他是最动人的旋律大师，他的每一个音符都能触动人心；他是最迷人的即兴演奏者，每一次即兴都让人耳目一新；他是最富情感的演奏家，他的音乐里充满了生命的起伏；
他是最深刻的故事讲述者，用音乐编织着一个个动人的故事；“爵士史上有多如星辰般的萨克斯风演奏者，却没有一位像Stan Getz这样既能吹出激烈的曲子，又不轻易地落入安逸的多愁善感的人。惟有Stan Getz才算得上爵士（the Jazz）。”在20世纪30年代的纽约，一个充满活力又纷繁复杂的年代，盖茨的故事悄然展开。这是一座融合了高楼大厦与狭窄街巷的城市，每一个角落都回响着不同文化的交汇。就在这么个背景下，有个叫盖茨的小伙子，他的故事就这么悄悄地开始了。他父母是从俄罗斯犹太那边过来的，一家子住在个挺简陋的社区里。那社区啊，虽然不富裕，但特别有人情味儿，街坊邻里都挺亲近的。小盖茨啊，他从小就聪明，但心思没在学习上。他一听到那萨克斯和小号的声儿，心就飞了。那音乐对他来说，就像是一种魔力，把他从现实的小世界里拉出来，带到了一个充满无限可能的新天地。那时候的哈莱姆区啊，爵士乐就是坚韧和创造力的象征，它不仅仅是一种声音，更是一场革命，一种宣言。盖茨呢，他就想通过这音乐，逃离那工薪阶层移民生活的困境，去追求一个不一样的世界。可家里头呢，他爸妈就盼着他能稳稳当当地找个好工作，比如当个医生啥的，多体面啊！但盖茨那心里头，早就让爵士乐给占满了。13岁那年，他爸送了他一把萨克斯管，嘿，这一送可不得了，盖茨跟那乐器就像是天生一对儿，整天抱着它练，有时候一练就是八个小时，连饭都忘了吃。没多久，他就练得足够熟练了，还进了全市的高中管弦乐队呢！*Stan Getz Quartet 《斯坦·盖茨四重奏》系列 ，每张都展现了他的卓越技巧和深情演绎那可是件大事儿，整个社区都为他骄傲。但他家里人呢，其实心里头还是有些担忧，觉得这爵士乐毕竟不是啥正经职业。但他家里人可不这么想，他们觉得爵士乐这玩意儿不靠谱，尤其是那时候还没几个人正儿八经地把它当艺术看。可盖茨呢，他心里有数，那萨克斯管就是他的避难所，一吹起来，啥烦恼都没了。16岁那年，他索性不念书了，直接加入了杰克·蒂加登的乐队，开始了他那波澜壮阔的音乐生涯。那几年啊，他跟着乐队四处演出，见识了不少大场面，也结识了不少音乐界的大腕儿。后来啊，他还跟吉米·多尔西、本尼·古德曼这些传奇人物一起合作过，那可是了不得的事情！
特别是在1947年，他加入了伍迪·赫尔曼的乐队，在《初秋》这首曲子里的独奏，那真是让人听得心醉。就那么一下子，盖茨的名字就在爵士乐界传开了，成了个新星。不过啊，这成功背后也有不少难处。他家里人还是希望他能走正途，这音乐梦想和他们的传统观念老是对不上号。盖茨呢，他心里也纠结，但爵士乐就是他的命根子，他放不下。那时候的他啊，一方面想通过音乐证明自己，创造一种既包含成长过程中的纪律又包含爵士乐自由的身份；另一方面呢，他又得面对家庭的期望和社会的压力。这种矛盾啊，反而让他的音乐更有深度了，听起来特别真挚、深情。话说盖茨有多迷恋萨克斯呢？就像是找到了生命中的另一半。他早期受到莱斯特·杨的影响非常大，那可是爵士乐界的传奇啊！说到莱斯特·杨，他的流畅、旋律优美的风格，不仅给盖茨打下了坚实的基础，更让他对酷爵士乐有了更深的理解。盖茨常常回忆起那些年少时光，他沉浸在莱斯特·杨的音乐中，一遍遍模仿那悠扬的旋律，试图捕捉到那份从容与自在。“莱斯特·杨的音乐就像是一股清泉，流淌进我的内心深处。”盖茨曾这样说道。