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很多人或会有过这样的梦想，开一家小店，贩卖美好。
店面不一定很大，处于繁华深处。
按照自己喜欢的方式，做喜欢的事情。
而这些散落在世界各地的小花店，
便承载着很多人的小小梦想。
TABLEAU
在哥本哈根市中心建造于19世纪的Kongensgade商场建筑中，
David Thulstrup工作室为TABLEAU打造了一间富有戏剧性的花店，
使卖花成为一种艺术。
TABLEAU的创办者是Julius Værnes Iversen，
他与他的兄弟Magnus共同经营着哥本哈根备受欢迎的花店BB Blomster。
“Julius希望TABLEAU在以花卉为核心的同时拥有超酷的、
激发灵感的空间。”
事务所创始人及项目负责人David Thulstrup如此说道，
“Julius允许我们随心所欲地设计这一画廊般的空间及其内部的一切，
包括用于展示花卉和艺术装置的平台、
为盆栽植物准备的、与灯光装置融为一体的轻型爬架，
以及空间顶部的氛围光源等。”
设计团队对原先的墙壁和天花板进行了剥离，
使混凝土和砖块的陈旧肌理完全袒露出来，
使空间再现往日气息。花店之所以叫做“TABLEAU”，
是因为Julius希望创造出一种集合式的、
令人难忘的戏剧化场景。设计师为此打造了6座展示台，
并分别采用了多种不同的材料。
亮蓝色的树脂地板一方面衬托出展台的造型，
一方面又与粗糙的墙壁形成对比。
装有反光金属表面的定制LED灯具如同漂浮在天花板上，
照射着下方的地面。
特别设计的柜台则以镀锌金属制作而成。
“一切皆关乎于材料本身的价值和意义。
它们尽可能地保留了原始的形态，
为花卉的展示提供了干净的框架。”
包括TABLEAU和雕塑家Poul Isbak合作设计的花瓶。
这一创造性的方案还满足了店主在后方空间展示盆栽植物的愿望。
“它希望展示所有的盆栽植物，
但在墙边放置架子未免过于无聊，
因此在一个特制的花架上加入了灯光雕塑” 。
在白天，雕塑发出冷白色的光线，
夜晚则会变成酷炫的粉紫色光，
不仅有利于植物的生长，
还为打烊中的花店增添了些许迪斯科氛围。
Landet Järna
Landet Järna 是一家位于斯德哥尔摩的野生概念花店，
她的概念是只卖野花。
对的，不是满园百合的洁雅、玫瑰的高贵、
康乃馨的馨香、满天星的浪漫……，就是野花野草。
在这里，
当地的居民随时可以购买到当下最新鲜的植物花卉。
你可以仿照店里的摆设方式，
带花回去装饰，
利用葡萄酒瓶和实验室里常见的实验品做为花瓶。
恰巧在这个季节刚刚好绽放的莫名花卉，被风摇曳而醒的植株，或者是微露熟份的浆果……越橘灌木，蕨类植物，吊在天花板上的干花等，总觉得仿佛已置身自然，开始感受这种微妙的关联。
随着瑞典的季节更迭，这些展示的植物也会随着变化，
一年四季有各种不同的风格。
但考虑到斯德哥尔摩位于北欧，冬季寒冷，每年冬天，
这里都会变成一间餐厅和酒吧
（期间干花装饰仍会被保留），
其他季节则作为花店照常经营。
Flur by MSDS
Flur是多伦多一家新开的花店，看上去更像是一个艺术品商店。
接手Flur 空间设计的，
是多伦多一家跨学科设计工作室 MSDS。
根据花店主人的规划，
临街的铺面是一个贩售鲜花、室内植物和配件的空间，
而阁楼空间则承担插花、修剪植物等功能。
不过对于Flur来说，遭遇的最大问题莫过于资金紧张。
为了节约成本，花店业主要求设计团队不得改变现有的砖墙、
大理石地板以及装饰天花板。
所以Flur给人的第一印象就是洁净的白色墙面、
简单的货架与亚麻油毡地板，
其中临街的外立面被处理成大面积的透明玻璃窗，
以满足室内植物对大量自然光照的需求，
同时满足用以贩售鲜花、
植物与配件，而阁楼区域则承担着插画、修剪植物的功能。
花店入口处有着大面积的透明玻璃窗，
