拳击手爆改钢琴家,半路出家竟碾压众人,直接被载入史册!

体娱   音乐   2024-10-26 18:30   广东  

他是作品被最广泛地传播和演绎的音乐家之一;

他是爵士钢琴演奏技巧最精湛的音乐家之一;

他是演奏风格最具个性和创新性的音乐家之一;

他是钢琴演奏最深情的音乐家;

他是进步速度最快、天赋最为惊人的音乐家之一;

他是爵士乐历史上最具影响力的钢琴家之一。

他18岁才开始学钢琴,却是对爵士乐贡献重要的一部分。

他做过拳击手半路出家学音乐,还把拳技巧运用到了弹奏中从而推动了爵士乐的发展和传承,甚至对整个现代音乐的影响颇深。

他的一生都充满了对音乐的最深沉的热爱,成为了现代音乐史上最不可或缺的一部分,他就是瑞德·加兰(Red Garland)





职业拳击手改弹琴

在德克萨斯州达拉斯的一个普通家庭里,1923年诞生了一位未来音乐界的璀璨明星——瑞德·加兰(Red Garland)

他的母亲是个多才多艺、热情大方的女人,能熟练演奏数种乐器,家里的每个角落都弥漫着母亲演奏的动听旋律。在这样的音乐熏陶下,小加兰对音乐产生了浓厚的兴趣,音乐的种子在他年幼的心灵里生根发芽。

然而,生活并非总是如音乐般和谐。达拉斯,这座经济崛起的城市,社会阶层差异依然明显。许多像加兰这样的普通家庭孩子,面临着出路有限和教育机会匮乏的困境。

拳击,这项入门装备简单、成本低廉的运动,为贫困家庭的年轻人提供了一线改变命运的机会。

年轻的加兰也加入了拳击的行列,勇敢地在拳击场上与对手展开了35场激烈的对决

拳击场上的加兰如同战士般坚韧,每一次的胜利都让他更加自信,每一次的失败也锤炼了他的意志。

这段拳击生涯不仅锻炼了他的体魄,更塑造了他坚韧不拔的性格,这为他带来了日后演奏上独特张力和力量。同时也他日后在音乐事业上的辉煌成就奠定了坚实的基础。

然而,音乐才是他内心真正的归宿。在成长的岁月里,他逐渐发现了自己对音乐的独特情感和天赋。

18岁那年,一次偶然的音乐会经历让他被钢琴家的演奏深深吸引,从而萌生了学习钢琴的念头。

在一位音乐导师的指引下,他开始了钢琴学习之旅。凭借过人的天赋和不懈的努力,他很快就展现出了非凡的音乐才华。

为了追寻更广阔的音乐天地,加兰毅然决定前往音乐氛围浓厚的费城。

然而这一举动也是他成为未来Comping第一人重要的转折点。


*可能在这里很多人不知道Comping是什么。

Comping,这个术语源自「accompany(伴奏)」。你可以理解为一种伴奏方式,但是跟平常所听到的「为歌手而弹的钢琴伴奏」不同,Comping有一个非常重要的作用,就是补充、配合

不过说了这么多,Comping弹起来啥样呢?以下面这段演奏片段举例,左手部分即为Comping:

上面这段《Autumn Leaves》演奏谱例,是来源于黄老师的《爵士标准曲精准演奏曲集》,如果你乐理基础不好、看不懂realbook里的功能谱,但能看懂【简谱或五线谱】,那么这本曲集就非常适合你。

左手的Comping与右手主旋律律动全部给你编写好,拿到曲集就能弹。我们这本曲集配备示范音频与伴奏音频。文章专属价位仅需89元,下方即可购入曲集:

注意:此曲集没有视频示范,有辅导群与示范音频

18岁才学琴也能成为大师?

初次抵达这座充满艺术气息的城市,他就被深深地吸引了。

他开始在各种小型音乐场所演出,与当地的音乐家和乐迷交流碰撞。凭借精湛的演奏技巧和独特的音乐理解力,他很快在费城的爵士乐俱乐部中脱颖而出,成为了一名备受瞩目的驻场钢琴师。

在费城的舞台上,加兰的演奏如同他的性格一样坚韧而富有感染力。他的音乐充满了独特的魅力和个性,仿佛能穿透人心、触动灵魂。从此,他开始了属于自己的音乐传奇之旅。

每次登台演出,他都全心投入,希望能够得到观众的认可。然而,一次挑剔观众的质疑让他备受打击,但这也激发了他更加努力地练习,决心用自己的实力来证明价值。经过一段时间的刻苦练习,加兰的演奏技巧明显提升,再次赢得了观众的热烈掌声,其中就包括那位曾经质疑他的观众。

他有一首经典的布鲁斯曲目,曲目开篇仅仅只有两个音:《C Jam Blues》。但仅仅两个音就能玩得非常好听:


在费城爵士乐俱乐部的演出经历,不仅提升了他的音乐水平,还让他结识了许多志同道合的音乐家,如Charlie Parker,Miles Davis等爵士乐巨星。

他们的合作与交流,对Garland的音乐风格和演奏技巧产生了深远的影响。特别是与Charlie Parker的合作,让他学到了如何更好地与独奏者相互配合,同时也吸收了Parker的音乐风格和即兴创作的技巧。

格兰与戴维斯
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独特的comping技巧


加兰在费城的日子里逐渐强化了自己的演奏技巧并延伸出了独属于自己的演奏风格,他极具代表性的「Block chord」技巧,这种技巧与Comping有着极大的关联,让钢琴家们对他趋之若鹜。

Block chord技术中:「和弦通常以相同的节奏和旋律音符一起移动,这使旋律部分在和声的支持下变得更加饱满和动听。这种演奏风格非常适合于爵士乐的即兴演奏,因为它为音乐增添了丰富的和声层次。」