正是这份对莱斯特·杨的热爱与追求，让他在萨克斯风的世界里找到了自己的声音。20世纪40年代末，他接到了一个改变命运的电话——他被邀请加入伍迪·赫尔曼的乐队！赫尔曼啊，那可是个大名鼎鼎的爵士单簧管演奏家和乐队领队，他的编曲新颖，表演充满活力，整个乐队都像是一股不可阻挡的力量。盖茨加入后，就像是插上了翅膀，飞得更高更远了。*Four Brothers：盖茨与伍迪·赫曼的“第二群”乐队成员合作的原创曲目，展现了他的独奏才华。跟着赫尔曼的乐队巡演，那生活可真是丰富多彩啊！盖茨在各大俱乐部和音乐厅里大放异彩，他的萨克斯风声音独特，让人一听就忘不了。乐队里的音乐家们就像是一家人，共同面对巡演中的种种挑战，也一起分享快乐时光。盖茨在乐队中不断成长，他的音乐也愈发成熟，开始展现出自己独特的风格。这种风格啊，轻松悠闲，跟之前那些激烈的比波普风格完全不一样。盖茨的音乐，正好跟这种风格契合得天衣无缝。*《My Funny ValentineStan》、《Lullaby Of Birdland》、《Jumpin' With Symphony Sid》是 Getz在酷爵士时期的几首代表作，展现了他在爵士乐中的深情与细腻。他的音乐就像是他自己的心声，深情又内省，让人一听就能感受到他复杂的情感世界。像《Early Autumn》和《Desafinado》这些歌曲啊，就是他通过萨克斯风传达深厚情感的经典之作。这些歌曲不仅展示了他精湛的技艺，更透露出他内心深处的柔情与敏感。他结过两次婚，也离过两次婚。每一段关系啊，都对他的音乐和个人成长产生了深远的影响。特别是他跟瑞典模特莫妮卡西尔弗的那段婚姻啊，那可真是充满激情但也动荡不安。莫妮卡啊，那可是瑞典的顶级模特，长得漂亮，身材又好，气质更是没得说。他们俩啊，是在一次时尚派对上认识的。斯坦一眼就看上了她，觉得她就像是自己音乐里的那个灵魂伴侣。莫妮卡呢，也被斯坦的音乐才华和深情所吸引，两人很快就陷入了热恋。那时候的他们啊，真是甜蜜得不行。斯坦的演出，莫妮卡总是场场不落，坐在台下听他吹萨克斯风，眼里满是崇拜和爱意。斯坦呢，也总是在演出结束后，第一时间跑到莫妮卡身边，给她送上最温暖的拥抱。他们一起逛街，一起吃饭，一起享受生活的每一个瞬间。然而啊，好景不长，这娱乐圈的诱惑和压力啊，最终还是让他们的感情出现了裂痕。斯坦的巡演越来越频繁，莫妮卡的工作也越来越忙，两人聚少离多。再加上一些流言蜚语和误会，他们的感情最终还是走到了尽头。分手那天，斯坦一个人坐在空荡荡的房间里，吹着萨克斯风，眼泪止不住地往下流。在盖茨的整个职业生涯中啊，盖茨发行了无数专辑，每一张都展示了他独特的声音和风格。像《The Steamer》和《Jazz Samba》这些专辑啊，不仅评论界好评如潮，商业上也取得了巨大的成功。*1962《Jazz Samba》与吉他手Charlie Byrd合作，标志着盖茨进入波萨诺瓦风格他跟其他爵士乐传奇人物的合作啊，更是让他的音乐视野更加开阔，影响也更加深远。盖茨啊，他用自己的音乐征服了无数听众的心。*Desafinado（变调）：1962年，来自专辑《Jazz Samba》，是盖茨与Charlie Byrd合作的热门乐曲。盖茨他不仅仅局限于爵士乐这一领域，他还探索了其他流派的音乐，比如波萨诺瓦和拉丁爵士乐。他能够将不同的音乐风格和影响巧妙地融合在一起，创造出自己独特的音乐风格。20世纪60年代啊，那时候的音乐界可是风起云涌，各种风格的音乐都冒了出来。