潮流从业人员看什么书？Hypebeast 中文版成员分享珍藏刊物｜Staff Picks

Jas

《Arcipelago》是由 C.P. Company 在 1985 年创办的文化书刊，于去年开始重新回归，每一期旨在通过对不同文化的探讨捕捉不同社群的时代精神，无论视觉还是内容都堪称品牌刊物里的佼佼者。这本 Issue 5「The Sacred Game」是欧洲杯之前我在米兰遇到的，当时品牌改造了当地的一个报刊亭专卖这本书，作为足球迷便毫不犹豫的入手了。这本书追溯了 C.P. Company 与足球的深度连接，从多重维度探讨了足球世界的不同面貌，而封面故事则是从女儿 Valentina 的视角，带你重新认识传奇球星 Roberto Baggio。

LonLeaf

和大多数人一样，这本书最早买来纯粹是当个摆件。2020 年被关在家时，闲着没事就翻了一下，结果一晚上给看完了。发现 Virgil 的作品其实非常具有当代精神，让人深受鼓舞。从此 Virgil 老师在我心中的地位，从东拼西凑的廉价美工变成了当代 Andy Warhol。当时还有纠结要不要买精装版，朋友建议这版封面更符合 Virgil 的创作理念。结果 22 年采访 OK-RM（负责了这本书的装帧设计）时，创始人之一 Rory McGrath 透露，当初 Virgil 一直催促他们设计封面，最后他干脆自己设计，开会时 Rory 随手拍下 Virgil 拿着自己设计的样书，半开玩笑地表示「这就是封面了怎么样」，结果人真就答应了。这个故事就非常「Virgil Abloh」。

Buzz

准备了众多很野的藏书，但因为各种原因几乎都无法推荐给大家，无奈之下只好选择我们自己出的纸质杂志《HYPEBEAST Magazine》。这本是第 33 期，相信 Ye 担纲封面人物便已成为许多读者们购买的理由。同时里面的内容亦十分详实，以「系统」为切入角度，独家专访众多近期炙手可热的艺术家和品牌的介绍与专访，能帮助你「系统」地了解当下的泛潮流趋势。

Jesss Yan

当 Maison Martin Margiela 还不是 Maison Margiela 的时代，我曾经也由四条线和 Tabi Boots 这些经典设计为契机深陷这位传奇设计师的思想里。上世纪末就已经在做现在看来也绝对颠覆的设计，我想 Martin Margiela 的理念早已超出后人对他那些笼统的概括。读这本精装版的《Maison Martin Margiela》是一场阅读者跨越时空的和设计师本人的对话。我认为非常值得搭配他的纪录片观看，如果有机会可以去东京 Maison Margiela 惠比寿店（现存唯一一间保留了 Martin Margiela 原始设计理念的门店）亲眼看一下书籍中关于早年间的设计理念、秀场概念是如何在实体店中呈现也是极好的。里面有些小细节，比如设计师早年间的手稿，与 Jean Paul Gaultier 的书信对话，装帧也非常值得细品——绣花的亚麻封面、丝带标记、不同质感的印刷。最喜欢书中的一句话「THE PAST IS WHAT BINDS US, THE FUTURE LEADS US」。

Xiaoyi

「A magazine about the rest of the world」是《COLORS》的自我介绍。选出的两本只是手边的两期，如果要推荐一本杂志，必须再把《COLORS》再拿出来回顾一下。1991 年创立，视角独到的《COLORS》总是出其不意的把你带到世界的各个角落，让你了解不同于自己这个世界之外的另一个小众世界。通过它展现整个地球的面貌，更把原本属于人类的话题带给我们思考。20多年间，它用公正、客观、独立的精神，带领我们一起去发现那个「剩下的世界」。

