最新发布|2024第六届科雷诺国际钢琴比赛全国总决赛评委名单

国际钢琴专业协会（科雷诺）国际钢琴艺术节&比赛是由国际钢琴专业协会IPPA（美国），与意大利B.Gigli音乐学院，Recanati市政府联合主办的高规格国际钢琴赛事和艺术节。2024年全球总决赛将于7月6-9日在美国堪萨斯大学音乐学院的Swarthout Recital Hall举行， 中国区选手将和来自世界各地的决赛入围选手赴美国同台演绎，专业组的第一名将有机会签约IPPA艺术家，与俄罗斯圣彼得堡弦乐四重奏（格莱美提名乐团）合作演出钢琴协奏曲。同时，决赛入围选手将受邀并获得奖学金参加每年8月1-10日在意大利Recanati举办为期10天的科雷诺国际钢琴艺术节。

2024第六届国际钢琴专业协会（科雷诺）国际钢琴艺术节&比赛如期而至，我们将邀请国内外多所顶尖音乐院校钢琴系教授、著名钢琴家担任评审。旨在打造一场专业性、国际性的专业钢琴艺术节，以推动钢琴音乐艺术的交流与发展。

北京赛区

上海赛区

杭州赛区

武汉赛区

樊禾心，教授，博士生导师，现任中国音乐学院钢琴系常务副主任，北京音乐家协会钢琴基础教育分会副会长，中国音乐家协会钢琴学会理事，中国音乐教育学会钢琴学术委员会委员，《钢琴艺术》专家委员会委员，全球音乐联盟钢琴艺术发展中心委员，中国博士后基金评审专家，钢琴教学法研究会会长。

毕业于中央音乐学院钢琴系，曾在北京音乐厅和人民大会堂参加过许多重要的国际音乐节和大型演出，担任过许多国内外钢琴比赛的评委和评委会主席。

教学成果突出，指导的学生曾在各种国内外重要比赛包括文化部 “金钟奖”等重要比赛中获奖。本人曾荣获北京市优秀中青年骨干教师奖、北京市教育教学成果特等奖、国家教育教学成果二等奖等奖项。

主要著作有《钢琴教学论》、《古典钢琴奏鸣曲的演奏与教学》、《中国钢琴音乐演奏与教学中的诠释——接受美学视域下的观照和理解》、《根据中国器乐曲改编的钢琴作品的演奏与教学》等。

主编了《中国音乐学院钢琴考级教材》、《全球音乐联盟钢琴艺术考级教材》、《全国社会艺术水平考级钢琴教材》、《中国乐派钢琴分级教程》等教材；在《中央音乐学院学报》、《中国音乐》、《钢琴艺术》、《音乐评论报》、《爱乐》、《音乐周报》《中国音乐教育》等多家音乐报纸刊物上发表了学术论文、音乐评论、音乐译文近百篇。

“孔嘉宁极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术的真谛。”

——钢琴大师傅聪

孔嘉宁，旅英钢琴家，英国皇家音乐学院（Royal College of Music）键盘系教授。

作为新一代学术型钢琴家的领军人物，孔嘉宁的音乐成就已在世界各国得到广泛的认可。

2018年，孔嘉宁晋升为英国皇家音乐学院的正教授，成为当时钢琴系最年轻的、也是唯一的亚洲籍教授。自执教以来，他多次应邀在中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院等知名音乐院校讲学并开展大师班。孔嘉宁于2021年应邀成为武汉音乐学院“武音学者”计划钢琴系讲座教授。

孔嘉宁活跃于国际重要的音乐会舞台，他在伦敦皇家节日大厅（Royal Festival Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、巴比肯艺术中心（Barbican Center）、伊丽莎白女王音乐厅（QEH）、威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）、圣马田教堂（St. Martin-in-the-Fields）、威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）、维也纳音乐协会勃拉姆斯音乐厅（Brahms Saal Musikverein）、慕尼黑嘉斯台音乐厅（Gasteig）、巴黎普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）、科尔托音乐厅（Salle Cortot）、莫斯科柴可夫斯基音乐厅（Tchaikovsky Concert Hall）、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）、北京音乐厅、北京中山音乐堂、上海交响乐团音乐厅 、广州星海音乐厅、香港文化中心等地，呈献了一系列成功的音乐会。

曾与孔嘉宁合作演出的著名乐团包括：哈雷乐团（Hallé Orchestra）、苏格兰国家交响乐团（Scottish National Symphony Orchestra）、瓦隆皇家室内乐团（Orchestre Royal de Chambre de Wallonie）、西班牙广播交响乐团（Orquesta Sinfónica de RTVE）、悉尼交响乐团（Sydney Symphony Orchestra）、国家大剧院管弦乐团和武汉爱乐乐团。曾合作的指挥大师包括：Sir Mark Elder、Gergely Madaras、Pablo González、Michael Hofstetter、Peter Stark、Paul Daniel、吕嘉和刘鹏。

在顶级国际钢琴比赛方面，孔嘉宁曾取得令人瞩目的佳绩并多次成功跻身世界音乐比赛联盟成员赛事决赛（中国文化部A或B类音乐比赛）：2009年利兹第六名、2013年瓦赛西亚金奖、2014年苏格兰铜奖、2015年桑坦德铜奖、2016年悉尼比赛第六名、最佳半决赛独奏会与最佳莫扎特协奏曲大奖。