两侧还摆放着花盆，以及绿色小桌上还有不少迷你盆栽。
而在店内两侧的搁板货架以及中间的陈列台上，
亦摆放着花卉、陶瓷、盆栽等物件，
整体风格很克制，彰显出典型的极简主义风范。
而在整个店铺的中心位置，
一个边缘柔和卷曲的岛台式油毡陈列台，
用于做一些主题式的商品陈列。
拐角处是一个L形的油毡铺面柜台，
紧紧连接着一个长条形绿桌。
粉红色的锥形吊灯悬挂于柜台上方，
柜台后方的低矮货架也相应地被漆成了粉色。
Gigi Verde
这家位于日本神户的花艺工作室，
名叫GIGI VERDE，76 平米，由 Sides Core 建筑工作室设计完成。
除了普通的贩售鲜花业务之外，
GIGI VERDE 还可以为各种派对和活动定制花艺，
不过，这间花店不是传统印象中的样子，冷静克制。
花店内部相当极简，颜色几乎只有灰色，
但是是来自各种不同材料呈现出来的不同灰色。
装饰的部分非常简单，天花板采用裸顶喷漆的方法，
将各种管线、钢梁，吊筋等都直接暴露在外面。
地面同样采用混凝土浇筑，进行补平，
但没有做打磨和抛光处理，质感原始。
墙面则是灰色的喷涂。室内的家具陈列也非常简单，
只有一些在功能上非常必要的家具，
收银台、沟通讨论用的小桌子等等。
设计师安放了几个大的混凝土墩子在室内，
高矮形状都不太一样，用来做花艺作品的展示台。
Christian Tortu
在巴黎鲜花界中赫赫有名的花艺设计师Christian Tortu，
有人称他为花中的Yves Saint Laurent，
因为代表了最经典的法式创意。
而他的店名也沿用了自己的名字。
他的花店专为惜花、爱花的顾客服务，
Christian说：花的生命中的每一个阶段都是美丽的，
甚至是当它枯萎的时候，它也是可以动人的。
Christian Tortu 出生于法国乡间的一个农民家庭，
六岁开始就拥有自己的小花园。
十二岁开始自己栽培花卉，练习插花，
显示出这方面的卓越才能。
1977年来到巴黎后继续学习园艺花卉，
开始为一些品牌做鲜花设计。
他强调的是每种花与生俱来的美丽和个性，
它们与人类都是生而平等的，
如果你用心去看，你就可以看到它们最完美的一面。
他教授别人如何表现花最美丽的一面，
却不希望被人受他的风格的影响，
因为观念很重要，世界上的每个人看到的东西都可以不一样，
而他们表达对一朵花的欣赏的方式也应该有所不同。
Eric Chauvin
41岁的Eric Chauvin，一个农夫的儿子，
为多个知名时尚品牌和摩纳哥王室御用，
目前是巴黎最抢手的花卉艺术家。
他也就是那个创造了罗丹博物馆里举办2014春夏Dior高定秀场装饰的花艺天才，
现为野兽派全球艺术总监，Karl Lagerfeld (老佛爷）
的私人晚宴花艺师，顺便提一句林心如和anglebaby的婚礼是他设计的。
先来看看他的一些作品：
2012 Dior高定秀场
2014 春夏Dior秀场
2016 Dior高定秀场
及帅气与超凡的插花手艺于一身的他，
在2000年开了第一家花店，并且以自己的名字命名。
花店虽小，但依旧很温馨，
表面上并不起眼，其实里面却别有洞天。
用红橙色的砖块、旧木做背景，
几乎所有的装修都是原始的状态、复古的风格，
尽管面积不足30平，
但各种大型容器内“盛”满了鲜花、绿植，一片生机盎然。
Eric曾说：“我们这里的许多花其实都不名贵，
它们最大的特点就是它们真实的样子，
让每一朵花儿都显出他们最美的一面。”
Eric并没有因为自己的名声大噪而抬高鲜花价格，
许多买过花的朋友都是后来才知道这家店的主人是时尚界钟爱的花艺大师。
花艺，是一种生命艺术，也是一种生活方式。也许从这里开始，细心和敏感都回到了身边，时间就这样一点一点地慢下来，让我们可以收拾好自己的生活和心情。
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