在深入探索动画的无限魅力时，我们总是对那些能够将静止画面赋予生命的原画师充满敬意。他们是如何捕捉动态之美，如何将一个个独立的镜头编织成引人入胜的故事的呢？
近期，《黑神话·悟空》的火热，也让很多玩家都注意到了游戏不同章节之间的精心制作的过场动画——今天，我们有幸邀请到了参与到《勿听》《不由己》这两部作品制作的资深原画师——DogDog绘（华哥），他将与我们分享他的创作心得和对动画制作的独到见解。
DogDog绘（华哥）
国内一线原画师，拥有近十年原画、分镜、演出的工作经验，并总结出了一套完整且高效的作画思维方法。
参与项目：
点击下方链接，欣赏华哥的最新MAD作品，感受他在动画中的创造力和表现力。
动画花火在前不久，也邀请华哥做了一次有关于“如何画好'动背‘？”的直播分享。
直播分享完整版详情戳↓
在直播结束后，花火收到了一些同学关于作画方面的疑问，于是再次邀请DogDog绘（华哥），针对这部分问题进行了一次访谈。此外，由华哥主讲的「作画思维训练营」现在也正在火热招生中，不妨读到本文文末，来一起了解详情——
访谈内容
花火：在你的最新MAD中，我们有看到你做的项目类型很多，有动画、游戏pv、角色大招等等，从创作者的角度来说，做这些项目都有什么区别呢？以及你觉得作为新人原画，是应该多接不同类型锻炼自己，还是先做好某一类型再进行其他类型项目的尝试呢？
DogDog绘（华哥）：首先最大的区别当然是价钱不一样（笑）。咳咳，以制作的角度来说的话，最大的区别果然还是沟通方式，和对作品的需求程度不一样。
沟通角度来说，游戏有着足够经费，加上甲方对想要的东西的不确定性，造就了游戏项目往往需要更多的磨合探索和反复沟通。
而动画方面，因为日本已经有一个完善的工业体系借鉴，所以不管是日卡还是国内的卡，都有一个很顺畅的需求沟通。
而从作品需求程度来说，游戏也依然因为其足够的经费而会对质量有更高的要求。
而动画方面，因为周期和经费的原因，往往有时候完成会比质量的优先级高一点，当然，剧场版类，或者一些特殊重点动画，质量往往还是需要有保证的。
不过不管是游戏还是动画，作为一个有追求的动画人肯定不能因为其价格不一样而产生“质量歧视”的（认真笑）。
然后是第二个小问题，我个人觉得作为新人其实不用在意做的项目是什么类型的，日卡，国卡，有经费，没经费的，不管是什么项目，只要认真完成手头的，就一定有收获的!(其实对老鸟也一样）。
不过不可否认的是，跟着优秀的前辈做项目对于个人成长来说还是提升非常大的（名气也会蹭蹭涨），所以如果自身可以选择的话，那就选择参与一些优秀前辈的作品吧！
不过还是回到开头说的，对于没法参与优秀前辈作品的小伙伴也不要气馁，认真对待每个项目吧！是金子总会发光的！（优秀的人总会惺惺相惜）
花火：有发现您的MAD中，无论是动画电影、动画番剧、动画短片、游戏角色宣传CG作品中的原画都是相对连贯的镜头，是由导演分配的吗？还是您自己主动要求的呢？
DogDog绘（华哥）：是的，是导演分配的，一般商业动画，分镜头都是分成一段一段连贯的，因为如果不连贯的话，对于表演风格，节奏，画面元素都容易产生割裂感和谬误。
而分配问题，一般镜头分配存在三种情况，第一种当然是自己选自己喜欢的那段拉，第二种就是导演指派的，一般和导演有合作经验的话，导演会在画分镜的时候就会想到特定镜头找特定人画了（内定！）。
最后一种情况当然就是，剩下这些没人画了，你来画吧（悲）。
这里提一嘴，新人往往会专注于一个镜头的表演，而忽略了镜头和镜头之间的衔接，但是动画毕竟是一个连续的影像，所以新人在画自己的卡的时候可以尝试把画好的卡放在剪辑软件（pr）里观察一下镜头的连贯性，一定会发现什么的东西的（节奏怎么对不上！！）
花火：我们常听说学习动画要找参考，请问华哥对于学习借鉴的动画素材有什么建议？如果想做番剧，是否无需考虑把游戏PV、MV作为学习材料，新番的动画是否比老番更有学习价值呢？剧场版的学习价值会更高吗？还是应该以作画MAD为学习的核心呢？
DogDog绘（华哥）：这个问题里提及了好多类型的素材，但我这里都可以简单的把它们归为一类，那就是“作品参考”，这种参考素材有个特点，那就是现成的，都是前辈消化总结后输出的直接产物，参考这些作品的好处是“吸收见效“快，通过看大量作画mad和游戏的pv，mv，都可以让观者积累丰富的成果样本，从而在实际创作中快速产出质量不错的作品。
