来源：后电影时代
概念简述
玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“行为艺术之母”，是一位以大胆前卫的行为艺术作品而闻名于世的艺术家。她的作品主要探讨了三大核心主题：表演者与观众之间的关系、肉体的极限以及思维的可能性。通过这些作品，阿布拉莫维奇挑战了视觉艺术的传统界限，以其独特的艺术方式重新定义了行为艺术。
在她长达四十多年的艺术生涯中，玛丽娜的行为艺术不仅是一种表演形式，更是一种观念的表达。她强调观众在艺术行为中的参与，甚至将自身置于极端环境中，以探索痛苦、恐惧与人类情感的极限。
背景
玛丽娜·阿布拉莫维奇于1946年出生在南斯拉夫的贝尔格莱德。她的父母都是铁托时期的英雄，受到了严格的军事化管理，这种成长环境对她的艺术创作产生了深远影响。童年时期的压抑式教育使她形成了敏感而脆弱的个性，这在她后来的作品中表现为对极限的不断挑战与自我探索。她的艺术灵感多来源于巴尔干文化及其对性别角色的传统理解。正如她所说，痛苦和苦难是最好的老师，它们能够转化我们，使我们变得更加强大。
特征分析与代表作品
1. 表演者与观众之间的关系
玛丽娜·阿布拉莫维奇的许多作品都在探讨表演者与观众之间的互动关系。她通过引导观众参与表演，揭示了艺术作品中观众的角色，以及他们与表演者之间的权力动态。
案例分析：《节奏0》（Rhythm 0，1974）
在这场著名的行为艺术表演中，阿布拉莫维奇将自己置于一场长达六小时的互动中，任由观众使用桌上的72件物品对她进行任何形式的操作。观众的行为从最初的温和逐渐变得激进，甚至险些危及到她的生命。这场表演不仅揭示了观众在无责任情况下的潜在暴力倾向，还反映了观众与表演者之间微妙的权力关系。
这次实验揭示了女性在公共空间中的脆弱性，同时也反映了她们在传统社会中被物化和被动化的现状，迫使观众直面女性所处的弱势地位，以及在权力失衡下可能遭遇的危险和压迫。
在表演结束后，当玛丽娜站起来面对观众时，他们纷纷退缩并逃离现场，这一行为体现了观众在被赋予权力后又被自身行为震惊的复杂心理。这种互动关系展示了玛丽娜对观众参与度的探索，强调了行为艺术中观众作为“共同创作者”的角色。
《节奏0》
2. 肉体的极限
玛丽娜·阿布拉莫维奇以其对身体极限的大胆挑战而闻名。她将自身的身体作为艺术表现的媒介，通过极端的行为来探索人类的生理和心理极限。
案例分析：《节奏5》（Rhythm 5，1974）
在《节奏5》中，阿布拉莫维奇利用一个点燃的五角星作为表演的核心。她剪下自己的头发、指甲，并将它们扔进火中，然后躺在五角星的中心。由于吸入过多的烟雾，她失去了意识，最终被观众救出。通过这场表演，玛丽娜质疑了身体的极限和耐受度，探讨了人在极端环境中的心理变化和生存能力。
这种身体极限的探讨不仅是对身体本身的挑战，也是一种对观众道德和伦理的考验。她的作品引导观众反思人在极端情况下的反应，以及对痛苦和生存的理解。
《节奏5》
3. 思维的可能性
阿布拉莫维奇的作品常常探索人类思维的潜力与限制，通过超越常规的行为艺术表现形式，揭示思维在极端情况下的反应和变化。
案例分析：《节奏2》（Rhythm 2，1974）
在《节奏2》中，阿布拉莫维奇通过服用两种不同的药物来探索意识的边界。第一种药物使她的身体失去控制，但思维保持清醒；第二种药物则让她的思维停滞，而身体无法动弹。通过这场表演，她展示了身体和意识的分离，以及人在失去身体控制时对思维的依赖。
这个作品不仅反映了人类在药物影响下的生理和心理变化，也揭示了思维在极端情况下的复杂性和潜力。阿布拉莫维奇通过这种方式，挑战观众对自我意识和身体控制的认知。
《节奏2》
女性主义
玛丽娜·阿布拉莫维奇以其激进的艺术实践和先锋的创作风格被誉为行为艺术之母，她的作品以独特的方式探讨了女性主义的多个面向。她通过行为艺术重新定义了女性在艺术和社会中的角色，挑战传统的性别观念，推动了女性主义在当代艺术中的发展。
1. 女性身体的自主表达
阿布拉莫维奇的艺术作品强调女性身体的自主性，将身体作为表达和抗争的主要媒介。她用自己的身体作为艺术创作的工具，主动呈现女性在社会中的角色和地位，打破传统的性别角色束缚。
案例分析：《艺术家在场》（The Artist Is Present，2010）
《艺术家在场》是玛丽娜·阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的大型行为艺术展览，也是她最具代表性的作品之一。在这场持续三个多月的表演中，玛丽娜每天静坐在博物馆的大厅内，与观众进行面对面的交流。观众被邀请轮流坐在她对面，与她对视，体验无声的互动。
这场表演中，玛丽娜以静坐的方式探索了艺术家与观众之间的关系，以及女性身体在公共空间中的表现力。通过长时间的静止，她的身体成为了一种“活的雕塑”，不仅挑战了身体的耐力极限，也展现了女性身体在艺术中的自主表达。
观众与玛丽娜对视的过程中，许多人被触动流泪，显示了她在不发一言的情况下如何通过身体语言和目光传递情感和力量。这种无声的交流强调了女性身体的自主性和力量，打破了传统性别角色中的被动地位.
