乐队作品或者乐队演出可以有很多不同的编制，比如这样：
下图Rage Against The Machine经典的摇滚编制之一，吉他贝斯鼓+主唱。当然这里的主唱可以单独设置，也可以由任何一个乐手兼任。
也可以这样：这里电吉他electric guitar换成了原声吉他acoustic guitar，没有设置bass，加入了萨克斯以及一个键盘。
这种当然也可以：这个设置明显要大得 — 管乐组（小号，长号及萨克斯），律动组（钢琴，吉他，贝斯，鼓）。
各种各样的乐队配置方法还有很多很多，那么每个乐队为什么要这样配置？每个编制的特点是什么？我们如何考量或者取舍？该如何理解乐队配置问题？我玩摇滚的是不是需要也学二手玫瑰似的招个民乐进队？
这门课我们试着从几个方面来研究这个问题。
从频段上理解乐队配置
乐队配置的考量有好几个比较重要的角度，我们先从最基本的“频段”开始讲起。
1，音乐是时间的艺术，这是最核心的元素。与此同时，音乐是通过“声音”来表达的艺术。那么在声音这个世界，构成声音的物理原理是震动，震动才能发声，而不同的震动频率就产生不同“音高”的声音。
顺着这个逻辑来理解音乐，是理性分析音乐的重要前提之一：
A，震动频率（单位=赫兹）的高低决定了音的高低。
B，人类听觉上，对不同频段的反应不同。
C，听到音乐（声音）的感受与频段上的安排有直接的关系。
人类对频段的反应
我们来说一下人类的耳朵对各个频段的一些天然反应：
A，人类对中频段，尤其是人类自己的声带发声的频段有最敏感的反应。这个本能来自于生存本能，人类最优先级的感官刺激来自于求生及繁衍，所以同类的报警，呼救，协作沟通，以及人类幼崽的哭声求救等，是会超越一切其他听觉频段，甚至超越其他感官而越级给大脑报警的信号。
这个本能并没有因为文明的进步而退化。
B，人类对于频段的听觉接受能力有限制，并非世界上所有的频段都能被人类听觉感知。低于一定程度（20赫兹）和高于一定程度（婴儿听觉可高于两万赫兹，成人一般在1万5至1万7赫兹左右）。实用性上来说，对多数人类无效的频段我们不讨论。
C，人类对于一些频段的声音产生基于自身生活经验的情绪联想，例如低频段的心跳声与规律的
低音鼓bass drum，中频段与高频段的规律的走路声与军鼓声，中高频段的发声演唱与呐喊甚至嘶喊声，高频段的高音演唱或器乐声与尖叫声，低频段的声音与地震声打雷声等等。
D，低频段更“沉”，除了在和声上有至关重要的决定性作用之外，在心理上和情绪上，可以给人带来“力量感”。这个频段是重要输出。类似心跳声，地震声，打雷声这种天然声音，都是这个频段。在音乐中，人们也会在这个频段产生这种类似联想和感受。
E，中低频段是“男声”频段，本能上，人类会将这个频段与成熟男人，或者父亲/男性长辈做情绪关联。可以是娓娓道来的，坚定温暖的，当然也可以是愤怒的，甚至是邪恶的等等。
F，中频段至中高频段是“童声”与“女声”的，人类容易在这个频段与青少年或者女声做关联，可以是阳光朝气的，有能量的，有发展的；当然也可以是阴柔的，伤感的，温柔的等等。
G，高频段是激烈的，刺激的。这个频段需要慎用，用多了会让人疲劳。（可以关联配器课讲到的短笛不能一直用）
频段与情绪
一段音乐，频段上的安排越“满”，情绪上就可以给人感受越“满”。注意这个感受是选择，你的乐队，你想给人带来什么样的体验和感受，是一个选择。
举个例子，低频段既然是力量输出，甚至会让人感到震撼甚至畏惧，那么这个频段最常见的乐器组：贝斯和鼓（尤其是低音鼓和大size地通）是不是必须安排上？答案是不一定。这个要看你希望你的音乐给人带去怎样的情绪？你希望输出力量给你的听众吗？
为什么死亡金属双踩bass drum和bass一起把低频铺满？为什么很多主流民谣只需要一把中低频段的原声吉他和一个慢速吟唱的歌手？
从刚才讲过的这些频段问题上，你就好理解了。
所以答案是，你可以用，也可以不用。就按需要设计频段和适用乐器就好了。频段的配合与打架问题。
首先我们要说一个概念，在写作与编配的时候，乐队编制考量的逻辑是：1，你安排了乐器/声部，你就可以选择在某个作品的某个时候用，但并不代表你必须要用，或者一直要用。
比如你的力量感可以在高潮段落给出来，在需要安静的时候可以让其休止；2，当然了，如果你乐队常驻乐手总是在休止，那么从实操角度来说，是不是要考虑乐手会不会觉得无聊，以及分钱的时候是不是会有人有意见等等问题。这就不仅仅是音乐上的考量了。
关于配合
1，整体而言，不同频段的乐器（包括人声）之间有比较好的互补效果。多数情况下，它们之间不仅不打架，而且会出现1+1 > 2的良好效果。（当然了，咱们这里的前提假设是不同声部之间的材料是和谐合理的。关于这方面的知识，我们会在作曲系列课中详细讲解）
2，在同频段中，如果安排了一个以上的乐器/声部，那么它们有一定的可能性会出现“抢戏”的情况。人耳在接收信号的时候，某一个频段具体能接受多少信息是有局限性的。例如，在材料适配的前提下，安排一个bass与一只萨克斯一起演奏两层素材，肯定比两个bass演奏要更好。
如果一定要安排两个bass一起演奏，那么其中一个bass则常见会安排演奏其中高音域，另一个bass则演奏其低音域，达到错开频段的效果。
多层素材
同时出现的，不同的（有独立性）的音乐材料达到两条以上，我们就认为是多层素材的音乐。绝大多数音乐都是拥有多层素材的，而主流音乐中则主要是2-3层素材的音乐。
在频段上来看，不同层音乐素材安排给不同频段是比较常见的手段。
在主流音乐中，多层素材有主次之分：即前，中，后。聚光灯下的主旋律/主唱，是前端素材；伴奏的和声是中层素材，以及提供节奏骨架的后台素材（节奏组）。
当然这些并不绝对，变形写法很多，我们这里不一一列举，更多关于多层素材的技术知识会在作曲系列课中详细讲解。
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