但显然，快的东西必然有其缺陷的，别人消化过的东西终究是别人的，如果只通过参考前辈的作品来学习的话，在实际创作中会在遇到新问题的时候无所适从，只能用熟悉的样本画出来，这样就会容易画出不符合角色性格，或者剧情需要的表演方式和节奏（总之黑白闪。。。）。
处于新人阶段，这种学习方式是高效有用的，但是当你想更近一步的时候，学习，参考的素材样本就不能停留在“作品参考”了。
接下来我要说的另个参考就是“现实参考”，我们最大的老师就是生活，生活中有好多有意思的表演，如果细心留意下，不同性格，情绪，体型的人，走路的方式和节奏都是不一样的。所以传统那套，先画两张极限张，再画一个最高点的套路走路，还是扔到脑后吧！
还有各种动作，打斗也好，乐器也好，术有专攻，当你在画一些有明确专业性的表演的时候，一定一定要去了解其基本原理。
毕竟一个演员不去好好研究也不一定能演好角色，那作为”二次元演员“的原画师怎么可以不去学习现实生活的东西呢！
所以总结下，我这里描述了两种参考，一种是”作品参考“一种是”现实参考“，我建议新人可以先通过作品参考快速学习前辈的游戏经验，然后再实际创作中慢慢加入”现实参考“从而提升自己作品的”原创性“。
对了，这个问题还有一个大坑没回答，那就是新老作品的问题，我的回答就是，我喜欢老作品（不要打我！个人主观~）
花火：面对不同的项目，华哥是如何快速熟悉项目风格并且投入创作的呢？除了需要画得像之外，还有什么注意的要点吗？平时应该如何提高这方面的能力呢？
DogDog绘（华哥）：如何快速熟悉风格的话，这里可能要先对风格做个定义，在我看来，这个”风格“有两层意思，一个风格是指表现形式，一个是指角色画风，我这里分开讨论一下。
先是画面表现形式，就比如我mad里的水墨一样，在画之前我会去寻找 上文提到的两种参考，一个是前辈的作品，看看他们是怎么画的，二个是了解这种风格背后的内涵审美，水墨画作为我国独特的艺术表现手法，背后也有着其独特的技艺和审美，这些也是需要了解的。
而另为一个画风问题，其实也很简单，我们把其当做”作品参考“去研究分析就好了，分析角色比例，人设老师的一些绘柄（绘画习惯），然后慢慢练习。
这里有个小技巧，我们可以遵循”有什么“到”比例对“到”绘柄像“的顺序去练习，一开始”有什么“我们的目的是默写出角色身上的元素，当什么时候都能准确画出角色身上的元素后我们就可以进行下一步，”比例对“到了这一步，我们就可以专心的去处理元素和元素之间的比例了，这里要做的就是通过观察人设，然后去确定比例，当什么时候能准确默写出正确比例后，我们就可以进入下一步了。
”绘柄像“，其实到了这一步，基本可以交给作画监督了，以前作画监督就是用来统一绘柄的，现在是全修。。（悲），但是你有追求的话，或者想往作画监督方向前进，那这一步你就要好好研究下人设了，不过由于人设的样本比较少，一般很难一下子抓住人设作者的绘柄，通常只能通过和作监来回合作后，积累样本后才容易摸到人设绘柄，所以一开始没能做到”绘柄对“也不要气馁，毕竟每个人都有自己的绘画习惯，模仿别人的习惯也不是那么容易的！
总结下就是，我们可以通过去找参考和研究人设来”快速“熟悉项目风格（哪有什么快速，都是时间，哭~）。
最后还有一个小问题，”平时如何提高这方面的能力“关于这个问题，我建议是，可以多去画不同风格的东西，不要在自己舒适区，特别是现在大多数新人都是一直画”二次元“画风的，严重缺乏人体基本功，所以平时可以多学习下传统美术知识。（人体还是人体，我就知道，哭~），最后谢谢大家观看~
都学fei了吗？
想要系统性学习原画吗？DogDog绘（华哥）老师今年的「作画思维训练营」第三期已经在动画花火上线啦！
课程解决的问题
在作画时候，你是否经常遇到各种问题？
1.画原画时角色太复杂,动作太难画,运镜太深奥,无从下手怎么办?
2.为什么画出来的原画动作好奇怪,说不出来的怪!
3.为什么明明画了好多关键帧,动作还是看起来卡卡的,不够流畅?
4.为什么画的打斗没有力?
5.明明对着视频参考,可是画出来的动作还是很僵硬?
6.爆炸水火电特效会画一点,但是换个角度、或者实际工作就不会画了?
7.我画力还可以,画出来的动作也不错,但就是缺乏观赏性,看着乏味,怎么办?
8.为什么我画的动作都很套路死板,总觉得少了点灵魂?
往期学员作品合辑
第一期
第二期
课程优惠信息
即日起到9月22日均可领取300元优惠券，即VIP小班原价3499，优惠后3199；大班学员原价1499，优惠后1199
↓领券请扫描下方二维码↓
课程信息
关于「作画思维训练营」第三期的具体内容，请点击本文文末【阅读原文】按钮，了解课程的具体情况
