11月15日上午，“画说厦门·光影彩墨”第九届中国电影家与美术家作品邀请展系列活动配套惠民活动分别走进厦门市文联、厦门大学，活动邀请中国电影家协会原副主席、著名导演、编剧、制片人尹力和中国美术家协会副主席、清华大学文科资深教授、深圳大学董事会董事、鲁迅美术学院原院长李象群开展分享交流和辅导讲座活动。
2024年中国金鸡百花电影节配套活动“画说厦门·光影彩墨”第九届中国电影家与美术家作品邀请展系列活动于11月14日至30日在厦门举办。系列活动由一场电影家与美术家作品展邀请展、一场书画家交流笔会、一系列惠民活动、一系列采风活动等四项内容组成。
尹力，中国电影家协会原副主席，中国电影导演协会原副会长，第十一届、十二届、十三届全国政协委员，国家一级导演，第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，广电总局劳动模范，担任金鸡奖评委会主席以及多个电影节评委会主席和评委。
尹力以“中国电影与现实主义创作”为主题，深度剖析了电影创作的两大核心要素：拍什么和怎么拍。他跨越四十多年电影创作经历，从中西方电影史的发展形成、胶片年代到数字年代的飞跃等角度，细致入微地探讨了现实主义如何持续影响并塑造着中国电影的面貌。
他认为，电影创作可从四大维度着手：首先是故事。故事要具备吸引力和观赏性，能深深抓住观众的心弦，人物塑造要多元、有温度、沾地气、会呼吸。其次是情感。艺术家/导演要用什么样的情感去建立主客体纽带，让作品有情怀、有情愫、有情趣。再是作品形而上学。即作者透过故事想表达什么。最后是电影语言，要充分运用情节、人物塑造、剪辑节奏、音乐铺陈等个性化的电影语言完成叙事。
他特别强调了观察生活是进入行业的第一个门槛。他鼓励大家要牢记自己“创作者”的身份，做生活的“有心人”，从日常点滴中积累有温度、有质感的细节，这样在创作时，灵感与情感便会自然涌出。
互动环节中，尹力导演与现场观众进行了热烈互动。来自“非遗”传承人、文学创作者、青年电影人以及影视专业学生纷纷提出自己对于电影创作的疑问与见解。尹力导演以其丰富的经验与独到的见解，逐一耐心解答，现场气氛热烈而活跃，为大家提供了一场思想碰撞与艺术启迪的盛宴。
李象群，中国美术家协会副主席、清华大学文科资深教授、深圳大学董事会董事、鲁迅美术学院原院长。
李象群向师生们展示了他不同时期的艺术创作成果，并分享了每件作品背后的创作故事和创作过程中的趣事。他详细讲解了创作技法、作品表达等方面的知识，让师生们受益匪浅。
讲座的后半段，老师同学们积极向李象群提问，李象群耐心解答。在回答中，他深入剖析了《堆云·堆雪 》《大紫禁城》等作品的创作思想，通过对“变”与“不变”、“聚”与“散”的探讨，引导观众穿越历史云烟，领悟真实的艺术内涵。此外，李象群还通过作品《上兵伐谋》详细阐述了浮雕创作的语言特质，并强调了基础训练在雕塑学习中的重要性。他认为，个人的雕塑语言是从扎实的基础训练中自然生成的，具象雕塑创作也是通过严谨的写生训练转化而来的。同时，他也强调了临摹中国古代优秀传统雕塑艺术的重要性，认为这有助于掌握古代雕塑的造型方法，体会古代雕塑的艺术表现，并从中汲取营养。
李象群还表示，学习雕塑不仅要扎实基础，还要不拘泥于流派和地域限制，要博学多知、追求极致。他的这一观点得到了现场师生的广泛认同和赞赏。
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