孔嘉宁先后就读于星海音乐学院附中、普赛尔少年音乐家学校（Purcell School for Young Musicians）、皇家音乐学院。在皇家音乐学院，他以专业第一的成绩获授演奏博士学位，并当选米尔斯·威廉斯青年院士（Mills Williams Junior Fellowship）。孔嘉宁的指导老师包括：伍正文、麦美生、黄天东、Ronald Smith、Ruth Nye、Gordon Fergus-Thompson、Dmitri Alexeev等音乐教育名家。2009年，孔嘉宁拜师旅居伦敦的钢琴大师傅聪，成为这位传奇中国钢琴家的关门弟子。

钢琴大师傅聪、艾申巴赫先后对孔嘉宁的钢琴演奏给予了极大的肯定。傅聪曾评价：“孔嘉宁极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术的真谛。他的前途无可限量。”

孔嘉宁也热衷室内乐，他的合作伙伴包括大提琴家Robert Cohen、小提琴家Jack Lebeck、陈佳峰、杨晓宇。

2017年，孔嘉宁启动了演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集的宏大计划。他的首张贝多芬钢琴奏鸣曲专辑，于2020年8月全球发行，并于2021和2022年发行了第二和第三张专辑，涵盖晚期和中期奏鸣曲。

 2020/21 音乐季，孔嘉宁回国举办了首次独奏会巡演，他的演奏，赢得了包括国家大剧院、上海交响乐团音乐厅、星海音乐厅、深圳音乐厅、杭州大剧院、琴台音乐厅、长沙音乐厅、广西文化艺术中心、福州海峡文化艺术中心、珠海华发中演大剧院在内的十多个一线城市的音乐厅观众的广泛好评。

自2023年9月起，孔嘉宁应邀作为钢琴系教授同时执教于中央音乐学院。

杨成刚博士现任四川音乐学院钢琴系副系主任、教授、硕士生导师，四川省学术带头人后备人选，四川钢琴学会副会长。

1980-1986就读于川音附中跟随其父杨汉果教授学习钢琴，1986-1989就读于中央音乐学院师从杨俊教授和李慧莉教授，1990-2001年留学美国,先后从德克萨斯大学和密苏里大学获得音乐学士、硕士和博士学位，他的老师包括William Race， Raymond Herbert, Joanne Baker和 Robert Weirich.

除了获得美国各大学的奖学金外，杨成刚还获得密苏里大学协奏曲比赛奖和密苏里教师协会研究生音乐比赛奖。在钢琴教学方面，他的学生曾多次在美国各种钢琴比赛和考级中获奖或取得好成绩。他也是美国国家音乐教师协会和美国钢琴协会成员，并且经常参加中美钢琴学会之间举办的学术活动和大师班。他的学生多次在国内外的业余和专业钢琴比赛和选拔中获得荣誉，其中包括星海杯、 珠江凯撒堡、斯坦威全国青少年比赛，德国埃特林根国际钢琴比赛、亚洲肖邦国际钢琴比赛、中加音乐桥、瑞典国际二重奏比赛、美国青少年钢琴比赛（IIYM）,雅马哈奖学金比赛等等。

他本人也获得多项优秀教师指导奖，包括雅马哈优秀教师奖，珠江恺撒堡优秀教师奖，卡瓦依钢琴比赛优秀教师奖，川音优秀教师奖等等，此外他还经常担任全国重要钢琴决赛评委，包括星海杯、凯撒堡、深圳钢琴公开赛、上青赛等等。

他还经常在国内外著名学府进行讲学，学术交流和举办大师班，包括中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，美国堪萨斯大学，德国卡尔斯鲁大学，香港演艺学院，美国佛罗里达大学等等。

刘琉，钢琴演奏家，美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏博士学位，现任中国人民大学艺术学院音乐系教授，博士生导师，系副主任，曾担任北京市高等教育学会美育研究会秘书长，并获第八批“北京市优秀青年人才”称号。

刘琉教授曾多次在国内外大型钢琴比赛中获奖，其演奏足迹遍布全球，其中包括美国卡内基音乐厅、美国林肯中心、中国国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂等。近年来，刘琉教授致力于当代民族音乐的传播和发展，力图“用音乐语言，讲好中国故事”，与国内多个音乐团体和音乐家合作，曾首演和录制过大量的当代民族音乐作品，如：深圳交响乐团、天津交响乐团、长沙交响乐团、成都交响乐团、长影乐团、天津歌剧舞剧院交响乐团、美国罗切斯特交响乐团、南伊利诺斯交响乐团等。先后发行了四张个人CD专辑：《解析》、《光阴的回响》、《琴风雅韵•传承经典》、《中国当代声乐室内乐作品》，一经上市，受到业界广泛好评。

刘琉教授在音乐教育领域也成果颇丰，2012年回国工作至今，共发表了两部学术专著，20余篇核心期刊论文，包括，中央音乐学院学报、中国人民大学学报、人民日报等。其中SSCI国际核心期刊有7篇，并获批主持省部级科研项目5项，出版编著、译著教材共计22册等。2012年由她译著的《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材由人民音乐出版社发行至今；2015年，由她撰写的论文，被收录在国际著名的音乐心理学专业期刊（Psychology of Music）中，这也是我国学者首次以第一作者身份在国际顶级音乐心理学期刊上发表。

钟听，上海音乐学院教授。2001年起任教于上海音乐学院钢琴系及上音附中至今。主编2006年，2020年版上海音乐学院全国考级教材。中国第一位海归任教的施坦威签约钢琴家，2023年俄罗斯圣彼得堡国际钢琴大赛香港总决赛评委会主席。2017获邀赴纽约录制施坦威新锐Spirio大师曲集库。

