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“皮耶罗是理想的画家，他追求抽象，某种幻想的、形而上的、完美的机体。”
——美国艺术家菲利普·加斯顿
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）生于1416-1417年间，卒于1492年10月12日，是意大利文艺复兴初期著名画家。
▲《苦苣苔属的多倍体》 坦培拉 1460-62
弗朗切斯卡具有数学天赋，他认为在明晰纯净的几何物体结构中隐藏着最美的东西。他将几何化的解析结构引入到绘画构图中，他依靠着严谨、周密的推算创造出“建筑结构式的构图”。画面中的人物、物体和场景的布局都呈现出严谨的几何形状和比例关系，使画面具有强烈的形式感和稳定性。
在《基督受洗图》这一代表作品中，背景的建筑和人物位置排列都遵循着严格的透视法则，形成了稳定的三角形构图，营造出一种和谐、庄重的视觉感受。
▲《基督受洗图》167 x 116cm 坦培拉 1448–50
▲《基督受洗图》细节
弗朗切斯卡认为透视是绘画的基础，他在1482年撰写了《论绘画中的透视》。他在阿雷佐的圣方济各教堂绘制了大型湿壁画《真十字架传奇》，这是他一生中最杰出的作品。在这幅作品中，他通过巧妙的透视处理，使画面中的场景具有强烈的纵深感，人物和建筑的比例关系也非常准确，展现出高超的绘画技艺，让观众仿佛能够身临其境。
▲《真十字架传奇》747 x 356cm 坦培拉 1460s
▲《真十字架传奇》细节
弗朗切斯卡对光线和色彩的结合有着独特的理解和表现。他通过对光线的巧妙运用，营造出明暗对比，使画面中的物体具有立体感和质感，同时也增强了画面的空间感和层次感。他擅长使用较为沉稳、柔和的色彩，这种色彩风格使画面呈现出一种宁静、庄重的氛围，与他所追求的艺术理念相契合。
在作品《乌尔比诺公爵夫妇肖像》中，画面整体色彩并不鲜艳夺目，丰富的色调层次，明确有力的轮廓，使画面带有明显的装饰性趣味，给人一种高贵、典雅的感觉，这幅作品也是西方绘画史上第一幅以真实风景为背景的肖像画。
▲《乌尔比诺公爵夫妇肖像》 33 x 47cm 坦培拉 1467-72
弗朗切斯卡笔下的人物形象往往经过了理想化的处理，具有完美的比例和形态。人物的姿态较为端庄、稳重，动作幅度较小，人物的面部表情庄重、肃穆，给人一种高贵、神圣的感觉。这体现了他对人物形象的一种理想化的追求和对古典艺术风格的继承。
▲《示巴女王的游行与阙之间的会面》 336 x 747cm 坦培拉 1460s
▲《示巴女王的游行与阙之间的会面》细节
▲《一个男孩的肖像》1483年
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作整体上给人一种宁静、平和的感觉，仿佛时间在画面中静止。这种宁静的氛围使观众在欣赏作品时能够静下心来，细细品味画面中所蕴含的艺术价值和精神内涵。
▲《女性肖像》坦培拉
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作对意大利南部的文艺复兴美术，尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派，产生了深远影响。
一审：唐卫平
二审：汤丽峰
三审：李志华
