李小可：“水墨家园”与行者
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
画北京是情结
李小可画北京是基于对这个城市的印象，以及他个人的感情。
《夏》1998年
这是北京的林荫道，东交民巷，它有一种生命力亦有一种宁静感。作品既有传统写意泼彩，也有抽象语言，它表达的是一种意境，这种意境是李小可对北京的感动。
《宫墙》 2004年
走过北京东华门时会看到很高的墙，这墙代表着壁垒森严的皇家威严，但在宫墙外头还有依依柳树。春天的生动与宫墙的森严，一种压迫感下，柳树的流动是令人感动的生机。
《宫雪》 2003年
故宫的雪，鼓楼的雪，街道上，胡同里，冬天的枣树、屋檐、瓦片，下过雪一棱一棱的，加上符号化的红门，那是独属北京的雪。
《水墨家园》 2009年
这是一幅震撼的巨制，把北京四合院群体性地聚集在一起。随着城市的现代化，过去和人感情相连的一些生存环境逐渐逝去了，但人们还有怀念，还有思考，一个城市向现代化发展的同时，要保持跟人们精神、情感相连的文化、生活痕迹。(可惜这里画面太小，那可是幅超大的巨制哦！）
《午》 2008年
这是北京一个胡同的中午，宁静极了，偶有自行车、三轮车从胡同中穿过，这就是北京留在很多人记忆里的样子。
这是李小可眼中的北京，看了让人想要掉泪，如今这些意境正在渐渐消失，李小可用他的画笔记下了这个北京，为他，为你我，为时代。
画西藏是胸怀
李小可第一次进藏区是1988年，当时是和父亲一起去的，只觉得有一种震撼直击心灵，从此像走上一条朝圣之路一样。三十多次进藏，数不尽的照片，如今已70岁的李小可依然精神饱满地奔走在这条艰辛的路上。
《远古的回声》 2012年
这是阿里一个旧王朝遗址，一个几百年前恢弘的西藏王朝，废墟中似乎回荡着历史的交响。（手机画面比较小，原作可是超震撼！）
《正月的雪》 2008年
李小可在西藏常能看到这样的雪，带来一种说不出的宁静，这种雪和北京的不一样，它常伴着转经的僧人安抚着人的心灵，在这种雪景里，所有物质化的糟乱和异化都会荡然无存。
《山魂》 2014年
这是雪域，它在李小可眼里不是一个纯粹的自然风景，而是一种精神，人们去西藏其实都是为了追寻这种精神，那种圣洁的光芒是人们永远的精神家园。画面的相累相叠里有一种西藏人的虔诚和敬畏心，他们对一种东西表示敬畏的方式就是一点一点把它叠起来，带有宗教性。
对李小可而言，去西藏是朝圣，像玄奘取经，历经过这个过程，才会感悟生命的奥秘。
画黄山是责任
一个画家找到自己的符号和语言相当不容易，北京、西藏都是李小可具有个性的表达，而黄山古往今来太多画家都画过，要画黄山就不得不和历代大师们放在一起去比较，非常吃亏。但李小可始终认为黄山是每个水墨画家都应该去表达的主题，他的坚持更带有一种责任。
《皖南雨后》 2013年
《皖南印象》 2014年
原来早在1978年李小可就随父亲到黄山写生，之后几十年里多次上山，在黄山上遇到过中外很多画界大师，并留下诸多画作。
1987年，李小可随卢沉、周思聪等人在黄山写生时合影
1978年，李小可与父亲李可染在黄山合影
1978年，李小可及父母亲与日本著名画家东山魁夷夫妇等人在黄山合影
2008年黄山成立书画院，李小可担任院长，于是黄山在他的笔下更显磅礴。
《山静瀑声喧》 2011年
《黄山天下无》 2012年
《徽村》 2014年
当年李可染先生拜齐白石、黄宾虹为师时曾说：“如果我们这样的中年人不拜他们为师，将隔断历史。”他将国画的传承视为己任，而李小可画黄山应该也正是带着这样的一种传承和责任吧！
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