钟听出生于上海，在上音附中师从萧酩教授。毕业后获全额奖学金赴美深造，先后就读于纽约茱莉亚音乐学院，师从Herbert Stessin教授及曼哈顿音乐学院，师从Constance Keene教授并取得演奏硕士文凭。1992年曾获得全美音乐教师协会全国钢琴大赛首奖；1995年－2000年连续五年获坎贝尔艺术基金会艺术家奖。

钟听回国任教以后，学生多人次在国际国内比赛中获奖。包含中国深圳“福田杯，厦门国际音乐季专业组等比赛第一名和前三名，肖邦国际少年儿童钢琴比赛中国区专业一组第一名。加拿大国际青年钢琴比赛”第一名，俄罗斯圣彼得堡国际青少年钢琴比赛”第一名，美国“费城国际青少年钢琴艺术节暨比赛”第一名。

最具代表性是来自中国台湾的学生陈涵荣获2013年获得“第六届中国国际钢琴比赛”第一名。

留美归国钢琴家关常新，1983年考入星海音乐学院附中就读，1985年进入中央音乐学院附中师从应诗真教授学习六年。1990年以优异成绩毕业获推荐保送进入该院钢琴系先后攻读钢琴演奏学士及硕士学位，在杨峻教授指导下，于1992年参加首届全国钢琴邀请赛获奖，以《拉赫玛尼诺夫24首前奏曲》为论文课题及毕业独奏会曲目完成学业。此外曾有幸先后师从过伍正文、潘醒华、易开基、赵屏国、李惠莉等知名教育家。1996年赴美留学师从塔玛什·翁格 (Tamás Ungár) 博士就读于德克萨斯克里斯蒂安大学音乐学院获硕士学位，期间参加第八届“马丁纪念奖”钢琴比赛获第一名。2002年应邀回国执教于中国音乐学院钢琴系，在该系成立初期承担大量学科建设工作, 并曾任演奏专业教研负责人，现为副教授、硕导，负责国际交流活动。作为独奏家、教育家及合奏艺术家已应邀在欧美及中国多个城市、院校、艺术节/大师班举办独奏会及讲学，与Monique Duphil、Alexandar Emilianoff、Gary Graffman、Joseph LIN（林以信）、Jerome Lowenthal、Misha Maisky、Prazák弦乐四重奏、Menahem Pressler、Matti Raekallio、Talich弦乐四重奏、Nelita True、Ivry Gitlis、Maxim Vengerov等诸多杰出艺术家共事教学及同台演奏。多次应邀担任国内外钢琴比赛及知名高校音乐特长生招生考试钢琴评委，所授部分学生获得国内国际比赛奖项，并考取奖学金进入国外知名音乐学府深造。其撰文及译文获得国家核心期刊及专业期刊发表。多次获执教学院学生评选“优秀教师”、 “优秀公共课教师”、 “我心目中最优秀的教师”、 “我最喜爱的专业老师”荣誉。

徐洪，国际钢琴演奏家、香港中文大学（深圳）音乐学院钢琴系副教授、中国音乐家协会钢琴学会理事、教育部海外留学认证中心特聘专家、新西兰国际音乐节艺术总监、长江艺术家、美杰艺术家。

国际钢琴演奏家，被纽约时报称为“拥有辉煌技巧，敏锐的洞察力，并有着无限潜力的中国钢琴家!” 徐洪曾受邀与诸多世界超一流大师合作演出，如阿什肯那齐、普列特涅夫、雅尼克·奈赛·塞金、马克•艾尔德爵士，列夫斯基等。同时他也与众多中国艺术家合作演出，其中包括吕嘉、吕思清、秦立巍、王弢、李飚、傅人长、张立萍、周正中等。最近几年他曾被伦敦爱乐乐团、曼切斯特哈雷交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团邀请在亚洲范围和英国进行巡回演出。此外他还与诸多著名乐团合作，如：英国BBC管弦乐团，俄罗斯国家交响乐团，葡萄牙国家交响乐团，美国罗切斯特爱乐乐团，犹他交响乐团，加拿大卡尔加里爱乐乐团，马其顿国家爱乐乐团，中国香港管弦乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团，西安交响乐团。他的演奏足迹遍及国内外各大音乐演出场所：如伦敦皇家节日大厅、巴比肯中心、威格摩厅、葡萄牙圣卡洛国家大剧院、马德里卡那尔大剧院，美国肯尼迪中心、卡内基音乐厅、波士顿乔丹厅、加拿大蒙特利尔艺术中心、首尔国家艺术中心、中国国家大剧院、中山音乐堂、广州大剧院、深圳音乐厅、上海交响乐团音乐厅、人民大会堂万人厅、中国香港文化中心、中国台北两厅院等等。

在频繁的演奏之余，他在其他领域同样是业内的领军人物。2010年毕业后在武汉音乐学院钢琴系任教，学生曾多次在国际、国内重大比赛中获奖，如美国伊斯曼国际青年艺术家钢琴比赛，希尔顿海德国际青年艺术家比赛、两届央视CCTV电视大奖赛等不胜枚举。

他所主持的《徐洪武汉音乐学院网络直播公开课》在互联网平台上受到强烈的关注与欢迎。

在海外，他作为客座艺术家曾被美国伊斯曼音乐学院、奥柏林音乐学院、旧金山音乐学院、纽约大学、波士顿大学、休斯敦大学、新西兰奥克兰大学、伦敦圣三一音乐学院等高等学府邀请进行讲学演出活动。同时在夏季他任教于著名的意大利阿尔玛菲国际钢琴音乐节，佩鲁贾国际音乐节和美国加州北岸国际音乐节。在中国，他曾在西安音乐学院、星海音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院、广西艺术学院、深圳艺术学校、台湾艺术大学、台南艺术大学等高校举办大师班。