斯坦呢，他一直在寻找那种能触动他内心的音乐。直到有一天，他遇到了巴西的那帮音乐家，若昂吉尔伯托（João Gilberto）、阿斯特鲁德吉尔伯托（Astrud Gilberto）还有安东尼奥卡洛斯乔宾（Antonio Carlos Jobim）。这些人啊，都是波萨诺瓦的高手，他们的音乐啊，就像是一股温柔的清风，吹进了斯坦的心里。波萨诺瓦啊，那是一种特别柔和、抒情的音乐风格，跟斯坦内省的声音简直是一拍即合。他一听就爱上了，觉得这就是他一直在找的那种音乐语言。你知道吗，有时候人啊，就是需要那么一种东西，能让你把心里的情感都释放出来。波萨诺瓦对斯坦来说，就是那个东西。他们开始合作，那真的是一场音乐上的盛宴。斯坦的萨克斯风和若昂的吉他，还有阿斯特鲁德那独特的嗓音，再加上安东尼奥的作曲才华，哎呀，那简直是绝了！*1964《Getz/Gilberto》与巴西吉他手Joao Gilberto和作曲家Antonio Carlos Jobim合作，包含经典曲目《The Girl From Ipanema》
他们一起创作了《来自伊帕内玛的女孩》（The Girl from Ipanema），这首歌啊，简直就是波萨诺瓦的代表作，一听就能让人陷入那种轻松、愉悦的氛围里。*The Girl from Ipanema在1962发行，随即轰动乐坛，掀起拉丁音乐的狂潮。作为全球翻录次数第二多的歌曲，是学习Bossa nova必须掌握的歌曲之一。这首歌由Norman Gimbel填英文词，据说灵感来源于一位年轻貌美的女模。最著名的版本是Stan Getz和 João Gilberto、Astrud Gilberto合作的一版。这首歌一出来，那可就火了！全球都轰动了，人们都在听，都在议论。斯坦啊，他一下子就从一个爵士乐手，变成了国际知名的音乐家。这首曲子常被作为爵士初学者的Bossa Nova风格必学曲目，在爵士钢琴家黄健怡老师的【爵士精准演奏曲集】里也收录了这首曲目。这是一本有【五线谱+简谱】的曲集，还有对应音频示范与辅导群，带你精准演奏爵士的律动，可以来试听一下：
Stan Getz和 Astrud Gilberto那名声啊，商业成功啊，都一股脑儿地涌向他。可是啊，斯坦他可不是那种只追求名利的人。他对这些啊，心里其实挺复杂的。你想啊，一方面呢，他很高兴自己的音乐能被这么多人喜欢，能影响到这么多人。但另一方面呢，这名声和商业压力啊，也让他有点喘不过气来。他还得应对各种媒体啊，活动啊，有时候真的挺累的。而且啊，那时候他的个人生活也挺动荡的，感情啊，家庭啊，都有一堆事儿。但他啊，就是个音乐痴，不管外界怎么变，他始终坚守着自己的音乐。波萨诺瓦给了他一种新的情感释放方式，让他在音乐里找到了安慰和力量。他就这样，一边应对着名利场的纷扰，一边继续着他的音乐探索。那段时间啊，他还跟巴西的这帮音乐家们一起创作了好多其他经典的作品，每一首都像是一颗璀璨的宝石，镶嵌在波萨诺瓦的音乐殿堂里。斯坦啊，他真的是用自己的才华和热情，把波萨诺瓦这种音乐风格带到了全世界，让人们都感受到了它的魅力。如果你更倾向于有视频示范的教学方式，我会推荐你入手一本四川音乐学院任教导师郑宇星的爵士入门曲集。这本曲集也是一样收录了这首Bossa Nova名曲，配备了【五线谱+简谱】版本，可以一起来试听一下：
曲集考虑到了要对爵士新手友好这一点，所以郑老师给不同的曲目划分了难度，让大家能在新手村有一步步闯关的感觉。所以无论你的键盘水平在什么位置，这本曲集总有合适你的曲目可以玩。