《艺术家在场》
2. 性别角色的挑战
阿布拉莫维奇的作品常常以激进的方式挑战传统的性别角色，质疑社会对女性的既定看法。她通过艺术表现，揭示了社会性别角色的束缚，倡导女性的独立性和自我意识的觉醒。
案例分析：《无量之物》（Imponderabilia，1977）
在与乌雷（Ulay）的合作作品《无量之物》中，阿布拉莫维奇与乌雷面对面站立在博物馆入口，观众必须从他们之间挤过去。大多数观众选择面对玛丽娜，反映出女性形象在社会中被认为是柔弱和温顺的。
这件作品通过观众的选择揭示了社会对性别角色的刻板印象，挑战了男性强势、女性柔弱的传统观念。阿布拉莫维奇通过这种行为艺术，引导观众反思性别角色在社会中的表现和影响。
案例分析：《休止的能量》（Rest Energy，1980）
在这件作品中，阿布拉莫维奇与乌雷各自持弓与箭，箭头指向玛丽娜的心脏。在这个极具危险性的表演中，她通过对身体极限的挑战，探讨了性别关系中的权力动态和潜在的暴力。
这件作品反映了女性在性别关系中可能面临的危险和挑战，同时也体现了她们在面对威胁时的勇气和坚韧。玛丽娜通过这种极端的表现方式，引导观众反思性别角色中的权力关系和女性的自我认同。
3. 女性艺术家的身份认同
作为一名女性艺术家，阿布拉莫维奇在其作品中不断探索女性艺术家的身份认同。她强调女性在艺术领域的独特贡献，并通过作品展现女性艺术家的创造力和坚韧性。
案例分析：《巴尔干巴洛克》（Balkan Baroque，1997）
在《巴尔干巴洛克》中，阿布拉莫维奇坐在一堆血淋淋的牛骨中，连续数日不停地清洗这些骨头，以此隐喻战争的伤痛和个人的挣扎。她在作品中融入了对巴尔干地区文化的反思，体现了女性在面对历史创伤时的勇气和坚韧。
通过这件作品，阿布拉莫维奇不仅展现了她作为女性艺术家的身份认同，也表达了女性在面对社会和历史创伤时的强大力量。她通过这种方式，强调女性在艺术和社会中不可或缺的地位和作用。
《巴尔干巴洛克》
结语
玛丽娜·阿布拉莫维奇以其独特的艺术语言和表现形式，重新定义了行为艺术的边界。
通过对表演者与观众之间的关系、肉体的极限以及思维的可能性的深入探索，玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品揭示了行为艺术的多样性和深刻性。她以其独特的视角和表现方式，挑战了传统艺术的界限，激励着观众和艺术家去探索人类情感和生存的无限可能性。她的艺术不仅是对个人极限的探索，也是对社会关系和人性本质的深刻反思。
玛丽娜·阿布拉莫维奇以其独特的艺术视角和表现形式，重新定义了女性主义在行为艺术中的表达。她通过对身体和性别角色的探索，挑战了传统的性别观念，推动了女性艺术家的独立性和创新性。她的作品不仅是对女性身体的自主表达，也是对社会性别角色的深刻反思。阿布拉莫维奇通过其艺术实践，激励着新一代女性艺术家去探索艺术与性别的无限可能性。
资料来源及参考：
论文《玛丽娜·阿布拉莫维奇的女性主义行为艺术表达》王熠
论文《玛丽娜·阿布拉莫维奇和她的行为艺术作品》段英梅、马莉
当前展览
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展览时间
2024.10.11 - 2025.2.28
周一至周日10AM~6PM
展览地点
上海艺仓美术馆 2-4F
购票方式
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票价：180元
注意
「玛丽娜·阿布拉莫维奇:能量转换」展览四楼【阿布拉莫维奇方法体验区】同时间段限流80人。为了确保最佳观展体验，参观需提前预约:
1
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2
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