徐洪还曾多次在各地举办讲座，其内容覆盖广阔：《古典主义风格》、《奏鸣曲式研究》、《舒伯特流浪者幻想曲》、《莫扎特奏鸣曲全集讲座》、《肖邦全套叙事曲讲解》、《马太钢琴演奏法》等各类题目数十场，旨在钢琴界普及音乐学类知识。在闲暇之余他作为部落格作者，多年来在微博上用文字来传递古典音乐，撰写上千篇音乐类随笔，受到广泛地阅读和传播，他始终认为音乐的普及需要音符和文字的共同努力。

徐洪少时就读于武汉音乐学院附中、后前往美国留学于伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院。求学期间曾在加拿大赫尼兹、美国吉娜巴考儿、希尔顿海德等重大国际钢琴比赛中获得大奖。2010年他是唯一的一位获得纽约茱莉亚音乐学院最高艺术家文凭的毕业生，被校长颁发鲁宾斯坦大奖。他的老师包括蒋立平、汉弗雷斯、罗文泰尔、麦克唐纳、罗伯特杉农等诸多教授。徐洪于2010-2023年任教于武汉音乐学院钢琴系，2023年10月起任教于香港中文大学（深圳）音乐学院。

出生于中国大连，钢琴家潘梦阳从3岁起与音乐启蒙老师高冠英和辽宁师范大学钢琴系主任叶淑敏教授学习钢琴，11岁考入北京中央音乐学院师从于赖元培，常桦，张志玮和张欣宁教授。2000年，15岁的梦阳以全额奖学金考入英国著名音乐学校Purcell School 跟随著名钢琴家，教育家Tessa Nicholson学习。2003-2010年之间，梦阳连续三次获得全额奖学金在英国皇家音乐学院 (Royal College of Music)攻读学士，硕士学位。在国际著名钢琴家 Gordon Fergus-Thompson 和 钢琴系主任Vanessa Latarche教授的精心培养下她被授予学院的最高奖项'Tagore'金奖，并由英国王储查尔斯王子亲自颁发奖牌感谢她为皇家音乐学院所做出的贡献。

梦阳是多项国际比赛的获奖者，其中包括意大利RinaSala Gallo国际钢琴赛, Bromsgrove国际青年音乐家比赛, Dudley国际钢琴比赛, Norah Sands钢琴比赛, 英国MBF教育基会比赛，Chappell钢琴赛，Brent国际钢琴比赛，德国Ettlingen国际钢琴比赛等等。以其优雅高贵的舞台风格而闻名，梦阳经常出没于世界著名的音乐厅，其中包括皇家节日音乐厅，Wigmore音乐厅，Cadogan音乐厅，Bridgewater音乐厅，伯明翰交响乐音乐厅，皇家阿尔伯特音乐厅和St. John’s Smith Square音乐厅。她细腻而又自然的音乐表达特征经常会让她的观众流连忘返，被她感动。英国The Times报纸评论‘当梦阳弹奏德彪西的乐曲时，时间似乎仍然站立不动...她对德彪西梦幻般幻想的理解是如此完美。她的音色和对音乐的描述让人听后感到心花怒放’。梦阳还热衷于现代乐派的传播，她在伦敦Purcell Room演奏德国著名作曲家Helmuth Lachenmaan的‘催眠曲’与‘夜曲’之后得到了作曲家本人最热情的好评。

梦阳多次应邀于著名指挥家合作，她与钢琴家，指挥家Vladimir Ashkenazy，BBC交响乐团著名指挥家John Wilson 以及国际著名指挥家Mikk Mudvee的合作演出获得观众以及国家的最佳好评。2019年，梦阳与英国Bedfordshire交响乐团合作的李斯特钢琴协奏曲在当地掀起个轰动，当年她再次与乐队合作出演奏拉赫马尼诺夫Rhapsody on the theme ofPaganini 并取得了更辉煌的效果。2020年，英国著名的John Ireland 音乐基金会坚定的表⽰只有梦阳才可以与Rochester交响乐团演奏John Ireland钢琴协奏曲。

梦阳现为英国皇家音乐学院钢琴教授，以及学院硕士钢琴教学法学科‘钢琴教育艺术’的领导人和主讲。2021年，她被聘为英国教育基金会‘The Thinking Pianist' 钢琴教育法主任，同年她还被聘为剑桥钢琴教育学指南顾问。梦阳定期在世界各地举办大师班和研讨会，她的教学法针对深度聆听，音乐理解和键盘控制使得她的学生能够在比赛和考试中取得非常理想的成绩。梦阳还热衷于探索欧洲高等教育机构的多元化包容性和质量，她大力倡导推广代表性不足的作曲家包括女性作曲家，不同种族的作曲家以及他们的音乐作品，为她的学生们创造一个更全面，平等的教育环境。

