日在澳門威尼斯人劇場上演，該舞劇自2009年首演以來獲獎無數，時隔15年全新升級，走進澳門。
大型民族舞劇《天蟬地儺》的劇情講述一段淒美的愛情故事。
土家族民間藝人倉，癡迷傳襲千百年的儺堂戲，他愛上了侗族姑娘蟬。美麗的蟬用執著的愛溫暖了倉孤獨的心，她拒絕了卯的追求。倉、蟬和卯三人之間的愛恨情仇，關於愛和恨、真實和虛幻的秘密……
舞劇《天蟬地儺》對世界級非物質文化遺產侗族大歌和享有“中國戲劇活化石”之稱的儺文化進行重新解構，開創了內地舞劇創作史上的先河，為觀眾呈現一場精彩的民族文化盛宴。
該舞劇囊括了中國舞蹈界國家級比賽全部獎項，經過15年200餘場的精雕細琢，2024年，升級版的《天蟬地儺》作為國家藝術基金傳播交流推廣資助項目於7月在大灣區開啟15場巡演。
升級版的《天蟬地儺》進行舞蹈全新升級，融入和強化街舞、現代舞等元素，確保在貴州民族舞原汁原味的基礎上使之更符合當下觀眾審美；對侗族大歌、儺文化、地戲進行全新解構，使之更加煥發時代生機和活力；融合現代審美和市場需求，以吸引更多年輕觀眾進入劇場；舞臺呈現引入高新舞美設備和技術，豐富劇目張力。
談及時隔15年，對舞劇《天蟬地儺》的創作進行再度修改、打磨、提升，導演丁偉從侗族大歌、儺戲和愛的故事開始。
導演說
丁偉
國家一級導演
原中央民族歌舞團團長
【侗歌】
這是15年前的一部戲，從醞釀到創作，經歷了1到2年的時間。戲裡面用到了侗族非常有名的《蟬之歌》。
就讀中央民族大學時，貴州黔東南的幾位歌手去學校演出，我第一次聽到《蟬之歌》，就被深深打動。
雖然不知道唱的內容，但那種旋律，那種輕盈，那種靈動真切地觸動了我的內心。我當時心裡就想有機會一定要用這個音樂做一個作品。所以可以說侗族大歌是很多年前就埋在心底的一顆種子。
【儺戲】
對於儺戲，我也有一種獨特的情懷。
面具在許多戲種裡都有，包括京劇、儺戲等，每一個面具背後都有不同的人物，都蘊藏著一個故事，它是神和人的媒介。
震撼我的是儺戲的藝人，他們對中國民族民間藝術非常執著，有人一輩子都在唱儺戲，唱戲就是他們的生活。
但是，相對於這個時代來說他們可以說是沒落的，時代的波浪總會把一些東西慢慢地卷到歷史的邊緣。
采風時，我見到一位六十多歲的藝人，走路都有點困難，但是一提到儺戲，他雙眼放出來的光和表現出來的執著狀態，是我永遠忘不掉的。
【侗歌和儺戲】
2008年，貴州省歌舞劇院找到我，表達了想要創作一部舞劇來延續20世紀50年代《蔓蘿花》的輝煌，因為舞劇是一個專業院團的最高表演水準。
我想，要創作一部超越《蔓蘿花》的作品有一定的難度，但是如果把侗族大歌和儺戲結合在一起，做一個跨界的作品，可能會比較有意思。
任何作品必須有一個感動觀眾的靈魂，要有一個觸動觀眾心靈的故事，要有撼人的情節，於是創作團隊專門去了德江、安順天龍等地采風，請民間老藝人來表演，深入瞭解儺戲，在這個過程中也不停地跟編劇老師探討，我想能否有一個愛情故事，有一個人世間的悲歡離合，把侗族大歌和儺戲這兩個藝術種類串在一起？
采風的幾天途中，創作團隊一直在思考這個問題，最後采風結束回到貴陽，舞劇的初步輪廓已經初現。
【侗歌、儺戲和舞蹈】
當時也有人產生了很多疑問，侗族大歌能跳舞嗎？侗族大歌能和儺戲融合在一起嗎？
當時我跟作曲老師談，說到希望侗族大歌走向世界，無伴奏合唱雖然很重要，但作為舞劇來說是否稍顯單薄？
這部戲侗族大歌一出來，就感覺整個音樂是很悠遠的，也並沒有用很多的氣氛把動作給壓倒，既保留了侗族大歌獨特的演唱方式，表達方式，也符合現在這個時代的觀眾的欣賞。
【愛情】
兩種不同文化碰撞，兩種文化進行一個跨越式、穿越式的表達，還是成功的，最後的舞臺呈現也很有特點；一個簡單的故事感動了所有人。
【15年後再出發】
15年過去，可以說整個社會的開放度、舞臺的審美走向與現在還是有一定的區別。
國家更加開放，觀眾接觸的資訊更廣，觀眾對舞臺呈現的手段、對演員的表演要求更高，對內容要求更加凝練，更加集中。
2024升級版舞劇《天蟬地儺》刪掉了約八分鐘的內容，同時吸收了現代年輕觀眾喜歡的一些表演形式，比如街舞、國標舞等因素，讓它離時代更近一些，同時保留了貴州民族民間文化的精華和特色，力求在不破壞故事線的前提下，讓這部戲更可看，更緊致，情感更有力。
第四代主演
2024升級版舞劇《天蟬地儺》
倉扮演者：張 貝
倉扮演者：張 猛
蟬扮演者：劉雯意
蟬扮演者：唐靈靈
卯扮演者：鞏恩偉迪
卯扮演者：葉城鑫