Leah

真实、直白、没有彩排，这些是街头摄影在我心中的关键词。这本玛格南的《Streetwise》收录了数十位摄影师的作品，包括我很喜欢的诙谐戏谑的 Martin Parr。大学时在一节纪实摄影课上初次听到玛格南的名字，那句来自他们联合创始人 Robert Capa 的「If your pictures aren't good enough, you aren't close enough」让我记到现在。起初只以为是物理意义上的 close，直到因为课题项目去和拍摄对象日复一日聊天，到他们生活的不同场所了解他们的故事，才逐渐明白这句话的含义。也许电子产品可以为你呈现世界各地的更多角落，但手中信息过载的六英寸屏幕始终会稀释你的注意力。当我在夜晚翻阅这本影集的时候，周遭嘈杂的声音都仿佛消失了，而我可以去到上世纪伦敦和东京的街头游荡。那些镜头背后对周遭当下的敏锐观察，和对表达的专注，在如今显得尤为稀缺和珍贵。

Joyce

这是一本包含经典 Grid system 设计理念和未来主义风格设计的「设计灵感手册」。每次当我被网络上过多同质化的信息和图片淹没的时候我都会回归书籍。这也是一个设计从业者的初心，将 Digital piece 印刷在纸张上时，可以更沉浸以及更细致地去观察一件设计作品。且这本书中文名叫未来经典美学，我觉得很贴切，这是一整本书的 Collection 就是锐利的但规整，未来主义但经典的，投射了我个人的设计风格以及喜好，值得反复翻看和收藏。

ELVIN

这本是 2020 年光文社出版的森山大道影集《Tokyo》，相比起早年间森山大道以地名为名的其他影集，这本远不及《新宿》、《大阪》等知名作品内容丰富，但胜在容易入手，并且定调成了一本「旅游指南」，森山大道以在地导游身份带领读者穿梭东京，用标志性的人文纪实摄影手法，呈现了他眼中东京各处名胜的混沌感。值得一提的是，这本影集拍摄于 2019-2020 年，巧合地记录了大流行开始前后东京城市中的人群与街道，现在回看依然感慨颇多。

Pitt

Victory Journal 是一个专注于探索体育与文化交汇点的刊物。每一期都会设立一个主题，邀请艺术家通过摄影、插画、采访等不同形式去表现体育的戏剧性。拿这本第十七刊为例，主题是「OUTLIERS」，顾名思义地聚焦在一些离经叛道的、挑战运动边界的运动员身上，其中包括身处科索沃的奥林匹克体操队、变装皇后摔跤手的采访。刊物中也从来不缺一些视觉盛宴包括 David Shrigley 以运动局外人视角所作的体育主题插画，Pelle Cass 的 Crowded Fields 系列摄影作品，总之「Not your average」的体育生读物。除了国内买不到，国外托朋友代购会因为尺寸太大伤害友情以外找不到任何不推荐的理由。

Rhea

Vestoj 是由 Anja Aronowsky Cronberg 在离开《Acne Paper》后于 2009 年创办的期刊，意旨将时尚理论知识与时尚行业的经验相结合以此弥合作为学术研究主题的时尚与作为商业活动的时尚之间的差距。Issue 07 On Masculinities 是几年前出的一本了，在疫情前去佛罗伦萨玩，偶然逛到的一家独立书店购买的，是当时出的最新一期。主要探讨的是在不同的历史背景和社会环境下，服装和性别之间，尤其是与男性及男性气质之间的联系。尽管在各个领域，界限在被淡化和消除，但穿裙子的男人已然也不再是穿西装的男人了。虽然探讨的主要是男性，却是一本适合所有人看的读物。

Reki

这本书主要用案例回顾 1960 - 1975 年二战后荷兰现代主义设计的黄金时期，探讨那个年代设计师们的理想主义与现实阻碍之间的矛盾。去过荷兰的朋友应该会注意到荷兰的视觉识别排版简单明了，没有花哨的图片装点但十分舒服，现代主义爱好者狂喜。现代主义可能对有些人来说是 PPT 就能做出来的东西，但这本书展现了其中复杂的考量与权衡。我购买的是台版，书籍由个人很喜欢的平面设计师王志弘设计，完美地契合整本书的内容风格。