天津茱莉亚音乐学院钢琴教授，施坦威艺术家。他曾以独奏家的身份与世界各地的交响乐团合作演奏包括莫扎特，贝多芬、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、格什温和拉赫玛尼诺夫等作家的协奏曲。演奏足迹遍及爱丽斯杜莉音乐厅、施坦威音乐厅、悉尼歌剧院、北京音乐厅、中山公园音乐堂，天津大剧院，加拿大蒙特利尔国会宫、意大利罗马奥林匹克体育场，匹兹堡戴维·劳伦斯会展中心、纽约茱莉亚音乐学院莫尔斯演奏厅及保罗演奏厅。肖托夸圆型剧场，耶鲁大学斯普雷格礼堂及阿斯本艺术节哈里斯礼堂等诸多演出场馆。他曾作为杰克肯库青年艺术家，为美国国家公共电台“顶级之选”录制节目，并为匹兹堡WQED电台，北京青年广播电台和施坦威SPIRIO钢琴目录进行节目录制。他曾经获得多项国内外大奖并受邀担任评委于2021中国宁波大运河暨郎朗杯钢琴大赛，2021年郎朗深圳福田国际钢琴艺术节，2021年李斯特国际青少年钢琴大赛，2021 年VIVACE法国国际钢琴大赛，2020年新加坡国际钢琴大赛，2018年施坦威国际钢琴大赛。除此之外朱傲文还曾受聘于全球杰出华人艺术家协会海外顾问及苏州侨界艺术团海外顾问。朱傲文在指挥大师杰佛里·米拉斯基的指导下，指挥茱莉亚音乐学院实验交响乐团，现任匹兹堡海华青少年交响乐团的客座指挥。他在美国耶鲁大学，德克萨斯州立大学，杨百翰大学，犹他洲韦伯洲立大学，中国广东开放大学、刘诗昆艺术学校、李德伦基金会，多伦多施坦威音乐厅及北京，上海施坦威音乐厅和西宾夕法尼亚施坦威学会青年艺术家计划中心等地举办过大师班。作为耶鲁大学音乐学院的一名教学艺术家，朱傲文曾开设面向本科生的私教课、工作室课程和中级课程；作为纽约茱莉亚音乐学院的一名教师，他还负责研究生音乐史和本科音乐理论；作为富布莱特奖学金获得者，他就其祖父朱工一先生的音乐贡献展开研究，这位钢琴大师兼教育学者至今仍在中国拥有广泛的影响力。朱傲文还曾作为客座讲师，受邀至美国驻北京大使馆，纽约茱莉亚音乐学院以及中央音乐学院及台湾东吴大学举办过讲座。

2020年在全球疫情的蔓延下朱傲文亲自制作视频并率领他的学生们一起演奏西班牙作曲家蒙普的作品“亲密印象“特别献给全球为抗疫贡献生命和力量的医护人员。受到了全球众多的热烈欢迎。

朱傲文从四岁开始学习钢琴和小提琴，并在 Yoheved Kaplinsky 和 Julian Martin 的指导下获得了纽约茱莉亚音乐学院的本科、硕士和博士学位。  2019年，朱傲文加入茱莉亚学院首个分校天津茱莉亚学院，作为首任教师中最年轻的教授，他本人在预科和研究生部教授钢琴独奏和音乐史。除教学外，他还是天津茱莉亚乐团的活跃成员，该乐团是该校首屈一指的全教师室内乐团。

国际著名青年钢琴家吴羽翀，是当今世界古典音乐届炙手可热的青年钢琴家。2019 年签约成为长江钢琴艺术家，并于2019年六月成为首位在“柴可夫斯基国际音乐比赛”奏响中国钢琴的演奏家。

世界著名钢琴大师穆雷-佩拉西亚称其演奏 “具有独特且非凡的浪漫主义，诗意以及精妙绝伦的美妙触键”。

吴羽翀自幼师从于西安音乐学院钢琴系主任李壮壮教授。曾以全额奖学金的身份考入并毕业于世界著名音乐学府美国茱莉亚音乐学院，师从世界级钢琴大师马蒂-瑞卡里奥和柯蒂斯音乐学院钢琴系主任，兼任茱丽亚音乐学院教授的罗伯特-麦克唐纳。2019 年以全额奖学金的身份考入英国皇家音乐学院，攻读硕士学位和最高演奏博士文凭，师从于世界级钢琴家，教育家克里斯朵夫-埃尔顿，并于2022年毕业。

吴羽翀是卡瓦依杯全国钢琴青少年钢琴比赛，鼓浪屿全国专业钢琴比赛，CCTV 全国钢琴小提琴大赛，柴可夫斯基国际青少年钢琴比赛，贝多芬国际音乐节协奏曲比赛，YCA年轻艺术家经纪公司选拔赛，仙台国际钢琴比赛，贝森朵夫国际钢琴比赛，利兹国际钢琴比赛和希尔顿黑德国际钢琴比赛等大赛获奖者。 

吴羽翀的音乐会足迹遍及世界各地以及中国的各大城市。他曾受邀在卢浮宫音乐演奏大厅，卡内基音乐厅， 梅尔金音乐厅，Pepsico独奏音乐厅，Ed landreth交响乐大厅，中国国家大剧院，上音歌剧院，星海音乐厅，福建大剧院，江苏大剧院，云南省大剧院，厦门嘉庚大剧院，鼓浪屿音乐厅，武汉琴台音乐厅，武汉编钟音乐厅，西安音乐厅，莫斯科柴可夫斯基音乐大厅，水原京畿道艺术中心大厅，华沙爱乐音乐大厅，仙台艺术文化中心等世界级的音乐厅演出。吴羽翀也曾受邀在世界闻名的“四季”国际室内乐音乐节，韦尔比亚音乐节和 WQXR 电台直播的贝多芬 32 首奏鸣曲系列演出。吴羽翀曾与中国国家交响乐团，西安音乐学院交响乐团，武汉爱乐乐团，西安交响乐团，陕西爱乐乐团，四川音乐学院交响乐团，京畿道水原爱乐乐团，俄罗斯国家交响乐团，沃斯堡交响乐团，仙台爱乐乐团和菲尼克斯交响乐团等乐团合作演出协奏曲。

