由唐栋编剧、傅勇凡导演的话剧《三家巷》，匠心独运地将欧阳山的同名小说进行改编，将百年前的风云岁月再现于新时代的舞台上。
话剧《三家巷》构建了极具地域特色的岭南风貌，在背景音乐、场景塑造到人物台词等方面的加持下，剧场无处不弥漫着老广的民俗风情。话剧开场时，悠扬的乐声响起，让观众快速进入话剧中。下一刻，高胡的乐声与粤语的歌声仿佛瞬间将人置身于老广州的街头小巷。不仅如此，舞台上的透明景片设计印上了西关传统建筑图案，为观众呈现了一幅街头实景。当肩挑箩筐的老人家、背扛麻袋的小伙、卖花的姑娘穿梭于台上，剧场充满了生活气息。当然，还有穿着时尚体面，在街上并肩走过的年轻男女，让人不禁想起老广那句有名的“东山少爷，西关小姐”，坊间传说在此具象起来。颇有趣味的是，人物在台词上巧妙地融入了粤语俚语。例如，当主人公周炳与“老窦”周铁发起争执时，周铁气急之下冒出口的“你个戆居”“你个衰仔”，这话饱含了一个老父亲对孩子的气愤、无奈以及忧心。如此设计，在增强了人物的情感表达同时，也为这话剧增添多一抹“地道”的岭南色彩。
话剧《三家巷》呈现爱情，但更呈现有志青年的成长历程。在话剧里，周炳与区桃之间的爱情表现得含蓄而浪漫。两人之间未直言“爱”字，但深沉的情感却通过细腻的互动与微妙的肢体语言传递得淋漓尽致，并在情节上多处藏匿。这种情感就藏在两个年轻人有同样的热爱里，在周炳不顾一切地对王九动手中，在区桃为周炳打起的两次打伞里，在周炳对区桃的无限思念中……然而，《三家巷》并未止步于爱情的书写，而是将这种情感置于人物成长的大背景下进行深度挖掘。周炳从一个单纯善良、会为佃户偷米和会冒险解救阿财的青年，逐渐成长为一个坚定的革命者。期间，敌人的一枪夺去了区桃与周金的生命，刺激了周炳“觉醒”。他们的死激发了周炳的愤怒与斗志，也让他认识到革命的必要性和紧迫性。这一成长过程充满了血与泪的洗礼，也映照出那个动荡不安时代的残酷与复杂。
白玉兰，在话剧《三家巷》里是不容割舍的精神符号。它既是纯洁爱情的象征，又是希望的化身。白玉兰最早出现在舞台上时，是区桃拿给周炳的。当区桃将白玉兰赠予周炳的那一刻，白玉兰就代表着他们纯洁的爱。而当喜爱白玉兰的区桃在声讨“五卅”惨案游行时中弹牺牲时，又启示观众每一个烈士都像白玉兰那般高洁。此外，在区桃牺牲后，周炳在家门口种下了白玉兰树；广州起义失败后，门前白玉兰花热烈盛放，这一巧妙的设计寓意深远，它们不仅是对逝去英雄的缅怀与致敬，更是对未来希望的寄托与期盼。这种象征手法的运用不仅丰富了话剧的内涵与意蕴，也提升了话剧的艺术价值。
话剧《三家巷》的另一大亮点在于其创新性的叙事手法，它将作者“欧阳山”搬上了舞台。话剧是由“欧阳山”率先登场介绍的，又在话剧接近尾声时直接与人物进行对话。面对周炳的怒声质问，欧阳山当即回应“历史比我所描写的还要残酷，还要血腥得多”。这句话撼动人心，他们的对话不仅是个人情感的宣泄与释放，更是对那个动荡时代的深刻反思与总结。除此之外，这种作者现身的方式，又有着与观众对话的意味。欧阳山一句“你应该走向未来，与未来的年轻人一道，去仰望共同的星空”。这个“未来的年轻人”不正是当下我们吗？在有限的剧情里，现实人物的现身对话如同一记重锤敲响了警钟，让观众珍惜与守护好当下的和平与幸福。
《三家巷》不仅是一部追溯历史、缅怀先辈的力作，更是一部激发当代人思考与奋进的巨制。它通过精湛的艺术创作与深刻的主题挖掘，成功地让那个远去的时代再次鲜活地呈现在我们面前。而更为重要的是，《三家巷》让我们认识到美好生活的来之不易以及肩负的历史使命。它激励着当代人接过先辈的接力棒，以更加坚定的步伐走向美好的未来。
（本文作者张丽聪为广州市文艺评论家协会会员。）
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