对于他开发的Block chord技术,大家也可以通过下面这段视频来感受哟。
以上所有演示视频来自油管播主@JuanOrtizPiano
通过视频大家应该就更能明白,:

Block chord(块状和弦)是编曲和演奏中的一种技巧,主要用于爵士乐等音乐风格中。它指的是用多个音符(通常四个或更多)同时演奏,常用于旋律线的和声化,增加音乐的厚重感,创建丰富的和声效果。

Comping(叠加或层叠)技术则是一种音乐制作和编辑方法或者说是一种伴奏技术主要支持独奏者它通过选择合适的和弦和节奏来增强即兴表演的动态性和表达力,以创建更丰满、多层次的音效,以增加音乐的深度和复杂性。

旋律支持Block chord 强调旋律,而 comping 更侧重于节奏和和声支持

和声丰富性Comping 中可使用 Block chord 技术来强调特定旋律片段或增加和声厚度
灵活性与结构Block chord 结构化但需适应即兴风格;comping 即兴但基于对和声结构的理解。
这两种技术在爵士乐中相辅相成,共同增强音乐的整体表现。

家兰在掌握了基本的Comping技巧后,加兰通过自己的理解同时加入了拳击的一些惊艳对其进行创新,为这一技巧注入了新的元素和风格,我们便看到了独属于加兰的Block chord风格


虽然拳击和钢琴演奏在技能上截然不同,但加兰还是从中汲取了一些灵感,并将其巧妙地融入到他的钢琴演奏中。

拳击训练强调节奏时机的把握,而加兰将这种对节奏的敏锐感知应用到了他的钢琴演奏中,使得他的演奏更具动感和节奏。

而拳击要求精确的力量控制身体协调。这种控制在钢琴演奏中同样重要,尤其是在表现音乐力度和层次方面。

然而拳击中需要快速反应和灵活身手。在Comping中可以帮助钢琴家更好地与其他乐手配合,及时调整自己的演奏。

然而我们再对着谱例 是不是也能感受到弹奏中左手似乎在演练着轻拳重拳、直拳勾拳的感觉.?


加兰在comping中创新的手法还不止一点半点,如独特的滑奏手法和层层递进的八度音阶等。这些手法使得他的伴奏既具有技巧性又具有音乐性,深受听众喜爱。

同时加兰在演奏中为主旋律提供丰富而和谐的和弦伴奏,使得整个乐曲更加丰满和动人。

Red Garland "Almost Like Being In Love" Piano Transcription
加兰还喜欢在演奏中融合多种爵士乐风格,如Straight-Ahead Jazz、Bebop和Hard Bop。在comping时,他能够灵活运用这些风格的特点,创造出独特而富有感染力的伴奏。

在与其他乐手的合作中,加兰的comping不仅能够突显主旋律的优美,配合默契的同时还能够为整个乐曲增添更多的层次感和深度。

A foggy day - Red Garland solo transcription.

想象一下,在爵士乐队里,低音炮——贝斯手已经稳住了低音区,高音区的旋律线也由小号手或萨克斯手承包了,这时候键盘手就要在中间层大展拳脚,用和声把音乐填充得满满当当,让整个曲子听起来更有层次感,更带感。

简单来说,就是在现有的旋律框架内,巧妙地「补充」当前音乐内容的「空白」。
而这个「补充」,就是Comping。(当然了,Comping也可以是bass,也可以是旋律线上的填充,更加可以是中音的填充。)这么看来,好像键盘手再也不是曾经的小透明,而是就像那个总能在关键时刻补位的队友,发动Comping技能,一个暴击,带领全队走上高光时刻。

但Comping需要恰到好处,得和乐队的其他乐器完美同步,不能抢镜,也不能掉链子。这就要求键盘手得有超强的节奏感,得知道自己的音符该落在哪个点上,才能和队友们的音乐完美融合。而这一点加兰简直是运用的如鱼得水。

Bye Bye Blackbird (Red Garland's Solo from Miles Davis')

后来加兰与爵士音乐家Miles Davis的联系紧密,更是让他的音乐生涯达到了一个高峰。

在Miles的乐团中,Garland与Paul Chambers和鼓手组成了节奏组,共同创造了独特的音乐风格,他的个人声誉也迅速提升。


随后加兰发行了个人专辑《Red Garland's Piano》,这张专辑充分展现了他的钢琴演奏技巧和音乐风格,成为他的代表作之一。

接下来加兰创作并录制了多首经典作品,如《I Can't Give You Anything but Love》和《The Very Thought of You》等。这些歌曲旋律优美,加兰的演奏充满了感染力和表现力,赢得了广大乐迷的喜爱。


离开Miles乐团后,加兰还与Paul Chambers和鼓手Arthur Taylor组成了广受好评的三重奏,这个三重奏的表演风格独特,融合了多种爵士乐元素,成为当时音乐界的一道亮丽风景线。


如今,Red Garland已经成为了爵士乐界的传奇人物,他的音乐生涯跨越数十年,为爵士乐领域贡献了独特的风格和演奏技巧。

同时加兰对其爵士乐元素的融合、音乐创作的多样性,以及音乐教育的价值上都对如今的流行乐坛的影响也不容小觑。他的音乐作品和演奏技巧为流行音乐注入了新的元素和灵感,如Robert Glasper、Justin Timberlake、Snarky Puppy等如今流行音乐人都被其影响颇深。


他以其精湛的技艺、深情的演奏和创新的Block Chord风格,成为了20世纪中期爵士乐坛的重要人物。

他的音乐风格和演奏技巧被无数音乐家所借鉴和传承,他的音乐也成为了人们心中的经典之作。


心若有梦,远又何妨。

本文作者:金大珊  /  编辑:金大珊




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