张韬博士师从被誉为李斯特最后一位学生继承人的Sequeira Costa学习钢琴。他是首位赢得Vianna da Motta 国际钢琴比赛的亚洲人，也是Johann Nepomuk Hummel国际钢琴比赛的首位获奖者。他曾多次在斯洛伐克共和国、捷克共和国、法国、奥地利、匈牙利、马来西亚、泰国、新加坡、中国、巴西、葡萄牙和美国举办独奏音乐会和室内音乐会。1998年秋，张韬博士在纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅和巴黎普莱耶音乐厅举行了三场个人独奏音乐会。他曾与古尔班基安管弦乐团、斯洛伐克小交响乐团、斯洛伐克广播交响乐团、葡萄牙交响乐团、香港小交响乐团、香港演艺学院交响乐团和上海交响乐团合作演出协奏曲。张韬的演出曾在全球各地的电台和电视台播出。

除了表演事业之外，张韬博士的学生多年来一直是加利福尼亚州冠军和美国全国比赛冠军。2017 年和 2019 年，他的两名学生获得了青年艺术家协会（YAG）钢琴奖，这是加州音乐教师协会（MTAC）优秀学生证书的最高荣誉。

张韬博士定期举办大师班，多年来一直担任加州 MTAC 评委。他还担任过Irvine Valley College的副教授，以及国际青年音乐家学院的艺术家/教师。2006 年至 2019 年，他在Azusa Pacific University担任钢琴教师。

目前，他在香港演艺学院担任钢琴系教授（键盘）。

武汉音乐学院资深专业导师。早年师从中南地区名师张美波、谢玫瑷；其后连续多年分别师从加拿大钢琴家Willard Schultz、乌克兰杰出钢琴演奏家、教育家Alexander Bugaevsky、Gelina Bopova、以及Igor Suhomninov，后者为前苏联钢琴学派主要奠基人Heinrich Neuhaus大师之弟子。

1994年由文化部选派，参加首届中国（北京）国际钢琴比赛。

留武汉音乐学院任教以来，培养了为数众多的学生考入世界一流的音乐高等学府，其中多人已成为国内外各地音乐教育领域或钢琴表演领域的精英人才。

1999年受到世界著名钢琴大师Gary Graffman先生关注，被举荐参加首届北京国际音乐节的室内乐演出。

2001年摘取首届亚太地区华人肖邦钢琴比赛（香港）公开组桂冠。

2008年获邀在国家大剧院独奏演出。

2011年举办关于李斯特《旅行年代》系列作品学术研究的讲座，引起业内的关注。

2013年以来，在各地多次举办独奏音乐会和双钢琴演奏会，均收到舆论的热烈响应。

2016至2019年连续四年获邀参加纽约MRL国际音乐节，担任夏季钢琴营的特聘教师。

2018年十月获邀出席在广州举行的“中国钢琴人才国际化暨第一届中美钢琴教育高峰论坛”，担任论坛嘉宾。

2020年在武汉音乐学院举办题为《实例解析贝多芬钢琴作品演奏诠释中常见的思维困扰》的专题讲座，为古典主义钢琴技术理论在新时代的传承与价值深化作出了有意义的探索。

丁阳，旅美钢琴家、雅马哈艺术家、美国北德克萨斯大学音乐学院钢琴演奏与音乐艺术文学博士（D.M.A)、浙江省“钱江人才”资助计划获得者。2007年从沈阳音乐学院毕业后以最高奖学金考入美国辛辛那提大学音乐学院，师从贝多芬专家Rudolf Serkin的嫡传弟子Eugene Pridonoff教授。同年获辛辛那提大学音乐学院(CCM)协奏曲比赛第一名，并与爱乐交响乐团（Philharmonia Orchestra）合作演出贝多芬第四钢琴协奏曲，从此开始频繁活跃于北美音乐舞台。

所获得的重要奖项包括第4届纽约布拉德肖·博诺国际钢琴比赛一等奖、第11届洛杉矶李斯特国际钢琴比赛第二名、第19届雅各布·弗莱尔国际钢琴比赛第二名、第22届纽约青年艺术家比赛三等奖、第54届辛辛那提世界钢琴比赛第五名.其他比赛获奖包括达拉斯国际钢琴比赛和美国帕德雷夫斯基钢琴比赛等。由于丁阳博士在音乐上的杰出贡献，2013年德克萨斯议员Tom Hayden授予他“荣誉市民”证书。

作为独奏家，丁阳博士的演出足迹遍及纽约卡内基音乐厅、洛杉矶赛耶尔音乐厅、圣何塞特丽亚侬剧院、德州的克里顿剧院、卡鲁斯音乐厅、沃特曼音乐厅、辛辛那提艺术博物馆、维尔纳音乐厅和考佰特大礼堂、西雅图拜那罗亚音乐厅、堪萨斯城格兰特和怀特音乐厅、韩国首尔艺术中心、香港荃湾大会堂、厦门音乐厅、江西艺术中心、杭州大剧院、宁波大剧院等。作为室内乐演奏家，他频繁活跃于舞台上，合作过的艺术家包括中国国家交响乐团长笛首席韩国良、米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团前任单簧管首席Massimo Mazzone、前柏林爱乐长笛演奏家Wolfgang Siggeman、北德广播交响乐团（NDR）中提琴首席许文萡和捷克爱乐单簧管演奏家Milan Rericha等。丁阳博士定期在奥地利蒂罗尔国际夏季钢琴学院、美国印第安纳州立大学国际钢琴艺术节演出和教授公开课。曾经两次受俄罗斯钢琴大师Vladimir Feltsman的邀请，在其创办的“Piano Summer"钢琴艺术节演出。