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斯坦·盖茨是个绝对的音乐天才，可天才也有天才的烦恼。盖茨就经常得满世界跑，今天这儿演一场，明天那儿来一场，累得跟条狗似的。而且啊，每次都得拿出十二分的精神，生怕哪儿弹得不好，让观众失望了。1954年那会儿，盖茨在西雅图可真是因为压力栽了个大跟头。那时候他压力大啊，就沾上了毒品，结果一时糊涂，竟然去持枪抢药店。这事儿一出，整个爵士圈都炸了锅，谁也没想到平时那么文雅的盖茨会干出这种事儿。这事儿对他打击可不小，名声、事业差点儿全毁了。但盖茨是个爷们儿，他认错了，也改了，还公开说了自己咋被压力逼得差点儿走歪路。由于他的认错态度诚恳，那些曾批判他的人反而开始觉得他真实，有担当。紧接着他的婚姻也出了问题，跟老婆之间的矛盾越来越多，家里整天都是鸡飞狗跳的。这些事儿啊，直接影响到了他的音乐。你听听他那时候的作品，跟以前完全不一样了，更黑暗，更具实验性。他仿佛是在用音乐来宣泄内心的痛苦和挣扎，每一个音符都透着那么一股子复杂的情感。但话说回来，也正是这些挣扎，让他的音乐更有深度了。他不再只是简单地吹奏旋律，而是把内心的痛苦和矛盾都融入了音乐里。他的即兴创作啊，那简直就是一场心灵的冒险，每一次表演都是一次情感的释放。所以啊，虽然那时候他过得挺难的，但他的音乐却因此变得更加丰富和深刻了。*Grandfather's Waltz（祖父的华尔兹）：1974年，来自专辑《But Beautiful》，是盖茨的代表作之一。*But Beautiful 《但美丽》 1974年 欧洲巡回音乐会现场录音，包含多首经典曲目到了80年代，这家伙总算是挺过来了。他克服了药物滥用的毛病，开始重新审视自己的生活和音乐。那时候的他啊，真的是成熟了不少，作品也变得更加反思和深沉了。他的表演，不再是单纯地炫技，而是更多地倾注了情感和细腻。你听听他那时候的曲子，每一首都像是在跟你讲一个故事，那么亲切，那么动人。他仿佛是在用自己的音乐来弥补过去的遗憾，向观众传达一种更真实、更深刻的情感体验。那时候的他，真的是让人刮目相看，他的音乐也再次赢得了大家的尊重和喜爱。就算是在最艰难的时候，Stan Getz的音乐也能像一股暖流，悄悄地温暖人心。他站上舞台，乐器一响，整个氛围就变了样。就像传说里的麦达士国王，手指头一碰，啥都能变成金子。Stan的音乐也是，一奏起来，周围就闪闪发光，充满了魔力。那黄金旋律啊，不管即兴演奏得多激烈，节奏变得多快，它总是那么柔和，像是一首歌，轻轻地唱进人心里头。现在啊，斯坦·盖茨已经离我们而去，但他的音乐还是像一盏明灯，照亮着一代又一代音乐家的路。他的作品啊，不仅仅是旋律和技巧的堆砌那么简单。更重要的是，他能把满腔的情感都融进音乐里，让每一个听到他曲子的人都能感受到那份深深的共鸣。就像是他亲自站在你面前，用那萨克斯讲述着一个个动人的故事。里面充满了情感的起起伏伏、变化多端。每当那熟悉的旋律响起时啊，就仿佛他又回到了我们身边一样，用那萨克斯继续为我们编织着那个永恒的故事。斯坦·盖茨啊，真的是用音乐为我们留下了一个永恒的故事。这故事里有欢笑、有泪水、有挣扎、也有希望。就像他那不平凡的一生一样，虽然充满了坎坷和波折，但他的音乐却始终像一束光一样温暖着每一个听过他演奏的人。如果您喜欢今天的文章，记得在文末点亮【在看】，并请将哎呀音乐设为【星标】（因微信公众号改版，避免接收不到推送消息）