作为一名深受欢迎的钢琴教师，丁阳博士多次在国内外的音乐院校举办学术交流音乐会和公开课，包括：纽约州立大学、密苏里大学、田纳西大学、印第安纳州立大学、匹兹堡州立大学、北伊利诺伊大学、德克萨斯女子大学，北德克萨斯大学、俄亥俄州的首府大学、莱特大学、辛辛那提大学音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、华东师范大学、首都师范大学和哈尔滨师范大学等。中央电视台、音乐周报、环球网、新华网、辛辛那提问询报（Cincinnati Enquirer)、达拉斯晨报、印第安纳论坛之星报(Tribune Star)、哥伦比亚广播公司(CBS）/福克斯（FOX)旗下的WTHI-TV 10台及其他国内外媒体均对丁阳博士进行过专访和报道。

丁阳博士2015年回国受聘于浙江音乐学院钢琴系。2010年至2015年任教于北德克萨斯大学音乐学院钢琴系。他的老师包括Pamela Mia Paul、Robert Weirich、Eugene Pridonoff、Rosemary Platt和范元绩。

美国青年钢琴家，2015年获得了苏黎世的盖扎·安达国际钢琴比赛（Géza Anda Competition）第一名以及莫扎特奖和听众奖。获奖之后，在欧洲各地举行了多场演奏会。2013年被授予了纽约林肯中心创立的“艾弗里·费舍职业大奖”(Avery Fisher Career Grant）。2012获得英国利兹钢琴大赛第五名以及“Terence Judd-Hallé乐团选择奖”。

美国青年钢琴家安德鲁·泰森有着独特的音乐气质，英国BBC古典音乐台称赞他是“真正的钢琴诗人”，美国南佛罗里达州古典音乐网站评价他的演奏是“可以让时间静止的艺术流动”。他在第16届波兰肖邦钢琴大赛上的表现更是让钢琴大师傅聪印象特别深刻，让他“重新听到了19和20世纪初欧洲沙龙音乐会的演奏风格”。

曾受邀与多个知名乐团合作演出，包括北卡罗来纳交响乐团、圣路加乐团、斯图加特广播交响乐团、温特图尔交响乐团以及马林·阿尔索普指挥的比利时国家管弦乐团。今年先后在维也纳音乐厅与海顿爱乐乐团合作，与阿什肯纳齐指挥的意大利瑞士乐团（The Orchestra della Svizzera italiana）合作肖邦《第二钢琴协奏曲》。作为独奏家，曾受邀在美国及欧洲的重要音乐厅内演奏。作为室内乐演奏家，安德鲁还经常与小提琴家本杰明·贝乐曼共同举办二重奏音乐会，演出地点包括巴黎卢浮宫音乐厅和伦敦威格摩尔音乐厅等。频繁亮相于世界各大著名音乐节，参加过林肯中心的纪念莫扎特音乐节、琉森钢琴节和杜布罗夫尼克音乐节。

在Alpha Classics旗下发行了两张独奏唱片。首张唱片收录了全套肖邦前奏曲，2017年3月发行的第二张唱片则包括斯克里亚宾和拉威尔的曲目。高中毕业后，进入美国柯蒂斯音乐学院，师从克劳德·弗兰克。此后考入美国茱莉亚音乐学院取得硕士学位和艺术家文凭，曾赢得吉娜·巴考尔钢琴比赛，并荣获鲁宾斯坦钢琴奖。

王璐博士，任教于美国堪萨斯大学助理教授，主教钢琴教学法课程，是音乐学院钢琴系第一位中国籍教师。同于任教于美国渥太华大学钢琴教师。她于2019年被授予荣誉博士的称号毕业于美国堪萨斯大学，师从国际钢琴教学法大师斯科特·史密斯教授。她活跃于独奏， 室内乐的演奏，大师课， 钢琴教学法讲座和艺术节授课，评审各类钢琴比赛等多牺的领域。她于2019年创办了意大利科雷诺国际钢琴比赛和艺术节， 至今已有超过30个国家的钢琴学生和老师们参加。 

在2013年左手因车祸导致永久损伤之后， 她在钢琴教学法方面的研究重心放在了科学健康的钢琴演奏技术， 以帮助更多有过受伤的钢琴学生们继续他们的音乐梦想。2014年在四川音乐学院钢琴系读硕士期间,她曾联合医学博士生,组建课题名为“钢琴家与腱鞘炎共存”的研究项目,获得国家科研项目资助并被评为优秀科研成果。她的专题讲座“如何预防在钢琴练习中受伤”受到众多的关注和好评。2023年2月受邀撰写“王羽佳为什么能刷新钢琴界“天花板”作为音乐周报的封面文章发表。 

作为一个广受欢迎和好评的教学名师,她经常受邀于多个国内外大学和音乐协会举办独奏音乐会,钢琴大师班,和师资培训的活动。2017年3月， 她在美国MTNA Conference巴尔的摩音乐教师协会的年会中讲座。2019年，她的博士论文“在钢琴练习中应用Rotation原理以避免受伤”使她获得荣誉博士毕业生的称号。2022年春季受邀在美国沃斯本大学音乐学院讲座，2022年秋季，她在美国堪萨斯州音乐教师协会KMTA Conference中进行学术讲座以及加拿大温哥华South Fraser 分会举行钢琴技术类的教学法讲座， 11月担任MTNA全美教师协会钢琴密苏里州比赛的评委。2023 年担任KCMTA协奏曲比赛评审等各大北美钢琴比赛的评委。2022年加入美国马太钢琴协会，2023年7月份， 她在美国宾州州立大学举办的马太钢琴艺术节中，于“马太核心学术” 的讲座系列中， 进行“ 约克* 博文和马太的前臂Rotation原理体系的运用”的讲座，广受好评。2023年10月份在美国康州纽黑文市举办的CSMTA教学法学术论坛中给予两场讲座。11月份担任美国密苏里州MMTA比赛评审。 

在手未受伤之前，她曾在多个国内外钢琴比赛中获得奖项,包括2011年新加坡Zhong-sin国际音乐比赛决赛专业组第一名,并被邀请和评委在颁奖典礼中与评委同台演奏。她演奏的贝多芬奏鸣曲op.109被评委称赞为“如行云流水般的触键…”  2007年-2012年读书期间曾在中国长江杯全国钢琴比赛， 欧米勒国际钢琴比赛等中获得省级一等奖项。她曾在中国、美国，新加坡、意大利、以色列等不同国家演奏音乐会。她多次在美国堪萨斯大学举办的PBD音乐会、KCCA新年音乐会、荣誉毕业生音乐会等进行独奏演出。2020年受邀出演了CCTV央视主办的“五洲同心世界一家“—爱乐之声，全球24小时云端音乐会。 

王璐博士热衷于巴洛克音乐时期的探索，曾在巴洛克主题音乐会中演奏羽管键琴，并堪萨斯大学的巴洛克室内乐团里演奏羽管键琴；同时她对20世纪新音乐风格也有着浓厚兴趣， 2018年曾在意大利的Cortona新音乐艺术节和KU的新音乐音乐会中首演多首独奏， 重奏以及和室内乐团合作的新作品。她合作过的音乐家有美国小提琴家William Harvey，俄罗斯小提琴家Alla Aranovskay,中提琴家Boris Vayner，长笛演奏家Daniel Velasco。她曾与美国欧弗兰帕克交响乐团， 四川爱乐交响乐团合作演出。

欧阳予笛，旅美青年钢琴演奏家，美国堪萨斯大学钢琴演奏博士、助教，美国堪萨斯大学钢琴教学法认证专家。曾获加拿大 Quebec 国际钢琴比赛金奖，Clavis Saint Petersburg 国际钢琴比赛第三名等国内外钢琴比赛奖项。美国教育专业荣誉协会 Phi Kappa Phi荣誉成员，IPPA国际钢琴协会学术团队负责人。2022年7月作为高层次人才引进入职长沙师范学院，现任音乐舞蹈学院钢琴教研室主任。

欧阳予笛出生于湖南省长沙市，2009年考入上海音乐学院钢琴系，先后师从姚世真、戴高德教授。硕士毕业于美国波士顿大学音乐学院，师从美国著名钢琴家、李斯特国际钢琴比赛获奖者Michael Lewin。博士就读于美国堪萨斯大学音乐学院，师从国际钢琴教学法领军人物Dr. Scott Smith，同时攻读钢琴演奏与钢琴教学法博士。曾得到John Perry、Gabriel Chodos、Jerome Lowenthal、Marina Lomazov等国内外钢琴大师的指导。作为青年演奏家，曾以独奏、室内乐、声乐艺术指导等舞台艺术形式在多个国家和城市留下演出足迹，如美国、意大利、中国上海、杭州、广州、温州、合肥、长沙等。近年来，欧阳予笛还活跃在国内外学术交流活动中，2022年以来举办个人学术讲座20余场，包括2023年8月在德国拜罗伊特青年艺术家音乐节上的钢琴教学法专题演讲。

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1、2024年IPPA国际钢琴专业协会(科雷诺)比赛分为三个赛程：初赛、全国总决赛、全球总决赛。

2、初赛和全国总决赛分设亚洲、美国、加拿大、南美洲线下赛区及线上赛区(其他国家)，选手须确认所在赛区比赛日期和章程。

3、全球总决赛章程适用于所有赛区的入围决赛选手。初赛以及各国全国赛请查看分赛区的规章制度。

4、赛事坚持“自愿参与”为原则，符合条件之报名选手应在截止日期前完成申请并交纳比赛费用。

5、赛事费用一经缴纳，除遇到非人为，自然及社会不可抗力因素外，比赛费用不予退回。

6、如在赛事中申请多个类别或组别，申请人须分别完成申请并支付每个类别及组别所需比赛费用。

7、所有阶段参赛曲目(室内乐组除外)，选手均需全程背谱演奏。

8、除专业组全球总决赛协奏曲赛程外，钢琴协奏曲，个人原创作品以及改编版作品等不纳入参赛范围。

9、除结构性反复(标有D.C.记号)外，不要求反复。

10、参赛曲目一旦提交，不可再次更改。

11、评委评审分数及奖项为最终决定。

12、赛事组委会拥有选手比赛期间及参与获奖后各类音乐活动(音乐会、大师课、展演等)演出之所有视频、音频、图片版权及使用权，以及在合法范围内使用该视频，音频，图片的权利。

13、赛事奖金如需缴纳适用税费和手续费，收款人须在完成税务文件后方可领取奖金。

14、初赛，全国总决赛选手仅与本赛区其他选手竞赛(如:加拿大选手将与加拿大选手竞赛)。全球总决赛为国际性比赛，将组织接纳来自所有国家及分赛区选手竞赛。

15，参赛选手须根据居住地所属分赛区进行报名，如居住地无分赛区，则可报名其他分赛区或线上赛区。

16、一套奏鸣曲或大型作品中的单个乐章，可作为一个作品曲目独立呈现。选自同一套大型作作品中的多个乐章(或组曲)也可单独作为一个作品曲目独立呈现。(如:多首作品号选自于肖邦前奏曲Op.28)。

17、若贝多芬和舒伯特作品中古典或浪漫风格时期不明确，请上报组委会参赛曲目及具体作品号确认曲目是否符合赛制要求。

18、赛事组委会保有对此章程的最终解释权。

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